《維納斯的誕生》一畫的文化背景與欣賞技巧

李鳳玲 （廣東省云浮市中等專業(yè)學(xué)校 527300）

《維納斯的誕生》，波提切利（意大利）的代表作品，約作于1485年，木板蛋彩畫，尺寸為172.5×278.5㎝，目前藏于烏菲齊美術(shù)館。幾百年來該幅畫作一直受到人們由衷的贊嘆。該幅作品也一直為筆者所喜愛。筆者廣泛查閱了有關(guān)該幅名作的鑒賞分析文章，認(rèn)可某些觀點(diǎn)，在此基礎(chǔ)上也有一些個(gè)人不成熟的思考或看法。筆者認(rèn)為，賞析一幅名畫，不僅要分析其情景和意境、表現(xiàn)形式和手段等，還應(yīng)深入了解畫家創(chuàng)作時(shí)的時(shí)代文化背景、心理或思想狀態(tài)等，只有如此，才能更準(zhǔn)確把握畫家的創(chuàng)作意圖、作品努力要表達(dá)的主旨思想。

一、《維納斯的誕生》的創(chuàng)作背景

15世紀(jì)末有代表性的意大利人文主義藝術(shù)家波提切利，住在佛羅倫薩。在15世紀(jì)，佛羅倫薩工商業(yè)日趨繁榮，是意大利文化最發(fā)達(dá)的城市。這個(gè)城市的文藝主顧是市民階級，我們需要關(guān)注的是，這個(gè)市民階級恰是佛羅倫薩新興力量資產(chǎn)階級的前身。由于意大利貴族與教皇勢力強(qiáng)大，導(dǎo)致在文藝上與新興的市民階級產(chǎn)生了必然的矛盾。伴隨著波提切利年齡的增長，社會閱歷的豐富，他發(fā)現(xiàn)在佛羅倫薩這個(gè)城市的共和國政治權(quán)利慢慢的在美帝齊家族（銀行業(yè)巨型寡頭）集中。

1475年前后，波提切利得到了勞倫佐、美帝齊家族的寵愛，接觸到了一些宮廷貴族的范疇，其藝術(shù)逐漸留下宮廷貴族文化的印記?？伤质侵母矣诒憩F(xiàn)世俗生活的現(xiàn)實(shí)主義僧侶畫家腓力波·利比的學(xué)生。腓力波·利比去世以后，畫家波提切利開始瘋狂崇拜更為激進(jìn)的佛羅倫薩左翼畫家安·波拉約羅和委羅基奧的藝術(shù)。作為佛羅倫薩最后一位大師，波提切利的藝術(shù)思想充滿著矛盾，集中體現(xiàn)于波提切利藝術(shù)思想中現(xiàn)實(shí)主義和宮廷貴族文化之間的沖突上。

《維納斯的誕生》是文藝復(fù)興運(yùn)動的必然產(chǎn)物。以人文主義為指導(dǎo)思想的文藝復(fù)興時(shí)期一直試圖擺脫禁欲主義的束縛，“克服中世紀(jì)基督教藝術(shù)中的抽象化、概念化和公式化的傾向，以人為中心，恢復(fù)古希臘追求健全的感官享受的精神，創(chuàng)造出充滿生命力的形象?！彼囆g(shù)家們?yōu)榱朔磳ψ诮探髁x，在自己的作品中描繪了大量的裸體，直接表現(xiàn)人體美，歌頌人的自然美?！毒S納斯的誕生》是其藝術(shù)成就之一。

二、《維納斯的誕生》的情景和意境

波提切利通常以其絢麗的文字作品和遠(yuǎn)古時(shí)期的神話作為媒介，來謳歌當(dāng)時(shí)世間的美好，作品總體而言有充斥著詩情畫意，而描繪的畫面也讓人有身臨其境的感覺，為美好感染，進(jìn)而感動?！毒S納斯的誕生》亦如此。所謂美感的產(chǎn)生，主要取決于審美主體對審美對象的感官因素，當(dāng)視線和作品交匯時(shí)，大腦產(chǎn)生一種愉快的感覺體驗(yàn)，所觀察到的這個(gè)審美對象就是客觀存在的，客觀決定主觀的一元論，物質(zhì)決定意識，而情景和意境也是欣賞名畫時(shí)必須考察分析的重要特點(diǎn)。

