淺談舞蹈表演的藝術想象

孫 琪 （浙江歌舞劇院有限公司 310000）

現(xiàn)如今，舞蹈已不再讓人覺得陌生了，剛出生的嬰兒哇哇落地時，就用手舞足蹈，大喊大叫宣告自己來到了這個大千世界。舞蹈來源于生活，現(xiàn)在有許許多多的人喜愛舞蹈，用生命去舞蹈，舞蹈也一步步不斷地在創(chuàng)新并不斷地提高與發(fā)展，與此同時編舞和表演自然也就必然離不開藝術的想象。那什么又是所謂的藝術想象呢？對于這一問題，每個人經(jīng)過自己的摸索都有自己的看法。以我表演的理解就是拋棄自我，使自己融入到某人物角色、某環(huán)境，甚至是某一種物體中。通過自己平日慢慢地觀察和積累，在不同的環(huán)境下體會出不同的感覺。

藝術想象的能力培養(yǎng)過程。藝術想象需要培養(yǎng)，并不是憑空胡思亂想。我接觸舞蹈時，并不知道基礎訓練中的奧妙，那時的我并不理解為什么每天都要做那么單一的擦地，又是那么的枯燥。后來指導老師告訴我們擦地不是單一的做動作，而是要動腦子想著支撐腿要有力地踩在地面上，直到把地板踩到陷下去，動作腿貼著地面擦出去，但重心卻不能帶出去，只要腦子里有意識了才能練得到。

在我們學習蒙族舞蹈的時候，就要想象眼前是一片無邊無際綠油油的大草原，雖然是在教室，眼前是鏡子，并不是所謂的大草原，也沒有牛和羊，但是這時就是訓練你的藝術想象了，誰做到了也就提高了，就能跳出一種充滿內心感覺舞蹈。所以，別以為訓練時不需要想象，只有在不斷地克服那些在訓練時出現(xiàn)的問題，不斷地學習和積累想象的能力，才能更快地適應舞蹈表演的要求。

舞蹈是最高尚，最活躍，最美麗的藝術，因為它不僅是生活轉化或抽象，它就是生活的本身，而生活又需要自己來編織。藝術想象不僅在訓練中要體現(xiàn)，在劇目中更需要有所體現(xiàn)，我覺得如果沒有想象能力空間的話，表演就不能創(chuàng)造性的體現(xiàn)劇目的特點。就拿我曾經(jīng)在浙江省藝校，學習表演過的舞蹈劇目《黃河》來說，學校就為我們邀請了張羽軍老師來指導排練，經(jīng)過一個星期的排練，老師似乎對每段的樂句都似乎有很深的理解，他的教導極大地提高了我們的藝術想象力。我們所有男孩，用脊背疊加拱起。在《黃河船夫曲》的音樂中，演員們集中表現(xiàn)了水波、船夫、大浪以及沖破激流、闖過險灘、登岸遠眺等形象，這些除了老師的指導，也需要大家在劇目情境中的藝術想象。劇目也意向的體現(xiàn)出黃河之水對中華兒女的滋養(yǎng)、鼓舞，奮進之心?！霸谶b遠的東方有一條龍，他的名字叫中國，在遙遠的東方有一條河，他的名字叫黃河?！蔽璧浮饵S河》把整個民族的血脈都緊緊地連在了一起，他沒有絢麗的修飾也沒有繚亂的變化，但從每個人的身體中都能感受到一種暴風雨似的震撼，一種超越情感本身的震撼。它用一種顏色詮釋著生命，用一種精神傳承著力量，當文明的火焰一波波席卷整個華夏民族之時，是它給我們民族重生的希望，單純凝聚的民族味道，氣勢恢弘的雄偉力量，舞蹈《黃河》不但給我力的震撼，情的升華，同時還讓我感受到每個人的血脈當中那奔騰的血液，飛流直下。只有讓自己完全地融入到這份真實的情感當中去，才能得到對舞蹈的真正的詮釋?，F(xiàn)在劇目《黃河》也在被不斷創(chuàng)新編排，賦予它更多的藝術想象和更豐富的生命色彩。

舞蹈是一門抒情性、比擬性、象征性極強的藝術，舞蹈是人的情感最極致的表達方式之一。那如何能成為一個優(yōu)質的極具品質的好演員。除了有良好的業(yè)務水平做支撐，更多的還需要內在的涵養(yǎng)，多閱讀，博覽群書，多體驗生活。如果沒有這些.那咱們就是舞動四肢的機器，是沒有生命力和感知力的，也是綜合其他美學的藝術。一個劇目如果分別由兩個人來跳，一個有著豐富社會經(jīng)歷和文化知識，富有想象力的了解劇目內容的演員，和一個不了解劇目的內涵并缺乏想象力的人跳，感覺肯定是不一樣的。好的演員都是能充分發(fā)揮自己的想象力，把自己融進舞蹈里，使得觀眾的思維和情緒緊跟著舞蹈的劇情走入，產(chǎn)生共鳴。

