動(dòng)靜相生：《至愛梵高》的油畫審美之旅

戴斌

在文森特·梵高127周年誕辰之際，由英國著名動(dòng)畫工作室突破傳統(tǒng)電影制作打造的動(dòng)畫片《至愛梵高·星空之謎》在中國熱映。影片打破了傳統(tǒng)電影敘事的模式，完完全全由油畫拼接、疊加而來，可以稱為世界電影史上第一部真正意義上的油畫電影。整部影片動(dòng)用了100多位藝術(shù)家，歷時(shí)5年純手工繪制了6萬多幀油畫原稿，以每秒12幀的速率進(jìn)行放映。[1]影片中的手繪油畫與電影動(dòng)畫的有機(jī)契合為觀眾帶來了藝術(shù)與視聽的雙重審美體驗(yàn)。

一、動(dòng)靜結(jié)合的美學(xué)藝術(shù)

油畫是一門獨(dú)特的繪畫藝術(shù)，藝術(shù)家們不拘泥于對(duì)客觀自然的描寫，而是強(qiáng)調(diào)主觀感受和自我情感，運(yùn)用對(duì)比強(qiáng)烈的色彩，發(fā)揮線條的表現(xiàn)張力，捕捉瞬息萬變的光線，創(chuàng)造出絢爛多彩、歡快明亮的畫面風(fēng)格。而動(dòng)畫藝術(shù)又可以從油畫繪畫語言中汲取養(yǎng)分，通過一系列的繪畫疊加、羅列來表現(xiàn)出主體形象。因而繪畫中的色彩、光影、筆觸等元素在平面空間里連續(xù)地展示并記錄以形成動(dòng)態(tài)畫面，使動(dòng)畫和油畫有機(jī)結(jié)合起來，讓兩者在交融和沖撞中產(chǎn)生情感宣泄和藝術(shù)表達(dá)上的共鳴，帶給觀眾不同的視聽體驗(yàn)與情緒感受。

動(dòng)畫電影《至愛梵高》通過油畫這一媒介，將梵高的繪畫藝術(shù)與當(dāng)下的電影藝術(shù)結(jié)合起來形成獨(dú)具特色的油畫電影，精美的手繪底稿為這部動(dòng)畫紀(jì)錄片的視覺美學(xué)提供了藝術(shù)基礎(chǔ)，單幅油畫作品串聯(lián)播放形成的動(dòng)態(tài)畫面，賦予了靜態(tài)的油畫作品以新的生命力，讓影片整個(gè)畫面都充滿著流動(dòng)的氣息，星空、麥田、教堂、咖啡館等諸多場景讓人目不暇接，呈現(xiàn)出美輪美奐的視覺體驗(yàn)。該片為了展現(xiàn)梵高獨(dú)特的繪畫藝術(shù)，從細(xì)節(jié)入手，將梵高繪畫的技巧應(yīng)用于電影的視覺表現(xiàn)上;將梵高的筆觸由淺入深表現(xiàn)得淋漓盡致。例如，影片在表現(xiàn)夜空時(shí)，先用梵高油畫中出現(xiàn)的深藍(lán)色作為天空的背景色，星光用亮黃色輕點(diǎn)勾勒，而閃爍的過程就是畫筆輕點(diǎn)連續(xù)運(yùn)動(dòng)的過程，展現(xiàn)出作品中的流動(dòng)感和韻律感。[2]再配上濃郁奔放的色彩組合，將梵高創(chuàng)繪中的情緒表達(dá)躍然銀幕之上。