《維納斯的誕生》表現(xiàn)女神維納斯從愛琴海中浮水而出，赤裸裸的身體，腳尖蜻蜓點(diǎn)水一般材在潔白的貝殼之上，“她身材修長而健美，體態(tài)苗條而豐滿，姿態(tài)婀娜而端莊；一頭蓬松濃密的散發(fā)與光滑柔潤的肢體形成了鮮明的對比，烘托出了肌肉的彈性和悅目的胴體”；左邊的西風(fēng)之神飄翔在空中，向維納斯吹去一口氣，于是獻(xiàn)給維納斯的花朵從空中落下，留下淡淡的芳香；和西風(fēng)之神相纏的是寧芙女神克羅麗絲，她后來成為西風(fēng)之神的新娘，是掌管花朵的花神。右邊的是掌管果樹的神是波莫納，他已經(jīng)提前準(zhǔn)備好了紅顏色的新衣，等待著維納斯，一望無際的海岸線與藍(lán)天相交，一片祥和的海闊天空下，誕生了一個(gè)曼妙的生命。

柏拉圖這樣解釋維納斯的誕生“美不能從非美中誕生，也不能逐步完成，美只能自我完成?！毕ＥD神話描寫維納斯出生就已成人，維納斯沒有從嬰兒成長起來的經(jīng)歷，波提切利要表現(xiàn)的就是這樣一個(gè)生來就很完美的形象。該幅名畫透露出讓人陶醉的優(yōu)美感。優(yōu)美是一種婉約，一種柔和，讓人覺得舒暢和松弛。維納斯那面龐的清秀，頭發(fā)的飄逸，姿態(tài)的輕盈以及氛圍的幽靜，就是其優(yōu)美的意境，或者也可表述為詩一般的含蓄。

三、《維納斯的誕生》的表現(xiàn)形式和手段

欣賞名畫《維納斯的誕生》必須考察分析的另一個(gè)重要特點(diǎn)是其表現(xiàn)形式和手段。繪畫作品本身具有訴說性，《維納斯的誕生》構(gòu)圖、用色和線條都比較講究，內(nèi)涵若隱若現(xiàn)，朦朧而神秘，讓人欣賞時(shí)可以加以想象，根據(jù)個(gè)人的閱歷，感受加以補(bǔ)充，品出豐富的內(nèi)容。

《維納斯的誕生》這幅畫構(gòu)圖單純，以裸體的維納斯女神為中心，總體上表現(xiàn)為一個(gè)中空的三角形。畫面中“縱深”感不是很強(qiáng)，人物組合差不多在一個(gè)平面上展開，但這并不影響畫面的整體效果，相反畫面的裝飾感很強(qiáng)，很優(yōu)美。而且一切都在運(yùn)動之中，像西風(fēng)之神吹的氣，在空中飄落的花朵，慢慢向岸邊靠近的維納斯，以及她那飄飛的頭發(fā)，果樹之神的迎接，以及她那衣裾的擺動，還有運(yùn)動的波紋像一個(gè)個(gè)跳動的音符，所有這些好像構(gòu)成一組交響樂，這組交響樂，是靈動的，是觸及心靈的，可以和審美主體產(chǎn)生靈魂的共鳴的。

其二，色彩的整體感覺略顯清冷?！坝幸环N半透明的感覺（覆蓋力不強(qiáng)，這是蛋彩的固有特點(diǎn)），這使他那些仿佛沒有重量的人物顯得愈加輕靈。”可能有人不喜歡這種冰冷的色彩，至少認(rèn)為它與這優(yōu)美的畫面不協(xié)調(diào)?！毒S納斯的誕生》表現(xiàn)的是誕生，環(huán)境又如此優(yōu)美，可波提切利不僅未表現(xiàn)喜慶，反而創(chuàng)造出了陰冷的氣氛。我認(rèn)為，色彩不僅是自然物的外在的表現(xiàn)，還有一種精神在里面，那就是波提切利將自己的主觀感覺與畫調(diào)和在了一起，這種調(diào)和在維納斯身上淋漓盡致地得到了表現(xiàn)。維納斯的眼神是那么的憂郁、迷惑和茫然，全不關(guān)心、注意身邊發(fā)生的一切，這也是波提切利內(nèi)心世界觀的反映?？梢哉f這樣的畫不再是死畫，是真實(shí)和真切的，是畫家個(gè)人的心靈的反映。

