清宮瓷上牡丹紋

張瑩

牡丹，又稱芍藥，枝多挺生，葉片寬大互生，羽狀復(fù)葉，有黃、白、紫、粉、紅等諸色，谷雨時(shí)節(jié)花始盛開，有“國色天香”之稱。牡丹紋作為紋飾出現(xiàn)在瓷器上，最遲不過唐代中晚期。《群芳譜》載：“唐開元中，天下太平，牡丹始盛于長安?！蹦档づd盛，牡丹紋才開始出現(xiàn)在陶瓷裝飾上。1983年，江蘇常州出土的越窯青釉刻花牡丹紋蓋盒為迄今為止發(fā)現(xiàn)最早的牡丹紋瓷器。此時(shí)，陶瓷牡丹紋的裝飾仍處于初級(jí)發(fā)展階段，大多采用刻花、堆貼的裝飾技法。宋代，牡丹紋的布局和組織手法變幻多樣，或一枝獨(dú)放，或兩枝相交，或花葉纏繞紛披。裝飾技法主要采用刻花（圖1）、印花、剔花和畫花等，以寫實(shí)變體牡丹紋為主，形態(tài)多樣，且追求形似，注重細(xì)節(jié)刻畫，極具藝術(shù)裝飾性。元代牡丹紋飾盛行，多為青花器物，作為主題紋飾或輔助紋飾，花瓣內(nèi)填色，外以細(xì)線勾邊。葉粗壯而有規(guī)則，多有兩個(gè)角裂，勾葉脈后填色。構(gòu)圖上，元代牡丹多為橫帶式二方連續(xù)構(gòu)圖，亦有環(huán)繞式四方連續(xù)構(gòu)圖，紋飾布局嚴(yán)謹(jǐn)，并且突破了宋代牡丹花只有正、側(cè)面造型的束縛，俯仰相映，千姿百態(tài)。元釉里紅纏枝牡丹紋碗，外壁繪纏枝牡丹紋，環(huán)繞在一起的枝蔓幾乎無頭無尾，花形變化各異，一俯一仰?；ǘ錁O為飽滿，勾線填色，并留白，葉片較為肥大，葉尖彎曲（圖2）。

明代的牡丹紋瓷器仍以青花為主，且出現(xiàn)少量的釉里紅、五彩、素三彩、斗彩等。明早期官窯，飾有牡丹紋飾的器物較多，構(gòu)圖較元代疏朗大方，紋飾所留的空間較大，牡丹花瓣漸趨圓潤，并有細(xì)線勾描的花脈。洪武官窯牡丹紋飾以二方連續(xù)居多（圖3），與元代不同的是纏繞幅度較大，基本上將花朵環(huán)在中心，花瓣內(nèi)填色后，外以單線勾邊，花葉的角裂增多?；ㄐ胃鳟?，葉片變小。永樂官窯牡丹紋飾構(gòu)圖一改元代及洪武時(shí)的繁縟之風(fēng)，以清麗雅致取勝，雖仍為雙勾填色，但多用小筆觸，層次感更好，花朵較洪武時(shí)更為飽滿。宣德官窯以二方連續(xù)為常見，利用青花的深淺加以表現(xiàn)，繪畫技巧純熟，畫意清雅，花葉下部為圓弧形的特點(diǎn)。成化官窯牡丹紋飾構(gòu)圖疏朗，清新明快，雙勾填色，運(yùn)筆灑脫，填色時(shí)一筆填滿，不及永樂、宣德時(shí)筆趣。花形多作變形處理，有花蕊，有纏枝牡丹、折枝牡丹及藍(lán)地白花等紋樣。牡丹紋多為同花同向，花頭幾近圓形，葉片為“山”形，缺少變化，只是利用色彩的深淺變化表現(xiàn)反側(cè)。正德官窯紋飾以道教和阿拉伯文為多見，牡丹紋較為少見，具有成化遺風(fēng)，畫法仍為雙勾填染，但細(xì)碎的勾線過多。嘉靖官窯牡丹紋飾有纏枝和折枝兩種，其典型特征是構(gòu)圖較為飽滿，勾線填色不留白，但花瓣上有細(xì)密莖線。萬歷官窯牡丹紋飾構(gòu)圖飽滿，繪工精湛，花瓣及葉片多有細(xì)線勾脈，但較嘉靖時(shí)工致，畫法或雙勾填染，或青花留白線繪，有纏枝與折枝兩種紋飾，白描勾線青花牡丹以萬歷青花較具代表性。

