音樂表演藝術的特性之共性與個性的淺析

金婉

摘要：音樂家將各種表現(xiàn)形式都表演出來，呈現(xiàn)在觀眾的面前，在音樂藝術的表演當中，來展示音樂的獨特魅力。完美地詮釋和創(chuàng)作了音樂藝術，這是音樂表演藝術帶給我們的。在音樂表演中，各種樂器的伴奏和音樂家的歌唱被用來在音樂表演藝術和觀眾之間架起一座橋梁，成功的音樂表演藝術不僅具有高度的藝術美感，而且與觀眾產(chǎn)生共鳴。本文通過分析和詮釋音樂表演中的共性與個性，還有他們之間的關系進行探討，并對音樂表演藝術的魅力進行了解釋，并且分析了音樂表演藝術的個性與共性，對音樂表演藝術的研究有一定的參考意義。

關鍵詞：音樂表演? ?個性? ?共性? ?藝術特性

中圖分類號：J604.6? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）11-0047-03

一旦創(chuàng)作了音樂作品，作品的思想、情感、藝術特征、旋律和節(jié)奏就相對固定了。因此，當不同的藝術家表演同一段音樂時，他們傳達的思想、情感、情感、旋律和節(jié)奏等將更加統(tǒng)一，這就是音樂表演的共性;因為音樂表演者也是獨特的個體，他們不同的生活經(jīng)歷，藝術成就和作品的不同詮釋將使他們在表演中融入自己的個性特征，并完成自己的作品兩次。創(chuàng)作，即使是同樣的作品，不同的音樂表演者會使作品呈現(xiàn)出不同的特點，使作品不同于其他人的生動風格，這是音樂表演的個性。在音樂表演藝術中，共性和個性既相對又統(tǒng)一，二者在音樂表演藝術中保持和諧統(tǒng)一。

一、音樂表演藝術中的個性分析

（一）個性的概述

一個人的思想和行為中發(fā)揮著重要的作用就是當一個人的性格與個性聯(lián)系在一起了。就像是音樂表演藝術中，唱歌跳舞中的差異就是表演者的個性導致的，這樣的人格主要表現(xiàn)有兩種形式。一方面，音樂表演者的原創(chuàng)音樂作品的組合和旋律所呈現(xiàn)的藝術效果和藝術感受的變化，另一方面是音樂藝術家自身的表演模式。兩個方面影響音樂表演藝術的個性發(fā)揮。

（二）個性的作用

1.增強風采

由于缺乏演奏者的個性，音樂作品將失去風格。我們可以看到，現(xiàn)在許多音樂家只是在播放作品，或者只是通過簡單的外表播放音樂，并沒有用心的去做表演。他們所擁有的只是故意復制和模仿他人。他們對作品本身不了解也不理解。這種簡單的模仿和學習可以在表演的初始階段被理解，但畢竟音樂是一種持續(xù)發(fā)展。人們對于藝術的要求更加的嚴格，所以對于表演者的要求也更高，表演者要使藝術富有創(chuàng)造性，并且賦予表演以生命，這樣就使得藝術作品的風格得以增強。

2.不同于他人

同一個作品，不同的表演者表現(xiàn)出來的形式有所不同，表演者的個性與其他人不同。在音樂藝術中，表演者的個性變得尤為的突出，好的作品是會給觀眾帶來強烈的精神感受的。通過表演者的反思和精神感受，作品通過有形的聲音和動作在我們面前展現(xiàn)了情節(jié)和故事的發(fā)展。

3.走向成熟

音樂表演創(chuàng)作走向成熟的標志就是個性，一部作品從最初的簡單符號，變成了一部作品，就是人們所看得到的舞蹈及聽到的音樂，這就是表演者的二次創(chuàng)作。音樂表演者在音樂學習過程中增加了對音樂的長期理解。他們將各種因素結合起來，比如掌握他們的演奏技巧與他們自己的思想和情感，生活感知等來處理和包裝音樂，使原始信號的元素更加強烈，思想和情感的表達更自在。這也是可以為優(yōu)秀作品所稱贊的重要因素。不同時代的人可以通過不同的聯(lián)系來解釋和表達它們，在不同時期觸及人們內(nèi)在的情感世界。

二、音樂表演藝術中的共性探討

（一）尊重觀眾的審美意愿

不同的時代有不同的文化氛圍和背景。它關系到時代的發(fā)展，人們對于美好事物及欣賞的高度評價和品味的發(fā)展。從70年代搖滾到80年代的流行歌曲再到20世紀90年代的在線歌曲，國人聽音樂的喜好短短在這半個世紀就經(jīng)歷了三次極大的變化。它可以被描述為有了翻天覆地的改變。但是，善惡，好與壞，觀眾心中的是非觀念都不會改變，由于年齡的變化，過去的邪惡不能變成好的。正如觀眾對于《白毛女》中的喜悅沒有得到保存是不能接受的。因此，音樂表演藝術家也應該考慮在對作品進行適當改進的同時，符合觀眾的心理和審美觀點。

（二）尊重自己的藝術創(chuàng)作性

音樂表演藝術家應尊重他們的藝術意圖，尊重觀眾的審美觀點。他們還應該適當?shù)貙⑺麄兊乃囆g創(chuàng)造力添加到作品中。它們不應局限于通過作品向作者呈現(xiàn)作者的主題。為了結合當時環(huán)境的人文和地域差異，藝術作品的建設性和創(chuàng)造性表現(xiàn)。例如，歐洲許多優(yōu)秀作品都是由于中西文化和歷史的差異，導致作者想要在許多作品中表達的情感無法被觀眾理解。這要求音樂表演藝術家使用他們的藝術創(chuàng)作能力。它經(jīng)過處理和本地化，以更好地被當?shù)赜^眾消化和欣賞。

（三）尊重自己的創(chuàng)作

在表演演繹的過程中，音樂表演藝術家必須首先尊重作品創(chuàng)作中的原創(chuàng)性和創(chuàng)作意圖，不應偏離創(chuàng)作的初衷和主體。音樂和藝術表演者應該在作曲家的初衷的基礎上努力解讀和擴展他們的藝術作品。他們不應該根據(jù)自己的興趣和愿望添加或修改原創(chuàng)作品。因此，在這方面，表演者應該努力鞏固自己的基本技能，對作品的背景，作曲家的生存環(huán)境和當時的人文特征進行更加細致全面的理解和探索。也就是說，不僅要從外部分析作品，還要從作品的深層次進行研究和討論，以全面理解作者和作品的意圖。

三、音樂表演藝術應該是個性與共性的完美結合

由于音樂表演藝術是個性與共性的統(tǒng)一，它如何反映表演者在音樂表演中的共性與個性？中國著名畫家齊白石先生曾經(jīng)說過：“了解我的生活，就像我的死一樣”，很好地詮釋了藝術表演中處理共性和個性的問題。這意味著在藝術表演中，我們必須再創(chuàng)作一件藝術品，反映出自己的風格。