淺談淮劇流派藝術(shù)

郭秀定

摘要：歷經(jīng)200多年滄桑巨變的淮劇，在其產(chǎn)生、衍變、發(fā)展的過程中，有無數(shù)的藝術(shù)家以他們畢生的心血乃至生命，在承繼和延續(xù)著淮劇的歷史文脈，書寫著淮劇歷史的新篇章。

關(guān)鍵詞：淮劇;流派;唱腔

中圖分類號(hào)：J825 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào);1005-5312（2019）14-0135-01

藝術(shù)家們的主觀色彩和藝術(shù)追求，形成了他們各自的藝術(shù)個(gè)性和表演風(fēng)格;而具有多種藝術(shù)品質(zhì)的創(chuàng)造，則決定了淮劇藝術(shù)價(jià)值的永恒。

一、樸實(shí)無華的筱派

筱文艷《1922-2014年），原名張士勤，乳名小喜子，上?；磩F(tuán)國(guó)家一級(jí)演員，當(dāng)代最杰出的淮劇藝術(shù)大家。20世紀(jì)30年代末，在傳統(tǒng)聲腔基礎(chǔ)之上，獨(dú)自創(chuàng)立了新腔自由調(diào)”，以自成一格、別具韻味的“筱腔”，奠定和完善了淮劇聲腔曲牌三大體系，開創(chuàng)了古老劇種又一輝煌時(shí)代。她是淮劇發(fā)展史上貢獻(xiàn)卓越的標(biāo)志性人物。

筱文艷的唱腔和表演藝術(shù)，有著鮮明的平民色彩和不矯揉造作的風(fēng)格。既不違背淮劇傳統(tǒng)藝術(shù)的本質(zhì)屬性，又善于用更新的觀念、新興的藝術(shù)樣式，擴(kuò)展淮劇新的表現(xiàn)領(lǐng)域，她的技藝具有恒久的藝術(shù)價(jià)值和美學(xué)價(jià)值。

筱文艷的演唱，飽含激情，有從樸實(shí)中透出高雅，注重演唱情感表達(dá)的氣質(zhì)個(gè)性;有承續(xù)“字正腔圓”的審美傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)把字咬準(zhǔn)咬清、把腔唱純唱美的獨(dú)特風(fēng)格?？傊?，她的演唱注重情態(tài)，講究聲韻，且有嗓音明亮、音色甘美和質(zhì)樸、酣暢的演唱特點(diǎn)。她主演的《白蛇傳》、《秦香蓮》、《女審》、《蘭橋會(huì)》、研痕記》、《黨的女兒》、《走上新路》、《愛情的審判》等，皆因有巨大的感染力而成為藝術(shù)精品。她以典型的抒情詠嘆風(fēng)格，將淮劇聲腔的發(fā)展推向一個(gè)新的“自由調(diào)”全盛時(shí)期。筱派藝術(shù)確立以后，筱文艷備受廣大淮劇觀眾的擁戴，被人們尊稱為“自由調(diào)”“鼻祖”、“淮劇的天后女皇”，享有淮劇歷史上“一代宗師”的盛譽(yù)。對(duì)淮劇藝術(shù)傾注全部情感的筱文艷，其人品、戲品如一個(gè)坐標(biāo)一座高峰，影響著淮劇未來的藝術(shù)方向。晚年的她，被確定為國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)淮劇首位傳承人。

二、渾厚蒼勁的何派

何叫天（1919-2004年），原名何萬泰，藝名“十歲紅”。江蘇建湖人，上海淮劇團(tuán)國(guó)家一級(jí)演員。

何叫天出身淮劇世家，成名于20世紀(jì)30年代，享譽(yù)劇壇數(shù)十年。他有一種永不消退的藝術(shù)鉆勁，演唱、表演特別投入，極富情感。論說他的嗓音并不高亮，略顯沙啞，但聽其聲，卻特有厚度和力度，清脆、圓潤(rùn)、豪爽、純美的音色，代表了他獨(dú)具個(gè)性魅力的何氏藝術(shù)風(fēng)格。人們常贊美何叫天的演唱節(jié)奏平穩(wěn)，咬字剛勁，行腔輕重適度、疾徐有致、幽咽婉轉(zhuǎn)、若斷若續(xù)。尤其是那多帶色彩性的帶腔、撮腔及“擻音”、“顫音”所潛含的質(zhì)樸悲愴的聲色，更是獨(dú)具風(fēng)韻，常使觀眾嘆為觀止。人們將這位文武全能，“生、丑、凈”皆精的淮劇藝術(shù)大家尊為“萬能泰斗”、“蘇北馬連良”。他開創(chuàng)的一派藝風(fēng)，稱為“何派”。