清代，我國陶瓷業(yè)發(fā)展臻于鼎盛，雖然晚期燒制技術(shù)轉(zhuǎn)趨低下，但就早、中期的突出成就而論，仍不失為我國陶瓷史上的黃金時(shí)代。清代統(tǒng)治者為了加強(qiáng)思想與文化的控制，大興文字獄，致使清代的官僚大臣，尤其是出仕的文人漢官們，選擇花鳥來輕松地表達(dá)性情、抒發(fā)性靈。“祥瑞、象征、喜悅”的花卉作為媒介，成為一種太平盛世的象征性藝術(shù)和語言，這便成為了清代陶瓷牡丹紋不斷發(fā)展、興盛不衰的時(shí)代原因。清代飾有牡丹紋飾的器物較多，并且基本上貫穿始終，時(shí)代特征明顯。從整體上來講，清代陶瓷牡丹紋的裝飾技法十分豐富多樣，以琺瑯彩、粉彩裝飾牡丹紋為主，青花牡丹紋裝飾仍有所發(fā)展，但其數(shù)量較少，五彩牡丹紋的數(shù)量最少。

順治時(shí)期，清政權(quán)初立，各地戰(zhàn)爭(zhēng)尚未平息，以景德鎮(zhèn)為中心的瓷業(yè)生產(chǎn)，從晚明時(shí)已趨衰落，清初的瓷業(yè)一度處于停滯狀態(tài)。順治時(shí)期遺存的傳世品中，署官窯款的器物甚為罕見，飾有牡丹紋的器物更是少見。此件青花鳳凰牡丹大盤（圖4），敞口，弧壁，坦底，圈足。口沿施醬色，盤心飾雉雞牡丹。牡丹花朵作盛開狀，內(nèi)心花瓣分向兩邊，故稱“雙犄牡丹”。此牡丹花的花瓣層次較多，均以墨線勾邊，內(nèi)填顏色，不經(jīng)意之間所留的白邊極為自然，青花色調(diào)豐富，已能分出濃淡。雉雞牡丹圖案，始于明代嘉靖萬歷時(shí)，至順治時(shí)開始流行，康熙時(shí)盛行，多見于青花和五彩器。

經(jīng)過順治時(shí)期的過渡，至康熙時(shí)政權(quán)已趨穩(wěn)固，社會(huì)經(jīng)濟(jì)逐漸恢復(fù)發(fā)展，呈現(xiàn)出全面繁榮的景象。1669年，全面廢除了“匠籍”制度，相對(duì)地減輕了對(duì)農(nóng)民和手工業(yè)工匠的盤剝和束縛，制瓷業(yè)得到了長足的發(fā)展?？滴豕俑G飾有牡丹紋飾的器物較多，以青花居多，另有琺瑯彩繪等。且牡丹紋多為二方連續(xù)布局，牡丹花頭或圓，或半圓，而尤以雙犄牡丹最具時(shí)代特征。一般來講，康熙官窯二方連續(xù)纏枝牡丹紋飾構(gòu)圖飽滿，花瓣上有細(xì)線勾描筋脈，纏繞的枝蔓流暢生動(dòng)，花葉有反側(cè)之分。

