畫為心聲

蓋鳳麗

摘 要：安德魯·懷斯是20世紀最偉大的畫家之一，被譽為美國懷鄉(xiāng)寫實主義繪畫大師。他的繪畫作品以外在精致寫實的畫風，來表達心靈深處的真實情感記憶。他擅長運用隱喻、象征的手法將描繪對象帶給自己精神層面的情感傳達給觀者。文章從學(xué)藝經(jīng)歷與個性特征兩方面分析了懷斯注重情感表達的繪畫觀念的形成，并結(jié)合作品分別闡釋了懷斯繪畫作品中借以傳達情感的四種方式。

關(guān)鍵詞：安德魯·懷斯;繪畫觀念;情感表達

一、安德魯·懷斯繪畫的藝術(shù)風格

安德魯·懷斯，生于1917年，逝于2009年。懷斯是20世紀最著名、最杰出的畫家之一，被譽為美國懷鄉(xiāng)寫實主義繪畫大師。安德魯·懷斯的繪畫作品風格寫實，細膩精致，在高超的寫實技巧背后蘊藏著他對生命本質(zhì)的關(guān)注。不同于多數(shù)畫家一生繪畫風格變化多樣，他一直堅守詩意的寫實畫風，懷斯畫藝精湛，卻從不賣弄，始終保持與大自然最淳樸的交流，注重挖掘描繪對象本質(zhì)特征，使作品一直保有繪畫的純粹美感，這也使得他的作品始終能夠打動無數(shù)觀者，與觀眾展開精神層面的交流，產(chǎn)生共鳴。

懷斯一生活淡泊名利，與世無爭，遠離塵囂，悠然自得地以家鄉(xiāng)——賓夕法尼亞州的兩個小村莊為生活與藝術(shù)中心，在這里，他描繪最熟悉的風景和人事。懷斯在早年就確立了自己的藝術(shù)風格，以外在高超的寫實來表達內(nèi)在抽象的精神特質(zhì)。他認為寫實的現(xiàn)實主義描繪是一扇通往觀者心中的門，并通過它們找到自己內(nèi)心強大的情感，或許是對時間流逝的感慨、對生命本質(zhì)的探討，亦或?qū)亦l(xiāng)的眷戀與思念之情。即使是在抽象主義大行其道的20世紀50年代，他的藝術(shù)主張也從未有過動搖。

懷斯的作品分為水彩畫和蛋彩畫，題材以人物、風景、靜物為主。懷斯繪畫作品強烈的情感表達張力，對于20世紀80年代中國的油畫乃至今天的中國油畫與水彩都產(chǎn)生了深遠的影響。

二、對藝術(shù)的情感表達是懷斯一生的追求

注重作品真實的情感表達，是懷斯一直追求和主張的，他的《克里斯蒂娜的世界》《春天》等作品，都是在反復(fù)推敲、不斷推翻已有的表達方式，最終才確定他認為能夠表達他感情狀態(tài)的方式，這個尋找過程有時候是靈光一現(xiàn)的、快速的、準確的，有的時候是漫長的、反復(fù)糾結(jié)的。懷斯更注重表現(xiàn)對象的本質(zhì)特征而不是膚淺的表面，無論形狀、質(zhì)地，色彩等方面有何不同，都不妨礙它們存在相同的精神內(nèi)涵。為了情感表現(xiàn)形式和意味性，只是借助物體的結(jié)構(gòu)而不是表現(xiàn)的顏色，不是作表面的描繪，而是通過它來表現(xiàn)心靈深處的情感和記憶。

藝術(shù)創(chuàng)作本就是充滿情感的活動。情感的表達是藝術(shù)創(chuàng)作最終的目的。無論是古典主義對物體的靜態(tài)再現(xiàn)觀念，還是印象派對色彩的動態(tài)觀念的認知，都只是把物體的結(jié)構(gòu)和色彩作為觀察的結(jié)果來表現(xiàn)，有意無意中阻隔了心與物的直接關(guān)聯(lián)，直到后印象主義出現(xiàn)，特別是畫家梵高，他在繪畫中真正引入了精神世界的直接表達?？梢哉f，這種繪畫的創(chuàng)作與技術(shù)、觀念、媒介有關(guān)，更與作者與觀者的情感息息相關(guān)，當然，在作品中去表達情感也是非常有難度的。

懷斯選擇運用水彩干筆到丹培拉，回避主流的繪畫方式，在他眼里，繪畫沒有主流與非主流之分，只有高雅和低俗之別。他認為丹培拉擁有一種純粹的繪畫性，而這種平緩的精致能夠完美地詮釋出內(nèi)心的情懷，真正將屬于繪畫的視覺愉悅準確地傳達給觀者。懷斯的繪畫無論在題材，還是在情感的表現(xiàn)上都選擇了遵照自己內(nèi)心的聲音，他的作品始終流露出對精神世界的探索和表達，將主觀世界和客觀世界融合到了一起，使觀者產(chǎn)生某種共鳴。這也使他的作品能夠經(jīng)受住各種藝術(shù)流派的考驗，始終位于主流經(jīng)典的行列。