電影一開篇，星夜妖魅，色彩濃烈，伴隨著空靈的音樂聲，視角從《星月夜》的月亮展開，這幅場景是以藍(lán)色和黃色為主色調(diào)，藝術(shù)家們用激情狂野的筆觸，攪動(dòng)起力量的漩渦，月亮和星星都在這旋渦里涌動(dòng)著、旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。近處，參天的柏樹搖曳著扭曲、厚重的身軀，仿佛要刺穿天空。遠(yuǎn)處低小的村落安然寧靜，與外部世界粗獷不安的場景形成強(qiáng)烈對(duì)比，體現(xiàn)出此刻畫家躁動(dòng)不安的情緒感受;透過月光，穿過云層，鏡頭被拉到星空下的奧維爾鎮(zhèn)，來到了那個(gè)著名的《夜間咖啡廳》，墨綠色的天花板、血橙色的墻壁，金黃色的地板，沖撞的配色帶來一種幽閉、恐怖的壓迫感，具有震撼人心的力量。外面的石板街狹窄悠長，卻毫不妨礙人們歡聚的心情，一張張桌子旁有人豪爽地飲酒，有人暢快地聊天，而此時(shí)梵高已經(jīng)離開了人世，沒有人記得他，但其留下的有關(guān)奧維爾的畫作，將這個(gè)小鎮(zhèn)變成一個(gè)不會(huì)被遺忘的永恒之地——配上影片中熱情的色彩仿佛要涌滿銀幕，有種無言的力量，觀眾都要被拉進(jìn)了梵高所看見的場景里。

故事的開始，亦取材于梵高的畫作，兩個(gè)男人在發(fā)生肢體沖突，穿黃色外套的男主角是梵高生前好友郵差約瑟夫·魯林的兒子阿曼德。全片故事，就是由他尋找可以收信的人來帶動(dòng)情節(jié)發(fā)展的。男主角接父親的委托，開始踏上了尋人之旅，鏡頭由遠(yuǎn)及近掠過一片原野，隨著鏡頭的拉近，一列火車在高架軌道上由左向右呼嘯而過，近處橋下，一位娉婷的紅衣少女打著陽傘在岸邊悠然散步，河水波光粼粼，倒映著大橋的影子，幾艘小船隨著波浪起伏搖擺。這樣鏡頭感十足的畫面語言都是借由梵高風(fēng)格的油畫表達(dá)完成，用動(dòng)畫的形式使梵高的作品活了起來，帶給觀眾十足的視覺新鮮感。影片中梵高生活的場景選取了《梵高在阿爾的臥室》，臥室本應(yīng)是寧靜平和的象征，但畫面中，所有的墻壁和裝飾帶有色彩撞擊的視覺感，兩把椅子對(duì)著一張笨重的木制床，家具阻擋著兩扇紫色的門，墻上的畫傾斜地掛著，感覺幾乎隨時(shí)都會(huì)掉下來，而且墻壁本身不是方形的，斜角的天花板和黃色的百葉窗顯得非常困乏，整個(gè)房間似乎都擁擠到后面窗口邊上狹窄的一塊地方。這樣的生活場景反映出梵高壓抑閉塞的生活氛圍，空蕩蕩的臥室也表明了他的孤獨(dú)和希望有人陪伴的愿望。

隨著劇情的發(fā)展，阿曼德也由前期的不情愿到后期的主動(dòng)走訪，為了向加歇醫(yī)生的管家了解梵高生前的狀況，他來到了《奧維爾的教堂》，這座教堂已然要被廢棄，整個(gè)教堂主要以深藍(lán)色為背景色調(diào)，紫色的玻璃窗和橙色相間的屋頂映襯著天空的靜謐與深沉。教堂外種植著綠色的小草和黃色的小花，兩條小路蜿蜒著環(huán)繞著教堂，沙土被陽光覆蓋著呈現(xiàn)出粉紅色。在這里，有梵高對(duì)人性美的追求和對(duì)社會(huì)不理解的抗?fàn)?，也有生存中的無奈和結(jié)交知音的歡樂，都孕育在這座教堂中。