康熙款三彩花蝶暗龍紋碗（圖5），撇口，深腹，圈足。白釉暗龍紋，上繪三彩花蝶。牡丹花瓣肥厚，花朵飽滿，層次較豐富，細(xì)線勾廓，內(nèi)染色彩，葉片卷曲，并勾筋脈，生動(dòng)自然。此碗色澤有深淺變化，繪工細(xì)膩?？滴跞势?，繼承和發(fā)揚(yáng)了明代成化、正德三彩和嘉靖、萬歷的多種色地套疊的傳統(tǒng)工藝，在素胎上刻劃出紋飾輪廓線，再繪以圖案，涂施彩色釉地。此碗為康熙白地三彩的精品，造型莊重秀美，胎體細(xì)膩，外壁釉面刻龍施彩，彩色鮮艷，層次鮮明。

琺瑯彩瓷器是清宮廷御用器，康熙時(shí)始創(chuàng)，琺瑯彩因是從“銅胎畫琺瑯”的技法移植過來的一種彩瓷，故又稱之為“瓷胎畫琺瑯”。琺瑯彩瓷器根據(jù)宮中需要，先由景德鎮(zhèn)燒成瓷坯，然后在宮中內(nèi)務(wù)府造辦處琺瑯作彩繪而成。一般以黃、藍(lán)、紅、豆綠、絳紫等彩色作底，彩繪纏枝牡丹、月季、蓮、菊等花卉圖案。這件康熙款琺瑯釉壽山福海碗（圖6）就是其中的一種，器內(nèi)施白釉，碗外采用銅胎畫琺瑯彩的方法，以黃色為地，上繪粉、藍(lán)、綠、紫等各色牡丹花8朵，繪畫風(fēng)格工致細(xì)膩，真實(shí)感強(qiáng)。把盛開的牡丹花或仰或俯、層層疊疊、疏密有致、活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)了出來。此碗由于彩料較厚，有堆料凸起之感。在畫法上，不勾勒輪廓線，即所謂的沒骨畫法，為康熙琺瑯彩瓷器的兩大特色。另外，康熙琺瑯彩上出現(xiàn)的胭脂紅是我國最早使用的金子紅，它是一種最早的進(jìn)口紅色料。器底款字一般為紅色和藍(lán)色的“康熙御制”堆料款。

康熙款五彩牡丹紋杯（圖7），為康熙十二月令花卉紋杯之一。杯外壁一側(cè)以濃郁的青花繪洞石，山石旁有幾朵花形各異的牡丹花，線條極為細(xì)膩流暢，紅色的花朵與山石及枝干對(duì)比強(qiáng)烈，層次感較強(qiáng)?；ㄈ~以細(xì)線勾筋，或淺或深，有反側(cè)之分。另一側(cè)有青花題詩：“曉艷遠(yuǎn)分金掌露，暮香深惹玉堂風(fēng)”及青花篆書“賞”字方章一枚，器型小巧玲瓏，紋飾細(xì)膩工致，詩中有畫，畫中有詩，為康熙官窯佳器。粉彩始創(chuàng)于康熙中晚期，是在釉上五彩的基礎(chǔ)上，受了琺瑯彩制作工藝的影響而創(chuàng)制的一種釉上彩新品種。粉彩裝飾的牡丹紋圖案筆法細(xì)膩、線條飄逸、色彩淡雅。此牡丹杯，花朵用胭脂紅，光澤較足，杯底有“大清康熙年制”六字楷書款。

斗彩龍鳳牡丹盤口瓶（圖8），為康熙斗彩牡丹紋的典型器物。瓶為盤口，長頸，扁圓腹，圈足。全器從頸部至肩部有五道淺黃、綠色弦紋，其中第五道為雙箍式;口沿以下有米珠紋、云頭和瓔珞紋，全器滿飾紅、黃、綠、紫等色牡丹花紋，花葉有深淺兩色象征葉之向背;瓶肩、腹部中心紋飾為龍、鳳圖案，一條矯健的綠龍追趕著前面的彩鳳，鳳邊飛邊回首顧盼，神態(tài)生動(dòng);瓶底足圈無釉，微泛火石紅痕，底部白釉中心有雙藍(lán)圈款。此牡丹為雙犄牡丹，以青花勾邊，內(nèi)填紅彩，花的下部留白較多，牡丹的層次繁縟，勾線細(xì)膩，花尖圓潤，所留白邊均有規(guī)矩，與順治時(shí)以線條表現(xiàn)層次的畫法截然不同。