想象力是我們舞蹈創(chuàng)作的靈魂，更是促進其發(fā)展的重要手段，人類的所有文化、文明、科技都與想象力有密切關系，所以想象力是促進人類發(fā)展的重要因素。那么對于我們舞蹈表演來說，舞蹈是一門藝術，是人類文藝文化的產(chǎn)物，這都是需要我們能有一個好的想象力才能編好舞，跳好舞。舞蹈的歷史可以追溯到人類活動的任何時代，從各種古代壁畫，器皿的雕刻畫面上都能看到人類通過舞蹈記錄世界，表達情感的影子。那么為什么一個肢體動作能表達出情感呢？這是舞蹈者用想象力聯(lián)想到現(xiàn)實，觀舞者通過舞蹈聯(lián)想到現(xiàn)實。舞蹈或舞蹈表演沒有了想象力，那么舞蹈就失去了靈魂，就是如同手語，只是一個既定的表達工具而已。

比如電視劇《羋月傳》當中的《少司命祭舞》的創(chuàng)作來源是楚辭當中的《九歌·少司命》秋蘭兮麋蕪，羅生兮堂下。綠葉兮素華，芳菲菲兮襲予。夫人自有兮美子，蓀何以兮愁苦？這些古詞也許很多現(xiàn)代人都已經(jīng)很難通過文字來理解其要表達的情感，但是舞蹈卻是沒有時代劃分的，人們可以通過舞蹈感受到時代的文化感。這些都是在舞蹈創(chuàng)作者加上表演者用自己的想象力在舞蹈中共同發(fā)揮和展現(xiàn)出來的。想象力是創(chuàng)造一個催化劑，更加是舞蹈藝術發(fā)展的重要因素。

這些年我也是試著換個角度審視自己，打破自己，從不同的角度和空間去看待舞蹈，理解舞蹈，從舞臺演員角度再到編導視角，全新的去探究舞蹈藝術，更多的發(fā)揮天馬行空的想象。近期做的一個小劇目《斗茶倌兒》也是通過不斷采風，深入歷史，走進南宋故址，結合現(xiàn)代元素，藝術想象應運而生。

作品是反應南宋時期的斗茶文化，斗茶始于唐朝，興盛與南宋，賣茶沽若者在大街小巷、瓦市勾欄中賣茶，斗茶，品茶，出茶詩。至今為止每年新茶初出，杭州作為中國茶都還延習著每年一次的斗茶大會！四位舞者從表演形態(tài)與道具運用上，各具風格，各懷技藝，四人時則個體，時則整體，古典韻律結合與當代審美情趣的表演。當時編排過程中，尋找四位演員獨特的身體語匯，人物特點相近用了三個月。再通過兩人磨合，再到三人磨合，再到四人共同的打磨，提煉，以及藝術想象。作品收尾最后茶出留香以意蘊著江南茶文化源遠流長。

黑格爾在《美學》中也說道：“藝術不僅可以利用自然界豐富多彩的形形色色，而且還可以用創(chuàng)造的想象自己去另外創(chuàng)造無窮無盡的形象。”舞蹈演員作為溝通編導和觀眾的橋梁，能否準確的傳遞和表達編導的意圖，與舞蹈演員的二度創(chuàng)作密切相關。而在演員的二度創(chuàng)作中，“想象力”這一要素尤為重要。在舞蹈表演中，“想象力”是舞蹈表演素質中最重要的要素之一。舞蹈藝術的形成、升華和完善幾乎每一個過程都打著想象的烙印。

當演員時，是享受舞臺，享受詮釋人物，詮釋生命。但編導，不斷學習不斷探索創(chuàng)新，還需積淀各種文化與各種藝術門類，比如音樂，美學，文學，歷史，話劇電影等等！談幾點創(chuàng)作感悟，第一，發(fā)現(xiàn)題材與立意很關鍵，題材的選擇與立意，表達什么，它決定你作品的高度與思想。第二，熟練作品表達，也就是表達方式層面，編舞技法層面，形式運用方面，也就是動作動機與舞蹈語匯層面。第三，發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造動作很容易，但是不容易的是準確捕捉到符合作品內容的動作與動機發(fā)展，發(fā)現(xiàn)好的動作品質與藝術效果很關鍵.第四，創(chuàng)作的原動力一定是想象，充滿智慧的，來源于生活的藝術想象。作品《斗茶倌兒》，獲得了2019國家藝術基金資助項目，“浙江風格 江南舞韻”舞蹈比賽十佳作品綜合最高獎劇目，對于編導而言，其實各種創(chuàng)作是享受從無到有的過程，挖掘可貴的，歌頌時代的作品，發(fā)揚傳統(tǒng)民族藝術的，反映生活人間百態(tài)的，詮釋人性真情實感的作品，那么這應該是作為創(chuàng)作人員和演員的最高理想了。

藝術想象是由簡到繁，由表及里，從舞蹈訓練到舞蹈排練到舞蹈表演，在《毛詩·序》中，有這樣一段論述：情動于中而形于言；言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！边@段極為精辟的見解，不僅在一定程度上闡明了舞蹈的起源，而且也說明了舞蹈藝術表達人們的思想感情比其它藝術形式更有其特殊的藝術魅力。