試析聲樂(lè)教學(xué)中美聲唱法與民族唱法的借鑒與融合策略

周莉

摘要：在我國(guó)的聲樂(lè)教學(xué)中，按照演唱方法和演唱內(nèi)容可以分為民族、通俗和美聲三種唱法，這其中美聲唱法和民族唱法關(guān)聯(lián)最為密切，二者在我國(guó)聲樂(lè)演唱的教學(xué)中相互借鑒和融合，使得教學(xué)形式得到極大的豐富，使我國(guó)聲樂(lè)教學(xué)進(jìn)入到新的領(lǐng)域，群眾也得以聆聽(tīng)到更加具有藝術(shù)感染力的音樂(lè)，感受聲樂(lè)藝術(shù)的魅力。本文對(duì)民族唱法與美聲唱法的異同點(diǎn)概述，并分析如何在聲樂(lè)教學(xué)中將美聲唱法與民族唱法融合，希望可以對(duì)我國(guó)聲樂(lè)教學(xué)提供幫助。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)教學(xué) ? 美聲唱法 ? 民族唱法 ? 借鑒 ? 融合

縱觀我國(guó)的高校聲樂(lè)教學(xué)，美聲唱法和民族唱法向來(lái)是重要的教學(xué)內(nèi)容，其中美聲唱法源于17世紀(jì)的意大利，該唱法具有音色優(yōu)美和唱法多變的特點(diǎn)，深受歐洲人民的歡迎。美聲唱法嚴(yán)格劃分聲部，注重統(tǒng)一音區(qū)，并且發(fā)聲方法專業(yè)，對(duì)音量的控制要求較高。而民族唱法乃我國(guó)歷史文化遺產(chǎn)，是各民族在長(zhǎng)期發(fā)展中形成的獨(dú)特藝術(shù)表現(xiàn)形式，其以情帶聲，具有極強(qiáng)的舞臺(tái)感染力，深刻的表達(dá)了群眾對(duì)民族和祖國(guó)的歌頌。

一、美聲唱法和民族唱法的異同點(diǎn)

美聲唱法和民族唱法是風(fēng)格迥異的兩種唱法，但內(nèi)在相同。美聲唱法和民族唱法的發(fā)源地也不同，其中美聲唱法源于17世紀(jì)的意大利，具有獨(dú)特的演唱魅力，受到世界的推崇;而民族唱法源于我國(guó)，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期演變而成，在我國(guó)有廣泛的群眾基礎(chǔ)，由于產(chǎn)生的背景和文化各異，所以在音樂(lè)領(lǐng)域被分為不同的唱法類別。

（一）兩種唱法的相同點(diǎn)

無(wú)論是民族聲樂(lè)中的民族唱法，還是西洋聲樂(lè)中的美聲唱法，這兩大聲樂(lè)體系都由語(yǔ)言和曲調(diào)組成，從語(yǔ)言的角度講，我國(guó)民族聲樂(lè)普遍展示出生動(dòng)的語(yǔ)言，極具藝術(shù)感染力。長(zhǎng)期以來(lái)，民族語(yǔ)言在民族聲樂(lè)的發(fā)展中發(fā)揮著重要的作用，而豐富的民族語(yǔ)言也讓民族聲樂(lè)藝術(shù)光彩奪目，成為世界聲樂(lè)的瑰寶。同樣，在西洋聲樂(lè)中的歌詞也是音樂(lè)主調(diào)，結(jié)合節(jié)奏與音效，使得美聲唱法展現(xiàn)出強(qiáng)烈的舞臺(tái)表現(xiàn)力，在美聲演唱中，歌唱家要保證字正腔圓，發(fā)音醇厚有力。民族唱法主要利用上、中、下丹田運(yùn)氣，而美聲唱法更加強(qiáng)調(diào)胸腹式呼吸，以及結(jié)合整體混合式共鳴[1]。

（二）兩種唱法的不同點(diǎn)

在民族唱法中漢字是基礎(chǔ)，漢字分為四聲，需要在發(fā)音時(shí)利用唇、齒、舌等器官的相互配合，進(jìn)而使吐字咬字更為清晰;而美聲唱法的發(fā)音和民族唱法有所不同，其主要以元音的發(fā)音為基礎(chǔ)，形式相對(duì)較為簡(jiǎn)單，在藝術(shù)表現(xiàn)上發(fā)音風(fēng)格更有規(guī)律，保持較好的連貫性，民族唱法不僅要展示出聲樂(lè)部分，還要實(shí)現(xiàn)演唱和表演的結(jié)合。民族唱法可以利用豐富的面部表情和肢體動(dòng)作引發(fā)觀眾的共鳴，而美聲唱法通常更加注重演唱本身，認(rèn)為在演唱中的表演會(huì)影響到演唱。因此，在美聲唱法中演唱者往往只是進(jìn)行單一地演唱來(lái)滿足聽(tīng)眾。