二、田園意象的抽象靈魂

梵高是杰出的色彩主義畫家，他的作品中用色非常大膽，色調(diào)熱情、奔放、明快、亮麗?？梢园l(fā)現(xiàn)，在所有色彩之中，梵高最偏愛黃色，他的很多田園作品都以黃色為主色調(diào)，黃色更象征著梵高對(duì)自然的憧憬，對(duì)美好生活的向往?！吨翋坭蟾摺芬矊⑺@一繪畫特點(diǎn)吸納其中，影片以油畫的田園意象為底板，搭配上鮮活的影視技術(shù)，為動(dòng)畫片帶來了全新的藝術(shù)體驗(yàn)，為觀眾帶來超越劇情的田園意象表達(dá)，引領(lǐng)觀者探究田園中的意象靈魂，品味外顯于行的視覺感受。故事從男主角在追索梵高命運(yùn)軌跡的歷程中開始，創(chuàng)制者不斷地將梵高作品中的油畫田園意象圓潤地植入到影片當(dāng)中，使得油畫田園風(fēng)光成為喧賓奪主的存在，充滿田園意象的油畫藝術(shù)美得令人窒息，這些運(yùn)動(dòng)著的油畫田園意象為觀眾構(gòu)筑起直達(dá)心靈的藝術(shù)震撼，百余位油畫藝術(shù)家通過模仿梵高的風(fēng)格，將田園風(fēng)光描繪得非常細(xì)膩?zhàn)匀?，在用筆、用光、用色等方面都呈現(xiàn)出十足的張力;無論是燦爛的暖陽，還是浩瀚的星空，無論是翻涌的麥浪，還是皎潔的月光，都顯得那樣地飽滿、生動(dòng)和鮮活，不僅為這部影視藝術(shù)作品的表達(dá)提供了不可或缺的藝術(shù)底蘊(yùn)，亦為該片的油畫田園意象帶來了極具張力的唯美表達(dá)。

在影片中，那封永遠(yuǎn)無法投遞的信件，成為聯(lián)系梵高往事的關(guān)鍵線索，男主角為了一探究竟，深入走訪奧維爾鎮(zhèn)，那一幀幀流動(dòng)著的油畫田園風(fēng)光使得整個(gè)場景氛圍表現(xiàn)出強(qiáng)大的生命力，仿佛觀眾也追隨著男主人公踏上了尋訪的路。阿曼德走訪的最后，經(jīng)過了《阿爾的紅色葡萄園》，該段時(shí)間是梵高繪畫藝術(shù)的全盛時(shí)期，也是其身心備受折磨的時(shí)期。在他眼中，葡萄是紅色的，熱情的，豐滿的。影片用梵高慣用的深遠(yuǎn)空間感，配上熱情奔放的色調(diào)展現(xiàn)了葡萄園收獲的場景，整幅場景用大面積的紅色和黃色渲染;烈日當(dāng)空、陽光普照，葡萄園里，阿爾農(nóng)婦正在忙碌著，園邊的小河波光粼粼，蜿蜒著流向遠(yuǎn)方。鮮紅的葡萄園象征著梵高對(duì)生活的熱情和對(duì)藝術(shù)的向往。

影片結(jié)尾的場景源自梵高生前最后一幅油畫作品《烏鴉群飛的麥田》，這是梵高在自殺前夕創(chuàng)作的一幅作品，表達(dá)了其臨死前的心情。在一望無際的麥田中，金黃的麥穗在風(fēng)中左右搖曳，兩條小路蜿蜒曲折最終通向完全不同的遠(yuǎn)方，墨藍(lán)低沉的天空烏云密布，籠罩在麥田之上，沉重壓抑，一大群烏鴉聒噪著從遠(yuǎn)方飛來，最終飛入幽暗深邃的星空，更顯得煩躁不安。這幅畫面處處流露出緊張和不詳?shù)念A(yù)兆，梵高走入茂密的麥田中對(duì)自己開了一槍——時(shí)隔兩天，梵高就離開了這個(gè)他所熱愛卻冰冷無情的世界。這段場景借助這幅畫作凄美和悲壯的意境直接襯托出梵高人生最后時(shí)光的內(nèi)心情感世界，最大程度地還原了其結(jié)束自己生命的經(jīng)過，令銀幕前的觀眾領(lǐng)略到油畫藝術(shù)所帶來的震撼美感。

