金庸劇翻拍為何難？
——當(dāng)下武俠翻拍劇藝術(shù)與商業(yè)的博弈共生

（青島大學(xué)-新聞與傳播學(xué)院 266000）

董 茜 （青島大學(xué) 266000）

武俠翻拍劇作為影視作品的一種，既具有藝術(shù)屬性又具有商業(yè)屬性，在時(shí)下商品經(jīng)濟(jì)的時(shí)代，電視劇作品的商業(yè)性逐漸掩蓋了其藝術(shù)性，稱得上精品的電視劇越來越少。武俠劇翻拍劇又是從原著小說改編而成，與原創(chuàng)劇本電視劇不同，具有IP改編劇的特征與所要面對的問題，這也為武俠翻拍劇在保持作品藝術(shù)性的同時(shí)發(fā)掘其商業(yè)性造成了一定困難。事實(shí)上，電視劇的藝術(shù)性與商業(yè)性并不相悖，兩者相互限制又相互促進(jìn)，對武俠翻拍劇所面臨的這些問題的解決為我們提供了一條藝術(shù)與商業(yè)博弈共生之路。

一、忠于原著還是創(chuàng)新求奇

但凡從原著小說進(jìn)行劇本改編以搬上電視熒屏或電影熒幕的創(chuàng)作中，都會涉及一個問題，即究竟是應(yīng)該盡量貼合原著，還是進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作再加工？因?yàn)槲淖指跋癖旧砭哂械牟町愋裕淖种忻鑼懙囊欢浠赡懿粌H僅是一朵花，在用影像表達(dá)時(shí)就要把借花所指的內(nèi)在蘊(yùn)含表達(dá)出來，因此照搬原著在一定程度上是無法實(shí)現(xiàn)的。在翻拍過程中不乏制作方為獲取商業(yè)利益或捧紅某位“小花”“小鮮肉”，隨意改編劇本，故意制造噱頭博取眼球或進(jìn)行生硬的廣告植入。所以如果進(jìn)行再創(chuàng)作，那么該怎么避免改編過度作品走樣的問題呢？

我們對于一些改編后的好劇本有時(shí)會夸上一句“符合原著”，尤其是原著書粉更是時(shí)刻注意著劇情與原著的相符程度，這里的符合其實(shí)并不是指與原著某一個場景或者某一句臺詞的符合，而是指符合原著所帶來的那種精神愉悅感，比如我們看到英雄臥薪嘗膽后報(bào)仇雪恨，看到有情人歷經(jīng)坎坷后終成眷屬的那種精神上的滿足感。因此原著劇本改編并不一定要逐字逐句的符合原著，但要努力創(chuàng)作與原著相似的韻味，把握好對原著情節(jié)高潮點(diǎn)、轉(zhuǎn)折點(diǎn)的還原，講好故事，以期觀眾得到好的觀看體驗(yàn)。

在1997版《天龍八部》中，舍棄了原著三個主角故事線并行的講述手法，把蕭峰作為第一男主角，以其為主線展開整個故事。針對原著中大量人物心理描寫，劇改中增加人物的獨(dú)白臺詞以展現(xiàn)人物心理活動，使人物性格更加飽滿。電視劇版《天龍八部》中增添了許多原著中沒有的過渡情節(jié)，使得劇情進(jìn)行更為順暢。與之相對的是2003版的《天龍八部》，三個主要人物集中在前幾集出場，三線并行，對于觀眾來說，難免有雜亂之感。更有在2013版《笑傲江湖》中，直接將東方不敗的性別改編為女，并為其安排了與原著不同的結(jié)局，這樣的嘗試在增加改編新意之外，也引起了很多爭議。因此在原著改編劇本的過程中要學(xué)會適度取舍，注意原著中的關(guān)鍵情節(jié)與關(guān)鍵情感，遵循影視創(chuàng)作的基本規(guī)律，為原著中的文字描寫找到恰如其分的影視表現(xiàn)手法，在保證改編后的藝術(shù)美感的同時(shí)，要符合受眾觀劇需求。

二、挖掘深意還是跟風(fēng)從眾

近年在武俠劇翻拍中新興起了一個分類——古裝偶像武俠劇，如2013版《天龍八部》就是其中典型代表，該劇集結(jié)了一批偶像級演員如鐘漢良、張馨予，其中大理王子段譽(yù)的扮演者是韓國偶像金基范，難免讓人懷疑他來扮演這樣一個中國傳統(tǒng)謙謙君子形象是否合適。金庸先生的武俠系列之所以在武俠小說中占據(jù)了半壁江山，有很大一個原因是因?yàn)槠渲姓宫F(xiàn)的武俠精神，是俠之大者為國為民，是仁義禮智信的儒家思想，武俠精神是中國傳統(tǒng)文化中非常重要的一個組成部分，根治在這片古老的土地上，在華夏血統(tǒng)中流傳了千萬年，這樣的精神內(nèi)涵不是小兒女情愛可以比擬的。

