影視動畫場景設計主題教學中傳統(tǒng)文化元素的運用
——以中國傳統(tǒng)水墨藝術為例

華孟易

圖1 -1、《小蝌蚪找媽媽》

圖1 -2、《牧笛》

圖2 、《斑羚飛渡》

一、水墨在影視動畫場景設計中的發(fā)展回顧

（一）傳統(tǒng)水墨動畫

半個世紀以來，上海美術電影制片廠出品了600多部影視動畫作品。制作的美術片中二維動畫、剪紙動畫、水墨動畫和木偶動畫均在國內(nèi)外獲得多項大獎，在世界上獲得了頗豐的美譽。其中包括第一部影視動畫長片《大鬧天宮》，第一部彩色剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》，第一部木偶系列片《阿凡提的故事》，第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》等。1960年，在傳統(tǒng)水墨和影視動畫結合之初上海美影廠拍攝制作了一部名為“水墨動畫片段”的短片作為實驗。第二年，來自齊白石筆下造型各異的小動物就在水墨場景中正式面世了。《小蝌蚪找媽媽》的首次推出，正式宣告了一個新時代的到來，一個全新的影視動畫形式的誕生。淡雅的中國畫冊開場，映入眼簾的優(yōu)雅水墨場景伴隨著悠揚的音樂逐層在我們面前展現(xiàn)。水墨元素在影視動畫中的發(fā)展經(jīng)歷了兩個黃金階段。1950年至1970年是中國影視動畫發(fā)展的一個高峰，水墨動畫的誕生在世界范圍產(chǎn)生了極大的反響。代表作品有《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》（圖1）。第二個黃金階段是在1979年至1985年，代表作品有《鹿鈴》《山水情》等，當時的藝術手法和世界成就是至今無法逾越的。

（二）新興水墨動畫

2019年7月上海美術電影制片廠在上?！拔磥泶髸鄙戏窒砹诵滦陀耙晞赢嬜髌放c傳統(tǒng)水墨的再一次結合?！栋吡顼w渡》將水墨動畫與新型數(shù)字技術融合，在美術風格、鏡頭語言、三維動畫場景展示中得到了長足的進步。而美術風格中的進步是最為突出的?！栋吡顼w渡》采用了彩墨的顏色表現(xiàn)，顏色相比原水墨動畫更為豐富，強調(diào)了水墨藝術工藝在影視作品中的主導地位。同時，新型電影的鏡頭表達在水墨作品中也得到了和全面的展現(xiàn)（圖2）。

隨著時代的發(fā)展，海量視頻消費已成為新的全民生活方式?！捌聊划嫛钡娜遮叞l(fā)展，不僅僅是電影院，更多地在電視、電腦、手機、平板前可供選擇接收的影視作品層出不窮。如何從龐大數(shù)量體系下的作品中脫穎而出，影視作品所展現(xiàn)的情感內(nèi)涵和美術風格顯得尤為重要。

影視動畫教學中的場景設計作為影片制作中重要的組成部分，對于影片整體氛圍的營造具有重要作用。而將水墨藝術這種傳統(tǒng)的藝術表現(xiàn)形式融入現(xiàn)當代影視動畫的設計中，是中國傳統(tǒng)老藝術家與現(xiàn)代影視動畫工作者一直期待與追求的。這一舉動對于弘揚傳統(tǒng)民族文化以及開創(chuàng)現(xiàn)代影視動畫創(chuàng)作新形式具有重要的意義。水墨場景設定的影視動畫作品具有深刻而鮮明的傳統(tǒng)文化特色，淡雅而脫俗，質(zhì)樸而深沉，將中國傳統(tǒng)文化的氣與形融入到了影視動畫的形式之中。

圖3 -1、《流浪地球》

圖3 -2、《尋夢環(huán)游記》

二、中國傳統(tǒng)水墨與影視動畫場景設計的關系

（一）山水畫水墨的歷史溯源

影視動畫中場景是人物、劇情發(fā)展的場合與環(huán)境，是影視動畫美術設計中最為基本的元素之一。這個場合與環(huán)境不單包括單個鏡頭環(huán)境的空間設計，也需要多個相關鏡頭之間所形成的時間環(huán)境設計。場景設計的好壞，直接影響著影視動畫作品的藝術水準，決定了作品的藝術風格，是影視動畫中極為重要的組成部分。很多情況下，場景在畫面構圖中所占的畫面比例比人物更多。例如郭帆導演的電影《流浪地球》，迪士尼的動畫影片《尋夢環(huán)游記》的場景中，宏大的場景設計渲染出整個影片壓抑而緊張的氣氛，推動著影片情節(jié)的發(fā)展（圖3）。