雍正一朝，雖時(shí)僅十三年，但制瓷工藝卻發(fā)展到了歷史上的新水平。雍正朝纏枝牡丹紋飾有康熙朝的遺風(fēng)，特別是環(huán)繞連續(xù)的牡丹紋飾，花形、布局與畫法的承襲關(guān)系明顯，但亦有所創(chuàng)新。雍正始創(chuàng)色地粉彩，在彩繪畫面的某些部分，采用了以玻璃白粉打底，用中國傳統(tǒng)繪畫中的沒骨畫法渲染，突出了陰陽、濃淡的立體感。雍正款粉彩花卉盤（圖9），敞口，弧壁，圈足。盤心粉彩花卉洞石，紋飾疏密有致，布局合理。牡丹花瓣或黃、或紅，花朵飽滿，層次清晰，色彩逼真，花葉較康熙器肥潤，淺淡之中仍有深淺變化?；ㄓ蟹磦?cè)，葉有陰陽，生動(dòng)傳神。雍正朝牡丹愈加寫實(shí)，恰如微風(fēng)吹開一樣生動(dòng)逼真。此盤的牡丹最能代表雍正官窯的牡丹紋飾水平，不僅形似，且達(dá)到了惲南田所謂“但覺清芬拂拂從紙間出”傳神的繪畫效果。

雍正款青花釉里紅花鳥瓶（圖10），腹部分飾牡丹、荷花、菊花、梅花等四季花卉，并分別配以槐、柏、柳等樹木和燕子、白頭翁等鳥類和蝙蝠、鴛鴦等。紋飾疏密有致，布局合理，牡丹飽滿圓潤，與康熙的花朵外廓弧形線小不同，雍正器的花瓣少有弧形線，寫實(shí)性較強(qiáng)。此牡丹線條極為自然、素雅，勾線渲染，使“國色天香”在瓷器上的表現(xiàn)達(dá)到了頂峰。另外，雍正官窯牡丹紋飾中的花葉較少變化，致使圖案顯得呆板，這是雍正朝紋飾的一個(gè)顯著特點(diǎn)。

乾隆是清代社會(huì)發(fā)展的鼎盛時(shí)期，景德鎮(zhèn)匯集了一代名師巧匠，在總結(jié)和發(fā)揚(yáng)康熙、雍正瓷器藝術(shù)的基礎(chǔ)上，把清代制瓷業(yè)推向創(chuàng)造性的階段，無論數(shù)量或質(zhì)量都達(dá)到了歷史的頂峰。乾隆朝陶瓷牡丹紋的裝飾不斷發(fā)展，興盛不衰，其中最為引人注目的是以纏枝蓮為主體，加飾各種花卉、動(dòng)物、人物、吉祥物等組成各種寓意吉慶祥瑞的圖案。牡丹紋作為富貴的象征，其世俗性的意義無法復(fù)加。乾隆款青花花卉六方貫耳瓶（圖11），該瓶總體呈扁狀六方形，口微外撇，折肩，腹下部收斂，底足外撇。瓶腹部繪串枝牡丹，中間為大花，四角各為小花，枝葉滿飾器身。牡丹花形較為寫實(shí)，花朵幾近圓形，輔葉小而變形，葉尖卷曲，青花色澤濃郁。