任何優(yōu)秀藝術(shù)作品的創(chuàng)作都離不開深刻的精神內(nèi)涵，“美人在骨不在皮”，只有以足夠豐富的精神內(nèi)在做支撐，才能使得整個作品飽滿鮮活，韻遠(yuǎn)流長。然而在時(shí)下一些武俠翻拍劇中，并未重視對于原著中蘊(yùn)含的精神內(nèi)涵的展現(xiàn)，反而跟風(fēng)大熱的偶像愛情劇，以明星+愛情+特效+武打的模式，將明星與愛情作為劇中主打亮點(diǎn)，在獲取了商業(yè)效益的同時(shí)，失去了本應(yīng)具有的藝術(shù)性。

這里并不是說偶像武俠劇是失敗的，文化具有時(shí)代性，每個時(shí)代都有屬于自己的文化特征，在80后90后00后占據(jù)社會主導(dǎo)力量的現(xiàn)當(dāng)代，人們更加重視精神需求的滿足，很自然地把對于親情愛情友情的向往投射到了影視劇中，熒幕上俊男美女之間美好的感情被觀眾視為電視劇構(gòu)成的重要部分，但是情感的表達(dá)需要更加深刻的文化精神內(nèi)涵做支撐，兩者不能顧此失彼。2003版《倚天屠龍記》、2006版《神雕俠侶》都是以蘇有朋、賈靜雯、高圓圓、黃曉明、劉亦菲的現(xiàn)代偶像為主演，但因?yàn)閷覈閼雅c兒女情愛的巧妙結(jié)合，依然獲得了觀眾的認(rèn)可，并且捧紅了一眾演員。因而武俠劇的翻拍要注重在根植于社會形態(tài)的基礎(chǔ)上，對武俠小說中的文化內(nèi)涵、精神根源的深入挖掘。

三、藝術(shù)美感還是經(jīng)濟(jì)利益

金庸武俠的翻拍一直在持續(xù)，近些年也陸陸續(xù)續(xù)有新劇面世，如2014年的《神雕俠侶》、2017年的《射雕英雄傳》，然而觀眾還是愿意將之前的版本翻出來看，對新劇興致缺缺，這固然有懷舊情懷的影響，但最大的原因還是新劇“不好看”，既藝術(shù)性的缺乏。

不好看中很大的一個部分是畫面不好看，包括布景、服化道具、武打效果等，金庸劇對于制作者最大的挑戰(zhàn)，在于想象力，各種綺麗詭秘的空間描寫如桃花島，神奇莫測的武功絕技如降龍十八掌，世上難尋的寶物珍奇如倚天劍屠龍刀，甚至還有戰(zhàn)爭場面，都給制作者帶來了很大挑戰(zhàn)。2003版的《天龍八部》投資3499萬元，拍攝實(shí)景多在北京、浙江、云南，劇組投資修建了“天龍八部影視城”“永康天龍八部城”兩處實(shí)景城，有80%外景都在這兩處拍，并不一味地依靠后期特效，于敏導(dǎo)演利用大自然的山川、河流、深林等場景來襯托人物形象，以營造更好的視覺效果，使整部劇具有高級又自然的藝術(shù)美感。反觀現(xiàn)下一些武俠翻拍劇中，使用綠幕扣像、后期合成等技術(shù)手法完成拍攝制作，這樣能夠?yàn)橹破焦?jié)省拍攝時(shí)間與經(jīng)費(fèi)、帶來更大的經(jīng)濟(jì)利益，但這并不意味著更好的視覺效果，需要精雕細(xì)琢的藝術(shù)在某種程度上不是技術(shù)能夠彌補(bǔ)的。因此制片方在制作過程中不應(yīng)為了經(jīng)濟(jì)效益犧牲藝術(shù)美感，在科技水平發(fā)展迅速的今天，應(yīng)該更加深入研究科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)帶來的更多可能性，在保留藝術(shù)美的同時(shí)尋求更大經(jīng)濟(jì)效益的獲得。

文化產(chǎn)業(yè)先天具有商業(yè)屬性，在市場經(jīng)濟(jì)調(diào)控下，得到利益回報(bào)才是一部電視劇的最終目的，藝術(shù)性和商業(yè)性的顛倒錯位才是當(dāng)下武俠翻拍劇難再出精品的根本原因。然而在影視劇的商業(yè)價(jià)值越來越得到認(rèn)可的現(xiàn)在，大量的資金涌入影視市場，影視劇的商業(yè)性在限制了其藝術(shù)性的同時(shí)，也為藝術(shù)性的發(fā)揮鋪設(shè)了更大的舞臺，影視作品的藝術(shù)性與商業(yè)性在博弈中共生。因此，影視翻拍劇導(dǎo)演要建立精品意識，做到“忠于原著，注重審美，適度創(chuàng)新”，同時(shí)注重藝術(shù)性、文化性和商業(yè)性，能夠同時(shí)讓觀眾和投資方都滿意的影視劇的大量涌現(xiàn)指日可待。