(中國(guó)音樂(lè)學(xué)院 100101)
昆曲是我國(guó)現(xiàn)存最古老的劇種之一,是我國(guó)民族文化的重要組成部分。其歷史文化蘊(yùn)含極為豐富而深厚、文辭優(yōu)美細(xì)膩、音樂(lè)婉轉(zhuǎn)清麗、行當(dāng)分工精細(xì)、表演細(xì)致入微,是中華文化之精粹。
從明嘉靖、隆慶年間魏良輔對(duì)昆山腔進(jìn)行革新開(kāi)始,昆曲藝術(shù)開(kāi)始在文人筆下展露出旖旎瑰麗的風(fēng)采,昆曲與文人變得密不可分:聲腔是由文人改造,劇種是由文人創(chuàng)造、理論是由文人總結(jié)……可以說(shuō),昆曲的文化土壤是文人階層,昆曲的興衰,與文人階層有著很大關(guān)系。
明清交替之際,明代文人階層瓦解,蓄養(yǎng)昆曲家班的風(fēng)氣沒(méi)落。清中葉以后,昆曲漸漸失去了文人階層的土壤,上世紀(jì)初已到了奄奄一息的境地,所幸昆劇傳習(xí)所的傳字輩一代藝人,挽救昆曲于垂危。五六十年代,在政府和民間藝人的推動(dòng)下,六大昆班建立,昆曲得以新生。在文革的致命打擊后,昆曲迎來(lái)了改革開(kāi)放的潮流,但在市場(chǎng)的洪流中起色不大。直到昆曲被聯(lián)合國(guó)教科文組織評(píng)為“非遺”,才得到了社會(huì)各界前所未有的廣泛關(guān)注。
昆曲在歷史長(zhǎng)河中的沉浮,揭示了這樣一個(gè)事實(shí):文人階層是昆曲傳承的土壤,一味讓其參與市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng),只會(huì)加速其消亡,文人需要為昆曲的傳承創(chuàng)造一個(gè)適宜的生態(tài)環(huán)境。青春版《牡丹亭》可以說(shuō)是當(dāng)代文人為昆曲培育藝術(shù)土壤的有力舉措。
《牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的代表作。白先勇先生與多位劇作家、文學(xué)家、戲曲藝術(shù)家攜手,共同打造了青春版《牡丹亭》。這部戲曲于2004年首演,多年來(lái)久經(jīng)不衰,在國(guó)內(nèi)外巡演上百場(chǎng),創(chuàng)造了中國(guó)戲曲演出市場(chǎng)的一個(gè)奇跡。青春版《牡丹亭》在創(chuàng)作、籌備和營(yíng)銷(xiāo)的過(guò)程中體現(xiàn)出的傳承性和教育性,對(duì)于重建昆曲傳承的生態(tài)環(huán)境有著深遠(yuǎn)影響和寶貴的借鑒意義。
白先勇先生是一位杰出的小說(shuō)家、藝術(shù)家。他在講座中曾提到:“為了更好的保護(hù)和傳承昆曲,我們必須保持它的純正的經(jīng)典品位,要讓年輕一代看正宗、正派的昆曲?!北3掷デ膫鹘y(tǒng)韻味,是制作青春版《牡丹亭》的最大前提。
在前期準(zhǔn)備中,白先勇先生親自參與劇本改編,他與創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)對(duì)《牡丹亭》進(jìn)行了極為精細(xì)的剖析與解讀,并多次請(qǐng)教昆曲表演藝術(shù)家、文學(xué)家,將《牡丹亭》極具代表性的戲文、故事結(jié)構(gòu)、唱段最大化的保留下來(lái),恰當(dāng)?shù)靥幚砹死^承與創(chuàng)造的問(wèn)題,并沒(méi)有一味迎合市場(chǎng)趨勢(shì)與觀眾審美。青春版《牡丹亭》在劇本創(chuàng)編的過(guò)程中堅(jiān)持劇本“只刪不改”的原則,在保證故事情節(jié)完整的前提下把原有的五十五折調(diào)整成二十七折,雖然長(zhǎng)度幾近壓縮至半,但創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)保留了完整的昆劇曲牌、曲調(diào)以及人物情感、故事情節(jié),重現(xiàn)了百年前的昆曲藝術(shù)。
青春版《牡丹亭》強(qiáng)調(diào)昆曲的“正宗、正統(tǒng)、正派”,力圖還原昆曲的“本來(lái)面貌”,它用昆曲藝術(shù)的本色魅力,讓不同文化背景的觀眾共同為之落淚與喝彩,在海內(nèi)外演出市場(chǎng)大獲成功,贏得了觀眾的認(rèn)同與支持。