何叫天是淮劇繁盛時(shí)期承前啟后的核心人物，也是我國(guó)最具影響力的淮劇大師之一，他有追求、有創(chuàng)新，并有著極高的藝術(shù)成就。他擅唱“淮調(diào)”、“拉調(diào)”，更精于“自由調(diào)”，20世紀(jì)40年代前后，他所獨(dú)創(chuàng)的“自由調(diào)”連環(huán)板腔，以及對(duì)“小悲調(diào)”定弦方法的改變，均以一種新穎的音樂風(fēng)格，美化了淮劇的聲腔，并為“自由調(diào)”腔系的臻于純熟，為淮劇藝術(shù)文化的傳承，開拓了發(fā)展新路。

何叫天在他的藝術(shù)生涯里成功地塑造過（仨女搶板》中的黃伯賢、《大禹治水》中的大禹、黨的女兒》中的馬家輝、《秦香蓮》中的王廷玉和包拯、《萬古忠義》中的李秀成、《海港的早晨》中的王德貴、《會(huì)龍與蜉蝣》中的金龍等眾多鮮明而生動(dòng)的藝術(shù)形象。

三、粗獷奔放的馬派

馬麟童（1912-1952年），原名馬榮發(fā)，江蘇泰縣口岸人，上?；磩F(tuán)一級(jí)演員。他出身于武林之家。幼年隨父馬勝友練習(xí)拳棒武術(shù)，11歲進(jìn)廣州童子馬戲團(tuán)學(xué)習(xí)雜技，15歲改唱淮劇。初時(shí)主工文武老生，后因嗓音沙啞，改工武生。幾經(jīng)跨界之后，馬麟童開始重新審視自己，刻苦研習(xí)，努力尋求屬于自己的聲腔之路。

20世紀(jì)40年代初，他終于突破了“自由調(diào)”固有的框架結(jié)構(gòu)，發(fā)展起一種多音節(jié)形態(tài)的唱腔旋律，以新穎的結(jié)構(gòu)、充滿力度的節(jié)奏變化、表現(xiàn)形式的完美均衡和細(xì)膩奔放的情感表達(dá)，顛覆和取代了傳統(tǒng)曲牌的主導(dǎo)地位，此種“三截調(diào)”一經(jīng)唱出，立即以充滿魅力的聲音傳遍大江南北，成為當(dāng)代淮劇最受歡迎、最具誘惑力的聲腔曲牌。人們將這美得令人心醉的“馬派自由調(diào)”新腔，視作淮劇傳世經(jīng)典，而把馬麟童譽(yù)為“馬派”旋風(fēng)中的黑馬。

馬麟童生前演戲不多，但極有分量。由他擔(dān)綱主演的《斬經(jīng)》堂《楊家將》《斬黃袍》《施公案》《岳飛》等戲，皆因其演唱?jiǎng)倓庞辛Α㈢H鏘激越，在舞臺(tái)上具有一種從容和霸氣，而使萬千觀眾為之傾倒。尤其是抗戰(zhàn)時(shí)期的上海灘，馬麟童和周信芳交往甚密，亦師亦友，人們便常把京劇的“麒麟童”周信芳和淮劇的馬麟童，并稱為上海梨園“一麟童”。海派文化的熏陶，使馬麟童的演唱和表演既有淮劇的粗獷豪放，又有京劇的宏偉氣派。馬麟童先生將其獨(dú)具神韻的“馬派自由調(diào)”永留人間，世代傳承，堪稱最值得崇敬的當(dāng)代淮劇表演藝術(shù)家之一。

四、結(jié)語

總之，淮劇流派有“筱派旦腔”、“何派生腔”、“李派旦腔”、“馬派自由調(diào)”、“徐派老旦”、“周派生腔”、“楊派生腔”、“李派生腔”八大流派。分別是淮劇名家在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中形成和發(fā)展的淮劇藝術(shù)流派，在這里就不一一論述了。