土山灣畫館掠影

曹羽

摘 要：土山灣畫館作為在西方教會直接影響與需求下創(chuàng)辦的畫館，是中國有史以來最早的西洋美術教育機構，甚至被徐悲鴻喻為“中國西洋畫的搖籃”。創(chuàng)辦以來，畫館逐漸確立了規(guī)?；?、系統(tǒng)化的教學模式，“明確了培養(yǎng)對象和培養(yǎng)目標、確立了教學內(nèi)容和教學方法”。這種獨特的“工場”教學模式，為中國近代美術教育的興起與發(fā)展起到了重要作用。

關鍵詞：土山灣畫館;歷史意義;中國現(xiàn)代藝術

土山灣畫院采用傳統(tǒng)的師徒制，但規(guī)模不大，截至1914年總共只有26人，包括13個畫工和13個學徒。畫館由三部分組成：素描工作室、油畫工作室和彩色玻璃制作工作室。

土山灣畫館采用的是西式繪畫訓練方法，先從鉛筆畫開始訓練，然后是水彩畫和油畫。這些訓練皆以寫生為基礎，但也會進行中國畫訓練。據(jù)1938年曾在土山灣畫館學藝的忻百忍先生講：“先學習用鉛筆畫畫線條，石膏像寫生、臨摹、速寫。再畫水彩，加深練習。三四年以后學習油畫，畫教會里的圣像、畫圣母瑪利亞。”當代上海畫家葉兆微先生自幼從師劉必振的學生余凱修士，他回憶起兒時跟余相公學畫的情景時說：“余相公教我就是從最初的鉛筆畫線條入手，畫眼、鼻、口、耳、須、手、足，然后是頭像、人體像，再寫生，然后水彩、油畫，這樣一步一步走過來的?！蓖辽綖钞嬸^甚至在1907年出版了教材。

鑒于畫館作品流失、損毀嚴重，我們對于土山灣畫館作品的研究，只能基于土山灣出版的書籍插圖和文字記述。由于當年來華的耶穌會修士各有所長，故而所涉獵的領域不同，插圖的類型也不盡相同。如果按照當下的分類方法，從不同的角度出發(fā)對繪畫種類進行區(qū)分，結合文獻記載，我們可以發(fā)現(xiàn)土山灣畫館基本上己經(jīng)有了當今所有的繪畫種類的雛形。如果按材料和技法的不同，土山灣畫館有水墨畫、油畫、版畫、玻璃畫、水彩畫、素描等;按題材內(nèi)容的不同，有人物畫、風景畫、靜物畫、歷史畫、軍事畫、宗教畫等;根據(jù)畫面形式的不同，土山灣畫館中壁畫、單幅畫、組畫、連環(huán)畫、架上畫也一應俱全。在這些藝術作品中，最值得一提的就是土山灣畫館為書籍所配的插圖、油畫和玻璃畫、彩色玻璃窗等等。由于篇幅的限制，我們以插圖和玻璃畫為例。

一、插圖

將文字和圖像相結合的思想源自依納爵。對于重視靈修和默想的依納爵來說，“靈性不僅要建立在對《圣經(jīng)》文本的研習上，而且要憑借對宗教故事的想象，以意念構建具體場景，以達到‘身臨其境的地步”。受他的委托，1575年耶穌會的首批信徒內(nèi)達完成了他的《福音故事圖》第一稿，1593年該書正式在安特衛(wèi)普出版。在1575至1593年的這段日子里，耶穌會，特別是那些在外地傳教的傳教士，可謂終日翹首以待。至于這本被視為“耶穌會靈性上和傳教事業(yè)的里程碑”的《福音故事圖》是何時并如何傳入中國的，己經(jīng)無從考證，但是，它對中國的傳教事業(yè)卻有著深遠的影響。對于這本書，利瑪竇稱它：“有時比《圣經(jīng)》還管用”，“有時候，當我們找不到合適的言詞來表達時，看圖便一目了然了。”仿照這本書的形式，1619年羅儒望出版了《誦念珠規(guī)程》。這本書的15幅插圖“代表了中國基督教藝術的第一個典范”，是“首次將天主教藝術引進中國的表現(xiàn)”。后來，艾儒略出版《天主降生出像經(jīng)解》呈書像，介紹耶穌生平。

進耶穌會重返江南后，除了再版舊耶穌會會士的這些作品外，又創(chuàng)作了新的圖畫故事書。1886年出版的《道原精萃》，系江南主教倪懷綸所輯，倪主教因擔心普通讀者難解其義，故而“囑修士劉必振，率慈母堂小生畫像三百章，列于是書”。全書共分《萬物真原》《天主降生引義》等七卷，每卷都附有木版插圖，“其間百十一章，仿法司鐸原著，余皆博彩名家，描寫成幅。既竣，雇手民鐫于木，夫手民亦慈母堂培植成技者也”。1892年出版《五彩古史像解》《五彩新史像解》，1911年，出版了上海方言版的《耶穌受難記略方言》，這些圖畫故事書都對江南地區(qū)的傳教工作起到了很好的輔助作用。單幅的繪畫作品基本上都是油畫，也有少量水彩畫。這些從土山灣畫館出品的作品大部分都被江南地區(qū)的教堂和教友收藏，除了宗教繪畫之外，還有一小部分為承接的世俗繪畫。