在百年的歷史長(zhǎng)河中,昆曲藝術(shù)能夠歷久彌新,經(jīng)久不衰,得益于一代又一代藝術(shù)家孜孜不倦的傳承與創(chuàng)新。戲曲表演藝術(shù)的掌握主要依靠年復(fù)一年的練習(xí)以及大量舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)儲(chǔ)備。也正是因?yàn)槿绱耍瑧蚯輪T的成“角”之路漫長(zhǎng)且艱難,傳承危機(jī)迫在眉睫。因此,重建昆曲傳承的生態(tài)環(huán)境,應(yīng)打破原有教授方式,創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式,走一條“演員青年化”的道路。
以往《牡丹亭》的編排均選用經(jīng)驗(yàn)老到、年紀(jì)稍長(zhǎng)的中年演員,但此次青春版《牡丹亭》的團(tuán)隊(duì)選擇了年輕演員俞玖林和沈豐英。兩人均來(lái)自蘇州昆曲劇院,與劇中角色柳夢(mèng)梅和杜麗娘的年紀(jì)相差無(wú)幾。經(jīng)由白先勇先生引薦,兩人分別拜入著名昆曲表演藝術(shù)家汪世瑜先生和張繼青先生門(mén)下,開(kāi)展了為期一年的封閉式訓(xùn)練。此次青春版《牡丹亭》的演員青年化的嘗試效果頗為理想,俞玖林和沈豐英這兩位年輕演員在表演方面有了非常大的提高,成功承擔(dān)起了了男女主演的重任。
青春版《牡丹亭》的演員訓(xùn)練成果是老一輩藝術(shù)家對(duì)青年演員的零距離指導(dǎo)的成功典范,此舉有效提高了青年演員的專(zhuān)業(yè)能力和表演水平,也為重建昆曲傳承的生態(tài)環(huán)境提供了新的人才培養(yǎng)經(jīng)驗(yàn)。
一臺(tái)昆曲演出是由臺(tái)上的演員和臺(tái)下的觀眾共同完成的,昆曲藝術(shù)的傳承離不開(kāi)具有較高的審美能力和文化素養(yǎng)的觀眾。長(zhǎng)期以來(lái),我國(guó)中小學(xué)教育體系中對(duì)戲曲文化培養(yǎng)意識(shí)的缺失,導(dǎo)致了社會(huì)各界對(duì)于戲曲藝術(shù)的陌生。為了在當(dāng)今經(jīng)濟(jì)社會(huì)中傳承昆曲藝術(shù),昆曲在商業(yè)化演出市場(chǎng)中必須處理好市場(chǎng)培養(yǎng)與觀眾拓展的問(wèn)題,避免出現(xiàn)演出無(wú)人問(wèn)津的現(xiàn)象。這是是昆曲保護(hù)與傳承之路上的重要命題。
從目標(biāo)市場(chǎng)的定位看,青春版《牡丹亭》將目標(biāo)市場(chǎng)定位在國(guó)內(nèi)高校,細(xì)分市場(chǎng)定位在大學(xué)生群體。這也是昆曲首次在高校進(jìn)行巡回演出,這種全新的傳播策略成功的在各高校引發(fā)了一場(chǎng)場(chǎng)昆曲熱。在青春版《牡丹亭》的觀眾中,每場(chǎng)演出年輕觀眾達(dá)到觀眾總數(shù)的60%。
在如今教育系統(tǒng)下,以高校為突破點(diǎn)進(jìn)行戲曲藝術(shù)的傳播是較為可行的方法。高校在對(duì)大學(xué)生的戲曲藝術(shù)啟蒙與培養(yǎng)過(guò)程中,應(yīng)根據(jù)實(shí)際情況制定行之有效的計(jì)劃。除了在課程設(shè)置中加入戲曲知識(shí)教育外,高校也應(yīng)該請(qǐng)當(dāng)?shù)貞蚯疫M(jìn)校,通過(guò)演出、講座等形式,讓學(xué)生們了解戲曲藝術(shù)的博大精深與獨(dú)特魅力。
青春版《牡丹亭》為重建昆曲傳承應(yīng)有的生態(tài)環(huán)境做了一個(gè)示范:昆曲的創(chuàng)編必有文人的參與,昆曲的普及應(yīng)通過(guò)教育而不是金錢(qián)至上的商業(yè)化手段,昆曲需要宣傳,但切勿媚俗的商業(yè)炒作。昆曲是全人類(lèi)寶貴的文化遺產(chǎn),重建昆曲傳承的生態(tài)環(huán)境,樹(shù)立民族文化自信,還需要社會(huì)各界的關(guān)注和努力。