《前奏曲
——飄飄蕩蕩天河來》音樂作品分析

李 葉 （馬鞍山市文藝創(chuàng)作室 243000）

近期我聽到了一次排練，我好像看到了一絲亮光。這是傳統(tǒng)黃梅戲的一次嶄新的呈現(xiàn)。排練曲目為《前奏曲——飄飄蕩蕩天河來》，是作曲家謝國華先生用黃梅戲《天仙配》中的《飄飄蕩蕩天河來》一曲為素材而創(chuàng)作的。其表演形式采用西洋交響樂隊的演奏模式，演唱者用傳統(tǒng)的戲曲唱腔來表現(xiàn)聲樂部分。其大膽的創(chuàng)作手法，使初次欣賞的聽眾會為之一振，特別是現(xiàn)場觀看的觀眾們，會有一種坐不住的激動感?，F(xiàn)將此首《前奏曲——飄飄蕩蕩天河來》的創(chuàng)作技法分析如下。

一、主題分析

主題——具有比較獨立的結(jié)構(gòu)形式的、意義比較完整的、能體現(xiàn)清晰的性格面貌的、鮮明和富有表現(xiàn)力的樂思。一部音樂作品會根據(jù)其內(nèi)容展現(xiàn)一個或者多個音樂主題。主題鮮明是一個音樂作品成功的首要因素。那么在這個作品中，全曲將器樂主題和聲樂主題全曲貫穿在一起，相互融合，共同呈現(xiàn)了新的音樂形象。

1.器樂主題

在這首《前奏曲——飄飄蕩蕩天河來》作品中，作曲家設(shè)計了器樂主題，并將其貫穿在傳統(tǒng)唱腔內(nèi)，其目的是為了更好地表現(xiàn)黃梅戲劇中人物和場景的音樂形象。見譜例1：

譜例1

在此器樂主題中運用中國戲曲中常見的“緊拉慢唱”的手法，中提、大提、倍大提琴和中國大鼓演奏固定節(jié)奏型；Ⅰ提和Ⅱ提以每分鐘144拍的速度演奏連續(xù)的十六分音符（設(shè)想此處速度降至每分鐘126拍，那么音樂形象會完全不同）；小號、長號和大號演奏長時值的和弦；在此激動、快速的音樂背景下，圓號演奏出器樂主題的主旋律，此旋律氣息綿長，與其它樂器聲部結(jié)合在一起，使聽眾感受到《天仙配》中七仙女放棄天庭生活，毅然決定下落凡間追求幸福生活時的激動不安的心情。在“吳瓊2008新年演唱會”的演出現(xiàn)場，吳瓊身著七仙女的服裝，以這樣大氣磅礴的器樂主題音樂為背景，從舞臺高出“飄“至舞臺中央，給觀眾呈現(xiàn)出一幅生動、立體、富有現(xiàn)代感的《天仙配》畫面。

早期的黃梅戲音樂所用的過門（包括前奏、間奏、尾奏）較多的采用鑼鼓敲打，后來在上世紀50年代，出現(xiàn)了用器樂演奏代替先前的鑼鼓敲打的模式。在《前奏曲——飄飄蕩蕩天河來》這首作品中，器樂主題的創(chuàng)作已不再是一般意義的過門音樂，而是將器樂主題進行發(fā)展，融入到唱腔中，主題個性鮮明、獨立，與唱腔表達音樂形象內(nèi)容有著同等重要的作用，與唱腔不是主從，而是并列的關(guān)系。此器樂主題包含三個主要動機：均被貫穿運用在唱腔中，見譜例2：

譜例2

在唱腔“飄飄蕩蕩天河來……”的唱詞中，繼續(xù)采用器樂主題中動機b和動機c的節(jié)奏音型：并將動機a的主干音發(fā)展為兩句之間的小連接，見譜例3：

譜例3

在第一唱段結(jié)束后，器樂主題跟隨小提的獨奏，繼續(xù)發(fā)展。動機a以三聲部復調(diào)形式出現(xiàn)在銅管組（圓號、小號、長號），再次掀起動蕩不安的情緒。最后，在唱句“萬紫千紅景色艷，男女勤忙笑聲喧……”中，長號、定音鼓、中國大鼓、大提琴和倍大提琴共同持續(xù)演奏器樂主題中動機c的節(jié)奏音型，使整首作品在熱烈的氣氛中結(jié)束，增添了戲曲的表現(xiàn)力。見譜例4：

譜例4

在傳統(tǒng)黃梅戲曲目中，樂隊往往依附于唱腔，缺少主動參與主題表達的能力?！讹h飄蕩蕩天河來》是經(jīng)典的【仙腔】唱段，在【起腔】七字句之后，接4拍的打擊樂再接后三字的重復。這里的打擊樂是黃梅戲傳統(tǒng)鑼鼓點中的“花二槌”，一般用于【花腔】（包括【彩腔】【仙腔】【陰司腔】）句與句之間作連接。見譜例5：

譜例5

創(chuàng)作后的這一唱段，用器樂主題中動機a的發(fā)展代替了傳統(tǒng)的“花二槌”位置。在不打破傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)小節(jié)數(shù)的基礎(chǔ)上，給聽眾以新的聽覺刺激，這樣的創(chuàng)作手法，增添了器樂的表現(xiàn)力和感染力，讓唱腔與器樂共同擔任起表現(xiàn)劇目情節(jié)及人物的重任。見譜例6：