三、孤獨(dú)肆意的情感渲染

眾所周知，梵高一生窮困潦倒、顛沛流離。反映梵高的電視作品也很多，但大多影視作品都將他的人生經(jīng)歷作為主線，重點(diǎn)描畫書信、舊址、訪談、畫作原稿、作品點(diǎn)評(píng)等[3]，而《至愛梵高》卻另辟蹊徑，表面上將找尋梵高之死作為敘事線索，實(shí)則采用了梵高自己的繪畫作品作為情感渲染，通過對(duì)梵高畫作進(jìn)行深度的思想挖掘來展現(xiàn)其內(nèi)心世界。絢爛瑰麗的畫面風(fēng)格渲染了梵高孤獨(dú)肆意的情感表達(dá)，體現(xiàn)了梵高坎坷卻無比精彩的一生，更能讓觀者穿過他的作品深入到其靈魂深處。

影片《至愛梵高》的故事以一封未寄出的信為線索，阿曼德受父親所托，將信件交到梵高的弟弟提奧，卻未曾料到提奧已經(jīng)去世，于是阿曼德踏上了尋找收信人的路途[4]，觀眾也隨著阿曼德的走訪走進(jìn)了梵高的生活，他來到了梵高生前居住的小鎮(zhèn)，周邊的居民紛紛以其畫像中的樣貌登場，對(duì)梵高的態(tài)度眾說紛紜、褒貶不一，管家說他瘋狂可怕，瑪格麗特認(rèn)為其很有才華，艾德琳覺得他很有趣，一千個(gè)人心中有一千個(gè)梵高，由此阿曼德對(duì)梵高之死產(chǎn)生了眾多思考與想象，直至最后真正感悟到梵高死亡的必然因果;觀眾亦隨著動(dòng)態(tài)的故事線與主人公的情感產(chǎn)生共鳴;影片真實(shí)地再現(xiàn)了梵高生前的種種細(xì)節(jié)[5]，以他人眼中的片面認(rèn)識(shí)，渲染梵高難以被世間包容的孤獨(dú)和無奈;到最后觀眾也無法了解他是為何而死的，但卻弄清了他是如何活著的。

影片在表現(xiàn)梵高生活窘境時(shí)，并沒有采用過多的辭藻敘述和情節(jié)羅列，而是通過畫面語言來表現(xiàn)他內(nèi)心的窘迫和掙扎。影片保留了梵高畫作色彩飽滿、對(duì)比強(qiáng)烈、充滿濃郁想象的特色。影片中的梵高是一位孤獨(dú)的藝術(shù)家，盡管他只存在于別人的回憶和幻想中，觀眾也能借助郵差、加歇醫(yī)生、瑪格麗特等人物的語言，感受到他對(duì)人生飽含的熾熱之心，其對(duì)自然有著純粹的追求，對(duì)藝術(shù)愛得如癡如醉。但他偏執(zhí)挑剔難以融入塵世的喧囂，在人世中只能做一個(gè)漂泊的孤魂，最終被復(fù)雜的世俗所拋棄。這個(gè)寂寞的靈魂只能用筆觸和油彩，描畫孤獨(dú)的景象。梵高的一生注定是一場孤獨(dú)的旅行，從小受家庭的影響，無法取代哥哥的地位，難以融入的家庭氛圍、得不到異性的青睞，連工作也是處處碰壁，日常生活的開銷也都需要仰仗弟弟提奧，這都造成梵高性格偏激、執(zhí)拗、充滿神經(jīng)質(zhì)。在弟弟提奧的支持下，28歲的梵高拿起了畫筆，開始描繪自然界的各種色彩，開啟了繪畫藝術(shù)上的天賦。他用幾年時(shí)間就達(dá)到了別人幾十年才能達(dá)到的繪畫成就，卻依然沒有人正視他。他獨(dú)自一人掙扎在貧困的旋渦中，生活環(huán)境里沒有倚靠、沒有信任、沒有朋友。他來到奧維爾鎮(zhèn)后，極力想要融入這里，想用自己的友善結(jié)交更多的朋友，然而有人諷刺他，有人羞辱他，這些都是使梵高內(nèi)心崩潰的最后一根稻草，他的純粹與敏感終究挽救不了他自己。終于，他無法忍受現(xiàn)實(shí)世界的冰冷與殘酷，選擇了永遠(yuǎn)的逃離，以死亡方式來真正地接近他無比熱愛的星空。這樣的結(jié)局仿佛是他的宿命，只有這樣，才能夠?qū)⒐陋?dú)掩埋，為世間留下最深沉的愛與希望[6]?？梢哉f，在梵高的心中，藝術(shù)已經(jīng)超越了自己的生命，死亡對(duì)他來說無所畏懼。他猶如夜空中的一點(diǎn)星光，曾經(jīng)如火綻放，絢爛如花，而后云卷云舒，輕輕落幕。