一般來講，乾隆寫意牡丹紋飾多為琺瑯彩及粉彩器物，花瓣層次較多，有雍正遺韻，但精細(xì)程度稍差一些。清乾隆款琺瑯彩紫地花卉碗（圖12），撇口，深腹，圈足。碗內(nèi)壁及碗底均為白釉，外壁以琺瑯彩在紫色地上彩繪盛開的三大朵牡丹花，此牡丹可視為變形的雙犄牡丹，勾線填色，牡丹花瓣為紫色，紅蕊，用筆洗練，釉色凝重，頗具油畫效果。乾隆時(shí)期琺瑯彩瓷繼承了雍正時(shí)期的特點(diǎn)，改變了康熙時(shí)期只繪花枝、有花無鳥的單調(diào)圖案，在潔白如雪的瓷器上，用琺瑯彩料描繪花鳥、竹石、山水等各種不同的畫面，并配以書法極精的相應(yīng)題詩，成為制瓷工藝和書、詩、畫相結(jié)合的藝術(shù)珍品。

嘉慶一朝，景德鎮(zhèn)御窯廠已無專司其事的督陶官，由地方官監(jiān)管，瓷器的制作基本上處于因循守舊的狀態(tài)。嘉慶官窯單純的牡丹紋飾較少見，所見者多為龍鳳穿牡丹花一類，其牡丹的畫法較為精細(xì)，花形或如康熙雙犄，或如雍正寫實(shí)。嘉慶款青花纏枝牡丹紋碗（圖13），碗撇口，深腹，圈足。外口沿飾幾何紋，近足處飾蓮瓣紋，腹部為橫帶式二方連續(xù)牡丹紋，花形飽滿圓潤，葉片由下向上環(huán)抱，花瓣內(nèi)以細(xì)線勾脈，花葉變形，底有“大清嘉慶年制”篆書款。同器型碗，還有變形的雙犄牡丹（圖14），花瓣內(nèi)亦以細(xì)密的線條勾描筋脈，只是花形不同，質(zhì)感較為強(qiáng)烈。整體來看，嘉慶的線條不及乾隆時(shí)勾線細(xì)膩流暢，青花色澤缺乏乾隆時(shí)的穩(wěn)重，略微泛紫。

道光二十年（1840），鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)，清朝國勢(shì)衰敗，民力耗竭。此時(shí)，景德鎮(zhèn)的瓷業(yè)和前時(shí)相比，生產(chǎn)規(guī)模驟縮，官民窯的產(chǎn)量和質(zhì)量明顯下降。道光官窯的牡丹花紋多為傳統(tǒng)的二方連續(xù)，其風(fēng)格類同乾隆。牡丹花紋更為圖案化，繪工亦不如乾隆時(shí)精細(xì)。道光款粉彩描金花卉盤（圖15），敞口，淺壁，平底，圈足。盤心花籃內(nèi)插有數(shù)枝粉彩牡丹花、折枝仙桃和靈芝圖案。道光官窯粉彩牡丹紋飾多追求康熙、雍正時(shí)色地彩瓷的特點(diǎn)，繪畫較為細(xì)膩，是當(dāng)時(shí)較為新穎的品種。此時(shí)的牡丹，花朵碩大，但缺乏飽滿的神韻。細(xì)線勾脈，繪工較為細(xì)致。葉片肥碩，形制基本一致，少于變化。

霽紅加彩天球瓶（圖16），瓶為小口，細(xì)直頸，圈足露胎，米湯底。瓶身為霽紅色地，色彩由上而下紅色漸深，口部、頸部由白色向霽紅色漸變，至下頸部變成耀眼的深紅色;口外沿有一圈深紅釉，其為繪綠地黃色如意云頭紋;瓶頸及腹部有粉彩數(shù)枝折枝牡丹，雍容華貴，富麗大方。牡丹以黑線勾邊，內(nèi)染粉色，由內(nèi)向外粉色漸淡，但花形缺乏飽滿圓潤的韻味。此瓶的釉面有明顯的棕眼，花葉簡(jiǎn)單，略顯呆板。