由此可見，場景設計既是決定影視動畫作品整體氛圍和風格色調(diào)的主要因素，也是影視動畫作品成功與否的關鍵因素，更是深入刻畫人物性格特點，推進故事劇情發(fā)展和思想表達的重要組成部分。

當代影視動畫作品的場景設計和畫面組成越來越多樣，表現(xiàn)手法也越來越豐富靈活。而且為了滿足人物故事的演繹，場景設計更注重現(xiàn)代視覺審美和鏡頭語言的處理，將故事與場景進行完美結合。

特殊文化背景下中國山水，是獨一無二的。不同于西方以寫實為主的風景畫，也不同于波斯的細密畫。雖然都是在表達自然，但是關注的點完全不同。西方的風景畫，盡所能的去描繪自然，畫下此時的光線、氛圍、情境、自然界的種種現(xiàn)象。本質(zhì)上和相機拍攝記錄的畫面是同一個內(nèi)涵。西方人把風景畫作為一扇窗戶掛在家里的墻上，打開窗戶外面就是一副美好的自然（圖4）。波斯的細密畫也表現(xiàn)過很多風景題材，山水建筑。相比西方的風景畫細密畫沒有那么的寫實，更加突顯裝飾性。波斯人更愿意把它當作是一首“小詩”放在書頁里，為生活帶來一絲愜意（圖5）。中國的水墨山水風景和他們都不一樣，既不像西方一樣寫實，也沒有波斯那么具備裝飾性。從歷史的發(fā)展來看，山水畫起源于秦漢時期，我們所了解的最早的山水繪畫是來自傳為東晉畫家顧愷之所作的《女史箴圖》與《洛神賦圖》。在《洛神賦圖》中，顧愷之努力表現(xiàn)曹植筆下的洛水河畔，但如果把這張畫作為一張風景畫來看也會發(fā)現(xiàn)有很多問題，例如比例問題，人比山大，河比船淺。但為人物故事作為陪襯的背景山水，卻有著宏偉的構圖和精巧的表達，不僅其中的鳥獸山林惟妙惟肖，而且山石的細節(jié)部分也運用有著高超的皴法技巧。水墨山水作為國畫中非常重要的一部分，以描繪山河等自然風光作為創(chuàng)作的主旨。從繪畫的角度來看，山水畫水墨創(chuàng)作的筆法、墨法、意境更是集繪畫的大成。水墨山水的繪畫僅僅通過寥寥數(shù)筆就將清新儒雅的意境不露痕跡地表達了出來（圖6）。

圖4 、《索爾茲伯里大教堂的主教的花園》

圖5、波斯的細密畫

圖6 、《匡廬圖》 荊浩

（二）制作技術的局限性和差異性

動畫場景與繪畫作品,首先在創(chuàng)作設計思路上是不一樣的。一般情況下,動畫場景多是說明問題,表述的是一個特定時間的環(huán)境、氣氛和場所,考慮的是如何讓觀眾進入故事情節(jié)中來,欣賞動畫(主角)的表演,每一個場景都要服從于影片故事要求。而繪畫作品則多是表達思想、意識、觀點等。它以它特有的形象、色彩、構圖組成的畫面來表現(xiàn)更有價值,更有內(nèi)涵的哲學理念。它注重的是作品對觀眾的心理產(chǎn)生什么樣的影響,有什么樣的社會效果,觀眾產(chǎn)生什么樣的聯(lián)想和感動等。在藝術手法上主要體現(xiàn)作者的完全個性、人生觀、世界觀、審美觀、審美情緒、審美趣味與藝術探求等。其次,是藝術表現(xiàn)形式不同。動畫場景是一種簡潔、直觀的形象語言,表述的是一種用文字基本可以講清的內(nèi)容與環(huán)境。在造型、構圖和布局上注重實用,講究概念、平面、連續(xù)等。而繪畫作品則不同,它更加注重意念、情感、觀點和主觀性,每一幅作品都有很強的哲理性、獨立性。有許多是無法用文字表達清楚、講透的，寓意非常濃厚。

