繪畫語言的生成與藝術(shù)的真諦

蔣振立

一般人欣賞繪畫作品往往喜愛作品越接近對象，越逼真越好。記得一次我與黃鐵山老師等幾位水彩畫家到某風(fēng)景區(qū)寫生，那里陳列的畫作，乍一看以為是放大的照片，一山一水，一草一木，與當(dāng)?shù)氐木拔飵缀跻荒Ｒ粯?，甚至比照片還細(xì)膩。黃老師說，我寧可看照片，也不愿看這些畫。的確，好的照片有生氣，而這被當(dāng)?shù)仡I(lǐng)導(dǎo)吹捧為“著名畫家”的“畫得真像”的油畫，不僅沒有畫意，還使人感到膩味而憋氣，毫無藝術(shù)的美感。

藝術(shù)的真實不等同于生活的真實，否則藝術(shù)就不復(fù)存在了。藝術(shù)語言的生成是畫家通過視覺感知，進(jìn)入心靈的意象再形成繪畫形式，這才是藝術(shù)的生命。

陳洪的繪畫，以他的審美視角，對客觀事物進(jìn)行內(nèi)心記憶和意境營造，生成自已的意象，再以簡練的塊面、跳躍的色調(diào)、瀟灑的點線的重構(gòu)，以別開生面的語言形式和符號圖式呈現(xiàn)在讀者面前，給人以全新審美感受和藝術(shù)震撼。

陳洪長期從事設(shè)計專業(yè)，對線面、色塊、黑白灰的布局、畫面處理十分講究，他將這些設(shè)計元素融入水彩繪畫中，大大提升作品的節(jié)奏和視覺張力。陳洪的油畫也畫得很好，造型能力和色彩感覺都有較高造詣，他喜歡在大面積色塊中，用不同的冷暖補色小塊面重構(gòu)畫面，使物體更豐富，更絢麗。陳洪水彩畫的演變始終是沿著民族審美方向，沿著傳統(tǒng)文脈去發(fā)展，作品飽含中國民族精神的文化自覺，追求線條流暢，氣韻生動。

多年前我就很喜歡陳洪的作品，在這個圖像時代，信息膨脹社會，了解藝術(shù)動態(tài)，瀏覽作品太便捷了。我只欣賞作品，不太注重作者名氣，“英雄不問出處”。其時，我并不知陳洪何許人。從他作品的張揚的個性、形式的創(chuàng)新性，我猜想此人定是個很活躍，有些新潮的人。待到2013年中國水彩（國際）高研班前往歐洲寫生時才了解他。真實的陳洪是一個憨厚、拘謹(jǐn)，說話慢條斯理，寡言慎語的人。那次歐洲同行之后，我們每年必有數(shù)次相約：柬埔寨的吳哥，日本的佐渡，祖國的名山大川……他每次的畫風(fēng)都略有改變，從過去的寫實到寫意，再后來，融入線條和構(gòu)成元素，畫作變得越來越新穎，越來越感人。我時不時打開陳洪作品，細(xì)細(xì)觀賞，每有感觸。我想，陳洪將越走越遠(yuǎn)，他的水彩作品將越來越出彩。

1958年生于南昌。江西省美術(shù)家協(xié)會會員、江西省水彩粉畫藝委會副主任、江西省寫生學(xué)會副會長、南昌市美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事。

2011年作品《萬壽宮巷》入選第二屆全國小幅水彩畫展，2012年作品《逆光·磧口》入選水色西塘——2012中國首屆水彩展并獲“最佳探索獎”，2014年作品《岸》獲第十四屆江西省美術(shù)作品展覽二等獎，2015年作品《鄉(xiāng)夢》獲江西省水彩水粉畫展金獎，2017年作品《晨光》入選太陽·中國水彩首屆中外名家作品邀請展。