咸豐在位十一年，政治腐敗，經(jīng)濟(jì)衰退。此時(shí)的御窯燒造備受影響，不僅生產(chǎn)數(shù)量減少，而且工藝水平隨之降低。咸豐朝官窯器物極為罕見，其牡丹紋飾繪工粗糙。同治官窯較前時(shí)發(fā)展更趨萎縮，工藝低下，制作粗糙。官窯牡丹紋飾以色彩艷俗，層次單薄，勾線生硬為典型特征。同治款粉彩紅地喜字盤（圖17），敞口，淺腹，圈足。盤子內(nèi)外壁均以珊瑚紅釉為地，盤口描金，內(nèi)壁四周分6層整齊排列著128個(gè)金色的“喜”字，并一齊聚向盤心，盤心中央為一個(gè)較大的描金團(tuán)“壽”字;盤外壁以粉彩分繪蓮、菊、牡丹三組纏枝花卉，寓有“富貴連綿”之意;盤底為白釉地，中央有抹紅楷書“同治年制”4字2行方款。同治七年（1868），江西巡撫景福為宮廷在景德鎮(zhèn)燒造瓷器120桶，計(jì)7294件，作為同治皇帝大婚時(shí)的用品，此盤即為大婚用瓷，當(dāng)屬同治朝瓷器中的珍品。此牡丹色彩雖艷，但類似平涂，勾線較為生硬，花朵亦缺乏變化，顯得生氣不足。

光緒官窯純粹牡丹紋飾的器物不多，通常來說可分為兩種，一種為康熙風(fēng)格的雙犄牡丹，一種為雍正風(fēng)格的寫實(shí)牡丹。光緒款粉彩花鳥桃形碗（圖18）上的牡丹花，為寫實(shí)牡丹風(fēng)格，其花朵碩大，正面團(tuán)花，花瓣肥潤，勾線細(xì)膩流暢，但花瓣的層次略少，不及雍正飽滿細(xì)膩，葉片亦缺乏變化。

清末宣統(tǒng)一朝，歷史雖短，但仍在燒制官窯瓷器，可惜品種有限，數(shù)量較少。宣統(tǒng)朝官窯牡丹紋飾甚少，牡丹花瓣肥大，勾線渲染，繪工較為細(xì)膩。宣統(tǒng)款粉彩牡丹玉壺春瓶（圖19），瓶腹部繪盛開的牡丹、秋葵和海棠，筆法工麗，色彩鮮艷。牡丹花花瓣上端為多曲細(xì)線勾描，內(nèi)染紅彩，色澤過渡較為生硬，并以細(xì)線勾脈，缺乏反側(cè)向背。雖不具有清盛世時(shí)的風(fēng)采，卻也不俗，反映了宣統(tǒng)官窯的水平。

綜上，我們從牡丹紋的不同表現(xiàn)形式和發(fā)展特點(diǎn)，可以窺見清代瓷上牡丹紋的發(fā)展變化和風(fēng)格，縱觀清代的牡丹紋瓷器，其裝飾進(jìn)入了彩繪階段。清代的陶瓷工藝技術(shù)不斷提高，除繼承明代的傳統(tǒng)之外，其生產(chǎn)工藝和藝術(shù)創(chuàng)造方面都有所發(fā)展，瓷器牡丹紋的裝飾技法更為豐富，釉上彩繪牡丹紋瓷日益繁盛和成熟，裝飾種類增多，如粉彩、琺瑯彩、古彩等開始成為瓷上牡丹紋裝飾的主流?？涤呵哪档ぜy瓷是清代最具代表的瓷器，康熙朝牡丹紋以圖案風(fēng)格為主，大氣艷麗，雍容華貴，尤以雙犄牡丹最具時(shí)代特征;雍正朝的牡丹紋構(gòu)圖疏朗簡(jiǎn)潔，細(xì)膩雅致，多為寫實(shí)之作;乾隆時(shí)期的牡丹紋繪工精湛，更為富麗堂皇，層次感稍遜雍正。

牡丹，以其嬌媚多姿的風(fēng)格，雍容綺麗的色澤，成為花中魁首，誠如唐代詩人皮日休所贊：“落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王?！贝缮夏档ぜy，反映了中國傳統(tǒng)文化精神和審美意識(shí)，亦是其永久不衰的原因。