天主教的教義提倡圣像崇拜，尤其是對圣母像和基督像的禮敬和崇拜。1583年，首批被派往肇慶洽談修建教堂、居所等有關事宜的神父為了爭取中國官員、民眾的好感和友誼，向公眾開放展示三棱鏡、書籍、圣母像和其他的歐洲產(chǎn)品，人們的反應是“都由于新奇而被認為是漂亮非凡”，被三棱鏡驚得“目瞪口呆”的同時，對圣母像更是感到是“詫異”。這種“詫異”可能是中國民眾對基督教最初的認知了。以后人們?nèi)ピL問神父時，“始終對這幅畫的精美稱慕不止，那色彩，那極為自然的輪廓，那栩栩如生的人物姿態(tài)”。

鴉片戰(zhàn)爭后，隨著天主教在中國的合法化，對圣母的崇拜、對圣像的禮敬成為教徒必須格守的條規(guī)。《主教逾訓十誡》之《圣母月喻》士記載：

天主圣母實為我等慈母，撫育切萬民之瞻仰光榮超九品之天神。天主之外仁慈之足以被我者，惟圣母之神能為獨多。當今教化皇定于一年之中有一月為恭敬圣母之月，……繼而規(guī)定一、或在堂、或在家，于潔凈處宜備設圣母像，像前置燭臺一對。倘無燭臺，燈盞亦可。

鑒于如此情況，土山灣畫館的圣像制作之繁忙程度可見一斑。

二、玻璃畫

玻璃畫是用油彩、水粉、國畫等顏料，在玻璃上繪制圖畫，也是一種從西方傳入中國的繪畫品種。在中國，玻璃畫早期用于宮內(nèi)建筑裝飾，后來應用于掛屏、插屏、圍屏、宮燈等工藝品上。清乾隆以后流入民間，受到富裕人家的歡迎。18到19世紀，玻璃畫是廣州口岸外銷畫的重要組成部分。江瀅河在其作《清代洋畫與廣州口岸》中對玻璃畫的發(fā)展狀況作了很好的研究，但是，其中值得注意的一點是關于玻璃畫的名稱問題，據(jù)江先生認為18世紀玻璃畫被歐洲稱為背畫。按照《最新英漢美術名詞與技法辭典》的解釋，玻璃畫的準確英文翻譯為“玻璃繪制畫”，而“Back—Painting”則譯為“背部著色法”：將版畫作品轉印到玻璃表面，并在轉引面著色的一種方法。這樣創(chuàng)作出的作品看起來就像是直接在玻璃上繪制的，同樣，用此法制作的產(chǎn)品也這樣稱呼。這種方法也叫玻璃彩印。背面作畫盛行于17世紀晚期和19世紀早期，這種方法在19世紀作為彩色攝影的一種手工著色手段曾一度復興。

1913年前后，土山灣畫館開始在玻璃上繪制圖畫，制作成玻璃畫，作品十分暢銷。繪畫題材有風景、花鳥、人物故事等等。從這時起，土山灣也成為了中國近代彩繪玻璃窗畫的誕生之所。

這時期土山灣創(chuàng)作的彩色玻璃窗畫水平之高，令觀者無不為之驚嘆，而其中的關鍵之處就在于窗畫中走向不規(guī)則的玻璃嵌條。這些嵌條與畫面的線條嚴絲合縫，使得想要表現(xiàn)的形象更顯輕盈柔美，栩栩如生。同時，在彩繪玻璃的制作工藝上使用了瓷釉著色和鑲嵌相結合的技術，使得這些窗畫無論是在晌午的燦爛陽光下，抑或是夜晚的瑩瑩燭光中，都顯得斑駁迷離，能夠在整個空間中營造出一種圣潔的氣氛。

最初的彩繪玻璃窗畫，題材以宗教形象為主。這些制作出來的玻璃窗畫被上海的各大教堂所使用，各種神像玻璃窗畫在當時的教堂中隨處可見。隨著時間的推移，動植物形象和抽象的圖案也有所呈現(xiàn)，使得當時的彩繪玻璃窗畫絢爛多彩，精彩紛呈。然而，由于之后歷次社會變革和政治運動，大部分珍貴的作品被遺失、破壞，如今已經(jīng)無法再看見其時彩繪玻璃窗畫的盛況。

上海永年大樓中的玻璃窗畫是如今少數(shù)保留尚屬完好的彩繪玻璃窗作品，這些屬于土山灣晚期制作的彩繪玻璃窗畫題材豐富，樣式精美，與大樓墻體外的雕塑作品相得益彰。而沐恩大教堂的彩繪玻璃窗畫則是土山灣早期制作的作品，在教堂的東面墻體上，巨大的彩色玻璃上繪制著“耶穌牧羊”圖案，顯得十分壯觀、圣潔，即便時至今日，也能從這件作品中感受到“主與我們同在”。

概括來說，它以西方傳教士文化為載體，在“中體西用”的半開放氛圍中，建立了適于自身的模式。土山灣畫館采用西式訓練方法，基本上己經(jīng)有了當今所有的繪畫種類的雛形：按材料與技法的不同，土山灣畫館有水墨畫、油畫、版畫、玻璃畫、水彩畫、素描等;按題材內(nèi)容的不同，有人物畫、風景畫、靜物畫、歷史畫、軍事畫、宗教畫等;根據(jù)畫面形式的不同，土山灣畫館中壁畫、單幅畫、組畫、連環(huán)畫、架上畫也一應俱全。在這些繪畫作品中，最值得一提的就是土山灣畫館為書籍等所配的插圖、油畫和彩色玻璃窗等。

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作者單位：

魯迅美術學院美術史論系