聽《野蜂飛舞》之我見

黃智超 李冰

【摘 要】《野蜂飛舞》是俄國著名作曲家里姆斯基·科薩科夫所作的名曲之一，自《野蜂飛舞》誕生以來，深受演奏家和廣大人民群眾的喜愛，作品風(fēng)格為詼諧的管弦樂曲，但是由于它的炫技性和快速跑動速度的特點，被世人改編成各種樂器版本的作品，已經(jīng)脫離了他原本的歌劇感覺。成為音樂會中最經(jīng)常演奏的通俗音樂，有二胡版本的、鋼琴版、小提琴版、馬林巴版手風(fēng)琴版、小號版、單簧管薩克斯版本的等各種版本，現(xiàn)在還出現(xiàn)了純?nèi)寺暟⒖ㄘ惱姹镜摹?/p>

【關(guān)鍵詞】《野蜂飛舞》;練習(xí);恐懼

中圖分類號：J65 ? ? 文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）15-0051-01

對于學(xué)習(xí)樂器的朋友們來說這首樂曲是大家都想攻克的一首，這是一首極具代表性的樂曲。這首樂曲大家再熟悉不過了，這首樂曲演奏起來速度非?？臁⒀葑嗉记梢埠茈y。德國小提琴家David Garrett憑借著《野蜂飛舞》打破吉尼斯世界紀(jì)錄的小提琴演奏曲目，并使他成為“全世界速度最快的小提琴手”而名聲大噪。因此要做到在演奏中掌握音色、技巧和情感同時酣暢淋漓地演奏出來也是要有一定的時間和技術(shù)，因為這并不是一個簡單的事情。用純?nèi)寺暉o伴奏的阿卡貝拉演繹出來的《野蜂飛舞》是非常令人驚艷的，幾個年輕人站在一起，彼此之間的默契只用一個眼神就可以知道彼此的想法，每個人都對《野蜂飛舞》速度、力度、情感都演繹得非常的準(zhǔn)確，極其的震撼。

一、音色的質(zhì)量是衡量一個演奏者藝術(shù)的重要依據(jù)

從《野蜂飛舞》全曲整體上來看，這首樂曲基本上都是為半音階上行或者下行演奏，在平時的練習(xí)中要著重的聯(lián)練習(xí)音階，因為半音階練習(xí)得很熟練在以后的練習(xí)或者演奏遇到升降號的音時可以很快地輕松地演奏出來，對我們快速地識譜也有一定的幫助。我認(rèn)為這首樂曲最重要的問題就在于音色的處理，之前也有說到這首樂曲的速度很快，而且都在半音之間，所以在演奏過程中具體的力度記號可以做到音色的均勻和統(tǒng)一并不是一件非常容易的事情。那么，在這首樂曲的演奏中，對于音色和發(fā)音的問題我的看法是：根據(jù)樂曲的需要不能表現(xiàn)得很“緊張”和過分的“浮夸”，演奏出一種緊張感爆棚的感覺，很容易在演奏過程中出現(xiàn)失誤，過分地強調(diào)了壓力的感覺，從而忽視了其他的，而過分的“浮夸”會忽視了這種壓力感，所以他們是密切聯(lián)系和相互適應(yīng)的。從而，我認(rèn)為我們在演奏過程中保持著原本樂曲內(nèi)容的需要，運用好這三個不同因素變化的組合，就可以演奏出無限豐富的具有色彩變化和力度變化的聲音。但是，如果這三者結(jié)合得不好，或者過分地強調(diào)其中的某一種，就是失去了這首樂曲原本應(yīng)有的色彩，發(fā)出令人極其不舒服和不滿意的聲音來。所以說，在這樂曲的演奏過程中，以我的練習(xí)經(jīng)驗來說，我認(rèn)為在平時的練習(xí)中要加入長音、音階和16分音符的練習(xí)，先選擇一條從最低音到最高音的練習(xí)，慢慢地練習(xí)仔細地體會其中音色的變化，感受從低音區(qū)到高音區(qū)任何的不適和變化，如果有則需要立即改正。如果有小提琴的朋友可以練習(xí)一下奧地利作曲家舒伯特的《小夜曲》等等，這些小樂曲都是很好的練習(xí)力度和練習(xí)音色統(tǒng)一的好作品，這些小樂曲都是比較舒緩的，在練習(xí)過程中只要出現(xiàn)錯誤自己立馬就可以發(fā)現(xiàn)，并立即改正它，經(jīng)過這么長時間的練習(xí)，相信自己的力度和音色都可以有很大的提高。從一定意義上來講，音色的質(zhì)量是衡量一個演奏者藝術(shù)的重要依據(jù)，所以我認(rèn)為至關(guān)重要的就是“自然”和“協(xié)調(diào)”。

二、高超的技巧是我們在器樂練習(xí)中永遠追求的目標(biāo)，因為可以使我們在演出的舞臺上大放光彩。

根據(jù)這個目標(biāo)，我們要定制一個有效的訓(xùn)練方案，有效的合理安排自己的時間，會經(jīng)歷三個環(huán)節(jié)：一是克服在難題的問題上花費時間，二是自己對這首樂曲的理解與體會，第三個環(huán)節(jié)就是表演時間。第一個環(huán)節(jié)就是在最終的目的上綻放光彩，有效合理的訓(xùn)練會在最終的演出上建立信心，在《野蜂飛舞》這首樂曲的練習(xí)中首先要有一個好的手型，因為它的速度非?？欤粋€好的手型可以使在快速的演奏中你自己的手指肌肉不會感到酸疼，怎樣保持一個良好的手型，就像彈鋼琴一樣，自己的手指不可以折指，左右手都要像是在握著雞蛋一樣。只要我們的平時練習(xí)足夠認(rèn)真和有效，在演出時就像平時訓(xùn)練一樣的放松就可以演奏好，因為《野蜂飛舞》的速度是關(guān)鍵，所以手指的靈活很重要。其次，這首樂曲對基本功的練習(xí)也很重要，要具有扎實的基本功練習(xí)，首先半音階的練習(xí)是十分重要的，如果練習(xí)的不夠扎實，在演出中就會出現(xiàn)節(jié)奏混亂和速度不穩(wěn)，自己所有的問題都會表現(xiàn)出來的。針對這一問題的解決方案還是要多練、慢練，按照指法去練習(xí)，體驗按下去的每一個音符，注意指法的切換。在力度方面讓每個音聽起來都是清晰明確的，在快速的情況下也要聽出每個音符，每一個音符都是清晰可見的。建立起手指的均勻一致性，當(dāng)然這本來就是一項很難克服的困難，尤其在演奏《野蜂飛舞》這樣快速的樂曲中，我們更是不能絲毫含糊。總而言之，在這首樂曲中手指的速度一定要非常的平穩(wěn)，不能太急，也不能太弱，要像小河流水一樣，有規(guī)律地流動。

《野蜂飛舞》以它獨特的寫作手法和極快的旋律表現(xiàn)出了王子急切地想回到皇宮的歸心似箭般的感受。作品模仿野蜂飛舞時的忽快忽慢、聲音忽強忽弱的景象，使人們產(chǎn)生一種身臨其境的代入感，受到了廣大演奏家和人民群眾的喜愛。

參考文獻：

[1]單簧管教學(xué)法精要.李冰老師音樂史課堂.