《至愛梵高》對(duì)人物情感的渲染也有著獨(dú)到之處。影片結(jié)尾，選取了梵高的著名畫作《羅納河的星夜》為場景，這是影片中最浪漫的場景，遠(yuǎn)景鏡頭中空無一人，清冷的夜空用深藍(lán)短線堆疊交錯(cuò)，呈現(xiàn)層層漸進(jìn)的效果，粗獷有力的筆觸帶來夜的深沉與神秘，閃爍著的銀白色星光點(diǎn)綴其間，對(duì)岸的路燈在水中倒映出長長的波光，與星光交相輝映，河岸線簡單勾勒，使得天水相接，渾然一體;從弧形岸邊遠(yuǎn)處走來一對(duì)情侶，他們相互依偎著在河畔攜手散步、悠閑地欣賞著河景。藍(lán)色的主色調(diào)配上閃爍著的黃色星光組成了羅納河最浪漫的夜晚。這幅畫作夜景靜謐安寧，然而此時(shí)梵高的內(nèi)心煩躁無比，景色越美，他的內(nèi)心就越抓狂，人世雖美，竟沒有自己的容身之地。影片通過環(huán)境渲染展現(xiàn)出梵高復(fù)雜的內(nèi)心世界，使其也成為自己描繪作品中的風(fēng)景。伴隨著深情悠揚(yáng)的片尾曲，影片結(jié)束，只留下了蒼穹中的璀璨星夜，他最終成為了那顆閃耀著金色光芒的星光，永遠(yuǎn)鐫刻在觀眾的記憶中。

結(jié)語

《至愛梵高》是世界電影史上第一部傳記類的油畫長篇?jiǎng)赢嬈?，油畫第一次成為一部?dòng)畫紀(jì)錄片的唯一視覺表現(xiàn)形式。它的成功不僅在于形式上的創(chuàng)新，更難得的是其展現(xiàn)了靈魂思想的層面。油畫與電影兩種藝術(shù)形式有機(jī)結(jié)合，碰撞出獨(dú)特的火花，敲擊觀眾的心靈。這種全新的電影手法讓大眾對(duì)后印象派大師梵高有了更深層次的了解。梵高的生命穿越百年的時(shí)空，借助光影技術(shù)還原了其生命中的最后一段重要時(shí)光，這是一部真正以梵高畫作講述梵高人生的作品，這種藝術(shù)的銜接也令該片上升到了新的美學(xué)高度[7]，五年磨一劍的匠心之作，在電影領(lǐng)域開辟出新的表演模式，該片蘊(yùn)含的藝術(shù)價(jià)值是當(dāng)前這個(gè)充斥快餐文化的影視行業(yè)所無法比擬的?！吨翋坭蟾摺吠ㄟ^油畫的方式展現(xiàn)，借助于明快亮麗的田園意象和夸張復(fù)雜的情感渲染，為人們展現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)自然的熱切期盼和對(duì)藝術(shù)的專注熱愛，亦讓觀者重新迸發(fā)出對(duì)生活的信仰與熱愛。

參考文獻(xiàn)：

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