二、如何在聲樂(lè)教學(xué)中將美聲唱法與民族唱法融合

（一）真假聲混合的利用

我國(guó)民歌的體裁豐富，其中山歌的演唱形式實(shí)現(xiàn)了真假聲的混合，對(duì)提升演唱者的演唱水平有較好的作用。山歌多見(jiàn)于丘陵、山區(qū)或者高原等地區(qū)，具有聲音縹緲、音域廣闊的特點(diǎn)，其旋律起伏較大，并且節(jié)奏自由，強(qiáng)烈的表達(dá)出個(gè)體勞動(dòng)人民內(nèi)心的情感，廣大群眾耳熟能詳?shù)纳礁栌小渡礁韬帽却航?、《風(fēng)仔吹來(lái)味清香》、《娘汝看來(lái)君看去》《十八小妹學(xué)插田》等，這些山歌在不同歌手的演唱中會(huì)呈現(xiàn)出不同特點(diǎn)，演出別樣的風(fēng)格，在演唱形式上不僅潤(rùn)腔多樣化，發(fā)聲習(xí)慣還存在差別。在山歌聲樂(lè)教學(xué)中，如果教師沒(méi)有合理把握教學(xué)方法，學(xué)生容易出現(xiàn)演唱中的氣息不穩(wěn)、聲音顫抖、僵硬等情況。因此，教師在民族唱法教學(xué)中可以融入美聲唱法的教學(xué)，利用美聲的發(fā)聲方法實(shí)現(xiàn)真假聲混合，借助胸腹式呼吸可以讓學(xué)生更好的調(diào)節(jié)共鳴，提升嗓音發(fā)聲勢(shì)能，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)聲區(qū)高音、中音和低音的位置統(tǒng)一。其中，蘭培爾蒂曾主張演唱者運(yùn)用胸腹式呼吸讓氣管維持良好的彈性和狀態(tài)。因此，在民族聲樂(lè)教學(xué)中可以借助真假聲混合，提升學(xué)生的音量和音色品質(zhì)[2]。

（二）吐字咬字的利用

在我國(guó)的民族唱法中小調(diào)是經(jīng)常被利用的演唱形式，其流行于江南城鎮(zhèn)的民間集市，具有感情委婉細(xì)膩、結(jié)構(gòu)均衡、節(jié)奏規(guī)整等特點(diǎn)。知名的小調(diào)有《探清水河》、《月兒彎彎照九州》、《十二月觀燈》和《剪靛花》等。在聲樂(lè)教學(xué)中，教師要善于利用和挖掘小調(diào)的歌唱特點(diǎn)，使學(xué)生表現(xiàn)出民族聲樂(lè)細(xì)膩的情感，但是演唱傳統(tǒng)的小調(diào)時(shí)，吐字咬字口形較扁，嘴巴向兩邊拉開(kāi)，并且牙關(guān)打開(kāi)較小，以此形成共鳴，這樣的吐字方法，會(huì)讓聽(tīng)眾覺(jué)得演唱者聲音單薄，尤其在高音部演唱中聲音會(huì)變的又細(xì)又尖，容易破音。因此，在小調(diào)的民族聲樂(lè)教學(xué)中可以融入美聲唱法，以此彌補(bǔ)民族唱法的缺陷。美聲唱法以五個(gè)元音（a、e、i、o、u）作為發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)，教師在帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行聲樂(lè)訓(xùn)練時(shí)，可以要求學(xué)生嘗試?yán)梦鍌€(gè)元音的發(fā)音，進(jìn)而加強(qiáng)口腔和咽喉的共鳴。比如我國(guó)著名演唱家宋祖英、譚晶、祖海等在演唱民歌時(shí)都十分注意咬字的口形，多呈現(xiàn)橢圓形，而這種發(fā)聲方法不僅可以讓聲音更加圓潤(rùn)，同時(shí)還有利于對(duì)面部表情的控制[3]。

（三）呼吸上的結(jié)合

在我國(guó)的民族聲樂(lè)教學(xué)中，向來(lái)重視對(duì)呼吸的把控，然而學(xué)生在歌唱中經(jīng)常容易由于呼吸、運(yùn)氣的問(wèn)題導(dǎo)致聲音緊繃，或者在演唱中重視歌詞而忽視對(duì)聲音的把控，還有的學(xué)生過(guò)于關(guān)注喉嚨和聲帶部位的振動(dòng)，這樣呈現(xiàn)出的聲音往往較為蒼白，沒(méi)有情感。因此，在聲樂(lè)教學(xué)中教師可以融入美聲唱法讓學(xué)生懂得如何在演唱中調(diào)整呼吸，重視腔體的作用，使學(xué)生把歌唱聲音建立在氣息之上，這樣吐字模糊的情況就會(huì)有所改觀。比如流行歌曲《刀馬旦》就借鑒了西方傳統(tǒng)的花腔藝術(shù)，而這類藝術(shù)也是構(gòu)成美聲唱法的重要部分。當(dāng)前高校的聲樂(lè)教學(xué)正在積極學(xué)習(xí)美聲唱法的獨(dú)到之處，使教學(xué)方法進(jìn)行創(chuàng)新，學(xué)生的演唱功力也得到了提升。與此同時(shí)，我國(guó)的民族唱法在保留自身特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)的同時(shí)，學(xué)習(xí)美聲唱法如何控制呼吸技巧，實(shí)現(xiàn)吐字和呼吸的統(tǒng)一，使得學(xué)生的聲音更加通透豐富，比如在《牧笛》的教學(xué)中，就需要確保呼吸充分。