譜例6

2.聲樂主題

這首作品的聲樂主題就是采用的傳統(tǒng)黃梅戲唱腔，選自《天仙配》中的《飄飄蕩蕩天河來》唱腔選段。保留了傳統(tǒng)黃梅戲的原汁原味，讓黃梅戲演員用戲曲聲腔來演繹此作品的聲樂部分。全曲的聲樂段落主要分兩部分。第一部分唱詞：（獨唱）神仙月歲我不愛，（合唱）飄飄蕩蕩天河來，天河來。天河如帶白浪飛，姐妹七人鵲橋上，要把人間看一番，要把人間看一番。第二部分唱詞：（獨唱）撥開云霧看人間，（合唱）看人間。萬道霞光射上天，萬紫千紅景色艷，男女勤忙笑聲喧！這首作品的聲樂主題是非常經(jīng)典、耳熟能詳?shù)男桑寐犌椰槵樕峡?，當和器樂主題同步展現(xiàn)后，以全新的氣質(zhì)呈現(xiàn)出來，其內(nèi)容的表現(xiàn)力及感染力提升了許多。

二、創(chuàng)作特色

1.民族調(diào)試與大小調(diào)的融合

調(diào)式——即由幾個音根據(jù)它們彼此的關(guān)系而聯(lián)合成一個體系，其中一音作為它們的主音，這些音的總和，稱其為調(diào)式。一支旋律或是一首樂曲，總是以一定的調(diào)式為基礎(chǔ)的。調(diào)式是音樂中各音的音高關(guān)系的組織基礎(chǔ)，是音樂表現(xiàn)的重要手段之一。調(diào)式的表現(xiàn)力是極豐富的。各種不同的調(diào)式都具有它自己的表現(xiàn)特質(zhì)。在音樂創(chuàng)作中采用了多種多樣的調(diào)式，無疑為調(diào)式的表現(xiàn)能力開拓了廣闊的天地。

在整個黃梅戲音樂調(diào)式中以徵調(diào)式和宮調(diào)式居多，這兩種宮調(diào)式的色彩通常都是明亮、歡快的，因此表現(xiàn)優(yōu)美、樸素大方、柔美抒情是黃梅戲的特長，要是表現(xiàn)剛強有力的音樂形象，黃梅戲就不是很擅長了。在此首《前奏曲——飄飄蕩蕩天河來》中，謝先生賦予了作品新的音樂形象，七仙女離開天庭下凡到人間，這一場景是以浩瀚的天庭為背景的，因此不僅要變現(xiàn)七仙女的柔情，也要表現(xiàn)天庭的壯闊，因此在這一經(jīng)典唱腔中融入了大小調(diào)與民族調(diào)式結(jié)合的創(chuàng)作手法。見圖7：

譜例7

在這一段落中，唱腔聲部是C徵五聲調(diào)式，而器樂聲部是在F大調(diào)，并且不同的樂器展現(xiàn)不同的主題動機。柔美的唱腔配上明亮的大調(diào)和聲，立刻將七仙女的形象賦予了新的時代感。讓聽眾不由自主地想去了解這劇中的動人故事。

2.銅管樂的旋律化表現(xiàn)手法

在這部作品中，較多的使用銅管樂來展現(xiàn)音樂形象。不僅用銅管來表現(xiàn)和聲，還大量使用了圓號作為旋律樂器。謝先生稱他的這種創(chuàng)作手法是受到了西方大片配樂的影響，特別是好萊塢的配樂大師威廉姆斯的一些影視音樂作品的影響。例如：在《前奏曲——飄飄蕩蕩天河來》的前奏中，銅管樂曲先以號角聲展現(xiàn)明快、有活力的節(jié)奏型，之后用圓號那深沉、富有歌唱性的音色表現(xiàn)器樂主題的動機a。銅管樂具有“圓柱體”的聲音特征，其可以在一定范圍內(nèi)較好地表現(xiàn)音樂旋律的力度，其獨特的穿透力效果，是民族樂器無法企及的。那么在這首作品中，銅管的呈現(xiàn)立即給劇中的“天庭”樹立了很好的音樂形象。

三、結(jié)語

中國的戲曲有自身的優(yōu)越性，比方說：民族風格鮮明。但是放在全球的大環(huán)境下，與西方的近現(xiàn)代音樂比，其弱點還是比較明顯的，例如：對近現(xiàn)代多聲部音樂的交響性還未廣泛運用?！肚白嗲h飄蕩蕩天河來》這首作品是將黃梅戲放在了一個新的平臺——器樂平臺上的一次嶄新呈現(xiàn)，擴大了戲曲的觀眾，推動了戲曲的發(fā)展。通過這首作品的呈現(xiàn)，我們會發(fā)現(xiàn)關(guān)注黃梅戲的聽眾開始向年輕化發(fā)展，他們會去關(guān)注這種傳統(tǒng)戲曲的唱腔及表演魅力，并會產(chǎn)生一定的蝴蝶效應(yīng)。音樂是戲曲的翅膀，我們衷心期盼通過西洋交響樂與黃梅戲的結(jié)合模式，讓這個傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)飛得更高更遠！