其三，在維納斯身上線條的精巧、流暢得到了完美體現(xiàn)。綜觀整個(gè)維納斯，她的姿勢就是一條優(yōu)美的曲線。用今天我們拍照擺poss來理解，她的這個(gè)站姿無疑是最優(yōu)美的：維納斯用一條腿支撐著全身的重量，另外一條腿稍微抬高，靠著站立的那條腿；一只手臂向下彎曲，一只手臂向上按住胸部；她的身體完全正對我們，而臉卻偏向一邊，打破了這種完全正對的構(gòu)圖，這樣就顯得優(yōu)雅而生動，使畫面顯得有生氣和動勢，并能增加立體感。

四、《維納斯的誕生》真實(shí)描述了作者痛苦迷惘的精神狀況

任何一幅好的文藝作品，無不帶有時(shí)代和作者思想狀態(tài)的烙印。作為意大利現(xiàn)實(shí)主義繪畫的先驅(qū)者，波提切利不僅要在創(chuàng)作道路上與貴族和教皇勢力產(chǎn)生矛盾，而且其本身受宮廷貴族文化的影響，也必然使其在表現(xiàn)世俗生活的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作道路上內(nèi)心充滿著矛盾和痛苦。《維納斯的誕生》淋漓盡致地描述了作者當(dāng)時(shí)痛苦迷惘的思想狀況。

波利齊安諾的長詩《吉奧斯特納》中，描述的是被風(fēng)聲輕輕送到海岸邊的女神—維納斯，她在愛情海里出生，果樹神急匆匆的迎接，給她的霓裳加強(qiáng)了美麗的意境。作者本人在處理此處場景時(shí)，進(jìn)行了饒有興致的取舍，舍棄了詩歌里的繁雜喧鬧，而把女神安排在了一個(gè)靜謐的的地點(diǎn)，頗有曲徑通幽處，禪房花木深的意境，背景是大海，而維納斯的體態(tài)顯得嬌柔無力，她的眼神是那么的憂郁、惆悵、迷惑和茫然，對迎接者以及這個(gè)世界似乎缺乏熱烈的反應(yīng)，全不關(guān)心、注意她身邊所發(fā)生的一切，這是維納斯對人間未來生活沒有信心的表現(xiàn)，借畫抒情，作者似乎在直抒胸臆，在一定程度上反映了藝術(shù)家在當(dāng)時(shí)社會環(huán)境下，對自己現(xiàn)實(shí)生活的惶惶不安的心情。作者創(chuàng)作意圖之神秘，主題思想之隱晦，恰是波提切利本人矛盾世界觀的自然反映。

雖然波提切利想努力表現(xiàn)女神維納斯完美無缺的形象，但是維納斯木然、遲滯以及略帶困惑的眼神，難以掩蓋她的清純和稚氣?？梢哉f，《維納斯的誕生》將成人身軀和幼童的稚氣眼神溶為了一體，說明波提切利對兩種藝術(shù)形式的追崇，既推崇希臘羅馬古典藝術(shù)，同時(shí)也追捧新式的“柏拉圖”主義，這兩者的結(jié)合在他的作品里體現(xiàn)的淋漓盡致，既有對感官上的審美沖擊，也有面對藝術(shù)作品深思后的冥想，使審美主體的精神層面得到凈化和升華。這個(gè)力求統(tǒng)一的過程，既有波提切利反抗基督教會的因素，也有其似為藝術(shù)追求兩條道路之間矛盾和痛苦的因素。

通過波提切利的這副作品，筆者感受到波提切利內(nèi)心的痛苦，其痛苦也可描述為如何將內(nèi)心的感悟、幻想與外在的美好事物調(diào)和一處，而產(chǎn)生令人贊賞的作品。也可能正是因?yàn)檫@種痛苦，才催生了這幅打動人們幾百年的優(yōu)秀作品！