三、懷斯繪畫作品注重情感表達的藝術(shù)觀念的形成

（一）學(xué)藝經(jīng)歷

懷斯的繪畫首先要得益于他的父親紐維·康瓦斯·懷斯對他悉心教導(dǎo)，其次，他的兩個姐姐和姐夫都是當?shù)匦∮忻麣獾漠嫾?。在這種藝術(shù)氣息濃郁的家庭氛圍里，他深受感染，再加上身體原因，走上繪畫的道路是他童年唯一的選擇，最終也成為他一生無悔的選擇。身為插畫師的父親是懷斯一的授業(yè)良師，他是一個感情世界極其豐富細膩的人，在孩子們的童年時期，就給他們良好的教育，這種教育不但是知識方面的，更引導(dǎo)他們?nèi)ジ惺茏匀唬c自然保持親近，善于發(fā)現(xiàn)美。在父親的鼓勵下，他9歲開始學(xué)習水筆畫，20年后，他發(fā)現(xiàn)流暢、自如的水彩畫再也不能滿足自己需要的畫面表達時，他決定拓展表現(xiàn)技巧，但他并沒有轉(zhuǎn)換媒介方式，比如油畫的方式表達，而是在堅持透明、水感的同時，采用了干筆畫法，這種畫法更適合表現(xiàn)家鄉(xiāng)北美鄉(xiāng)村的風景那干枯的質(zhì)感。

歐洲文藝復(fù)興時期的兩位畫家丟勒和波提切利對懷斯有很大的影響。他非常喜歡丟勒的代表作品《野兔》，那種細致入微的刻畫、充滿生命氣息的表達對幼年的懷斯具有一定啟示，尋找生命的真諦和自身情感的共鳴成為他藝術(shù)之路的方向。波提切利的作品《維納斯的誕生》《春》，華麗裝飾與豐腴體態(tài)下，主人公臉上總是掛著憂傷，畫家借助宗教題材，寄托自己對生活與人生的思想情感，傳達自己的理想。波提切利的作品都寓含著畫家對現(xiàn)實的惶恐不安，這種隱喻和寄托自身愁緒的繪畫方式，觸動了懷斯。懷斯在創(chuàng)作之時，根據(jù)對象的個性特征，都會融入素材一種情愫，他沒有落入技法的俗套，質(zhì)樸地表達內(nèi)心的情感，借助于完美的技巧表達詩一般的意象。

不同于多數(shù)畫家，單純環(huán)境下滋養(yǎng)出的繪畫觀念，使懷斯的藝術(shù)道路沒有受到過多的干擾，更可貴的是，懷斯在獲得巨大的榮譽之后，仍然能夠堅守自己的本心去創(chuàng)作。對他來說，一切盡在創(chuàng)作中，這是靈魂最好的歸宿。

（二）性格因素

在性格方面，懷斯安靜內(nèi)斂，不善與人交往，內(nèi)向的個性讓他能夠堅持自我。他離群索居，繪畫動因常常異常個人化，自早年起，他就學(xué)會了要回避他人意見以保持自己創(chuàng)作的初衷，他非常在意自己繪畫語言的純粹性與獨立性。他的畫作絕不以單純的客觀寫實來滿足觀者的視覺感官，也不是對現(xiàn)實世界的簡單拷貝，他總是賦予描繪對象以更深層次的感受，傳遞給觀者他內(nèi)心的孤獨與自省和對現(xiàn)實世界的深刻感懷。

懷斯性格深沉，倔強而又樂觀，由于先天的慢性靜脈疾病，懷斯一生之中只有兩周時間是在學(xué)校里度過的，孱弱的身體帶給他最多的是無限的孤獨，這份常人無法體會到的孤獨寧沒有讓他意志消沉，反而使他能更深刻地體會到生命的寧靜。

懷斯終其一生過著循規(guī)蹈矩的清教徒生活，他對故土的摯愛不曾改變。個性堅強的他，既不在意他人的非議，也非標榜自己的特立獨行，他只是忠于自己的內(nèi)心，疾病帶來的孤寂沒有讓他意志消沉，相反讓他享受到生命平和充實的一面，而繪畫成為他遵循內(nèi)心感動和尋找自我的唯一途徑。

四、懷斯繪畫作品情感表達的方式

（一）題材的選擇

摯愛的故鄉(xiāng)——賓夕法尼亞的兩個村莊，是懷斯繪畫永遠的主題，他描繪的景象都是他所熟悉的、了解的、有著深刻感情的。美國東北部村莊的景致和他要表現(xiàn)的孤獨、惆悵非常契合。無論是景物還是人物的選擇，懷斯都充分地了解它們，并能賦予描繪對象更深層次的情感，而非表象。其代表作《克里斯蒂娜的世界》，描繪了看似是一個身材曼妙的少女在大片草叢中俯身前進場景，實則是他的鄰居，一個在童年得了小兒麻痹癥而失去行走能力的姑娘，她用盡全身力氣匍匐爬向山那邊的祖母的墳?zāi)沟囊荒弧．嬜鞅憩F(xiàn)了對生存與生命空間的關(guān)注、對個體的命運與宿命的無奈，孱弱的身體并沒有阻擋人前進的愿望，在有限的條件也要對設(shè)定目標不懈追求。面對命運的安排、生活中的無奈，在理想和現(xiàn)實之間，仍然不要放棄對美好的追求，我們每個人何嘗不是如此呢？

