風(fēng)·物·憶
——當(dāng)代水墨全國巡展西安站

策展人/崔天琦

如果把中華民族作為整體對(duì)象加以考察，會(huì)發(fā)現(xiàn)我們自古以來對(duì)于泊來文化的無所畏懼和兼容并蓄。我們以極強(qiáng)的吸收能力把中東、近東、乃至地中海、歐洲的文化元素、視覺元素變作自身的營養(yǎng)，這種帶有文化自信的包容力一直可以追溯到秦帝國時(shí)期對(duì)于人物造像的營造。有證據(jù)表明，大量西域工匠把具象造型的法式融入到兵馬俑的制作當(dāng)中。

而到現(xiàn)今，作為自我表現(xiàn)和自娛把玩的文化符號(hào)——水墨，則沿著“自我沿襲、兼容并包”的路線，將描繪對(duì)象一而再、再而三的擴(kuò)大到我們生活所見、所感受的方方面面。這種語言和內(nèi)容上的多重進(jìn)化勢必要在美術(shù)史上留下深刻的印記，也在當(dāng)下體現(xiàn)著藝術(shù)表現(xiàn)的重大現(xiàn)實(shí)意義。

具體到展覽，以單元的形式分別突出水墨表現(xiàn)的各種多樣性則不失為一個(gè)合適的方法。

人物作為水墨歷程中一以貫之的重要題材，具有復(fù)刻文人心中理想情景的直白性。以人物和人物所處的景致召喚觀者對(duì)于境遇的勾連和回憶，進(jìn)而引發(fā)高于現(xiàn)實(shí)層面的共鳴。從另一個(gè)角度來看，構(gòu)成我們現(xiàn)今世界的，除了物理層面的存在之外無外乎人類賦予萬物的概念、名稱和對(duì)于人事物之間關(guān)系的理解。而人物畫則是從這個(gè)角度出發(fā)做出的最近距離的描繪和闡述。

水墨的另一個(gè)重要內(nèi)容載體是風(fēng)景及靜物。在中國畫的語言體系中，并不存在對(duì)于風(fēng)物的單純描繪，對(duì)于客體賦予的人本概念是作品的重要內(nèi)容元素。藝術(shù)家對(duì)于意義的運(yùn)用建立在一定程度的時(shí)代、地域限制之中，達(dá)成了不完全的人類共同想象。這種特殊時(shí)空的意義解讀會(huì)造就疏離感，而疏離感恰是作品藝術(shù)性、可讀性的構(gòu)成要素。

隨著精神層次的發(fā)展與水墨表現(xiàn)的結(jié)合實(shí)驗(yàn)，越來越多的抽象形式介入到水墨畫面之中。這種單純的點(diǎn)線面形式被廣泛的認(rèn)知為視覺語言上直接的內(nèi)心傳達(dá)，被吸收成水墨元素之后則形成了筆墨和色彩的直接運(yùn)用。至此，水墨語言的表現(xiàn)廣度得到了極大的擴(kuò)展，同時(shí)也更具個(gè)人化特征。

水墨藝術(shù)的生命持續(xù)到今天，依舊具有開放性和生長的未知空間，這是令人欣慰和欣喜的。我們?cè)谶@種古老而彌新的藝術(shù)中，感受人間、十方、萬籟，并對(duì)即將迸發(fā)出的新花火翹首。