（二）獨特的構(gòu)圖

懷斯的繪畫作品構(gòu)圖精煉簡潔，去掉繁瑣的事物，更利于主題的表達。懷斯的風景畫的地平線往往要高出觀者的視線，將觀者的視線引向遠方，使畫面更有孤獨的意境。1953年繪制的《降雪之夜》，就是把遙遠的地平線抬高到我們的視點之上，高高的地平線使天空的區(qū)域變得狹小，廣袤而深沉的大地幾乎填滿畫面，無形中帶來一種壓抑感，讓看不到的陰霾如荒草般蔓延。懷斯人物作品通常選擇與畫面對立的角度，或側(cè)目遠望、背對窗口，或斜側(cè)而躺，或略帶沉思，或目及遠方，人物視覺形象給觀者一種疏離感。他1978年創(chuàng)作的《泛濫》一畫，描繪的是他的鄰居海格爾，畫面是一位沉睡的中年女性裸體，背景是一個略顯狹小的窗口，窗外是幽暗神秘的風景，女性的軀體與背景窗口帶有某種隱喻，構(gòu)成了現(xiàn)實與夢幻的兩端，他通過簡潔的構(gòu)圖、強烈的質(zhì)感、靜謐的場景以及人物與環(huán)境的巧妙融合，向觀者傳遞出他內(nèi)心的孤獨與自省，以及某種對現(xiàn)實的深刻感懷。

（三）永恒的色調(diào)

褐色、白色、黑色，這些較為素凈的顏色是懷斯繪畫作品的主要色調(diào)，他認為過于鮮亮的色彩有礙于他對宿命等主題的表達。他從一只死去的烏鴉身上找到靈感，認為那應(yīng)該就是他的家鄉(xiāng)該有的色調(diào)，從而拒絕他父親建議使用一些鮮亮色彩的建議。1945年父親的去世，使他的畫面色調(diào)更加陰沉憂郁，深棕色、褐色是永恒的色調(diào)，這些莊重的色調(diào)更能代表他對生命的尊重、對孤獨的詮釋。他的色彩是繪畫創(chuàng)作表現(xiàn)思想感情的方式。懷斯的代表作《海風》《一九四六年冬》《海格爾》都是以褐色或棕色為主的典雅色調(diào)。

（四）象征、隱喻元素的加入

懷斯畫作中反復(fù)出現(xiàn)的形象，比如窗、遙遠的地平線、破舊的墻面，在風景畫中，懷斯對季節(jié)的描繪也只是選擇更有深意的秋冬。懷斯的作品《海風》中的那扇窗，透過這扇平凡的窗口，不同的人看到想到的不盡相同，這是一幅關(guān)于記憶與孤寂的作品，畫面沿著窗框劃分為不同的世界。作品《降雪之夜》中，遙遠的地平線也會產(chǎn)生無限的遐想，山的那邊，地平線的盡頭是怎樣一番景象，遠方的世界總是想象力的源泉。秋冬季節(jié)大地萬物走向冰冷枯萎，不再生機勃勃，同時也是下一個季節(jié)就要輪回。懷斯始終敏銳而冷靜地觀察身邊的世界，他筆下孤寂的人、空曠的原野，帶著淡淡的鄉(xiāng)愁，他以高超的技藝、詩意的表達，讓我們體會到他對家鄉(xiāng)的熱愛，對自然的敬意與對生命深沉的思考。

五、結(jié)語

綜觀懷斯作品，關(guān)注內(nèi)心真實感受，注重作品的情感表達與他的學(xué)習經(jīng)歷和執(zhí)著堅強的個性特征息息相關(guān)。他始終以謙卑、尊重的態(tài)度，冷靜觀察身邊的世界，作為這個不思考的社會里的思考者、一個孤獨的前行者，他始終堅守住了自我。

懷斯一生獲得無數(shù)的榮譽，先后被美國三任總統(tǒng)接見并頒獎。他身體孱弱，沒有經(jīng)歷嚴格的學(xué)院派教育，但并不影響他展示出眾的繪畫才華。他擁有精湛的技藝，卻從不賣弄炫耀，不以物喜，不以己悲，不受外界的干擾，他畫出忠于自己內(nèi)心感受的繪畫作品，也使他成為這個時代最偉大的畫家。

參考文獻：

[1]姚強.清風輕輕拂過：走進懷斯世界[J].湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)報，2000（2）.

作者單位：

齊齊哈爾高等師范專科學(xué)校