在此次場景設計的主題教學中利用中國傳統(tǒng)水墨藝術的表現(xiàn)風格讓學生將中國傳統(tǒng)民族文化在自己的作品中進行展現(xiàn)。結合數(shù)字化最新技術手段，在提高學生文化藝術素養(yǎng)的同時，將理論教學和實踐相結合為學生的職業(yè)核心技能打好優(yōu)良的基礎。

三、教學探討：中國傳統(tǒng)水墨元素在影視動畫場景設計中的應用

影視動畫場景設計教學的主要教學目的分為理論教學和實踐性教學兩個部分，前期理論教學的目的主要是讓學生了解場景設計的基本要素和經(jīng)典場景設計中的藝術表現(xiàn)。而在實踐教學的部分，主要是讓學生將理論教學的部分掌握并運用到實踐繪畫設計中去。組織學生進行主題式場景設計創(chuàng)作，把所準備的中國傳統(tǒng)水墨元素作為素材，進行改編再創(chuàng)作，最后得到自己的設計作品。

在教學內(nèi)容的組織上，此門課程以培養(yǎng)學生的職業(yè)崗位能力為主導目標，采取水墨山水主題項目驅(qū)動教學法，根據(jù)本課程能夠獨立完成設計制作影視動畫的場景設計為目標，圍繞傳統(tǒng)水墨設計場景項目。把總目標細致的分為逐個的小目標，并把項目內(nèi)容細化為一個個易于學習吸收的知識點，為學生以后走上職業(yè)崗位打好優(yōu)良的基礎。

（一）項目細化——藝術風格

影視動畫場景的設計風格決定著作品的視覺藝術風格。場景風格的選擇和具體設計，從宏觀上決定了作品的造型風格和敘事風格。不同風格的場景設計直觀的影響著影視作品中氛圍、光影、意境等的表現(xiàn)。影視動畫的場景與傳統(tǒng)水墨山水的場景有很多異同點，在這個環(huán)節(jié)同學們需要重點理解其中的差異性，并將他們的共通性完美的融合。在創(chuàng)作設計思路上兩者有很大的區(qū)別，影視動畫場景是在表述特定時間下的場所、環(huán)節(jié)、氛圍。放在首要位置的是如何讓觀看者融入整個故事中，每一個場景的表現(xiàn)都需要符合影視動畫作品故事的要求。而傳統(tǒng)水墨繪畫作品則更多的是表達一種作者的思想觀點，意識。藝術家以他特有的思考將形態(tài)、構圖、顏色等組成自己的畫面，來表達更有內(nèi)涵，文化價值的哲思理念。水墨山水注重的是作品對觀看者的心理層面產(chǎn)生的影響，受眾會產(chǎn)生何種聯(lián)想和共鳴，會導致怎樣的社會效益。

因此，學生在一開始進行影視場景設計和繪制的時候，就應對自己故事劇情有一個全面充分的了解和分析。把握作品的整體節(jié)奏，整體效果并考慮各種不同元素的融合，鏈接好每一個場景與場景的切換和串聯(lián)。在學生完全熟悉故事劇情、脈絡發(fā)展之后需要對其有一個充分的分析，而不是拿來就畫。因此，雖然是場景設計課程，但對前期的故事劇本研究，故事情節(jié)的把控，美術的風格選擇，色彩色調(diào)的設定都是在開始設計前必須完成的工作。

以傳統(tǒng)水墨作為影視動畫場景的設計元素，在故事的每個鏡頭場景中都是一幅水墨畫藝術作品，山水背景曠達華美富有詩意。和一般場景設計不同，此次融入的水墨元素更講究在場景繪制時的“筆法”。不同于學生之前固有的繪畫印象，像焦點透視，環(huán)境光等在水墨繪畫中并沒有著重體現(xiàn)。而相反的在此次項目中學生將會更注重環(huán)境氛圍的表現(xiàn)和對于場景“留白”的運用。在影視動畫場景的氛圍決定著作品主題的情感演繹，恰當?shù)摹傲舭住碧幚頃娀瘜Ψ諊凸适轮髦嫉暮嫱?，更有利于準確的表達故事發(fā)生的時間和空間。影視動畫場景的出現(xiàn)，無論出現(xiàn)的時間長短都會在影片中形成一種整體的空間規(guī)模、感覺和效果。影視動畫場景具有設定空間距離的作用，掌握著人物角色和活動空間的關系，規(guī)定和制約著動畫的角色、動作、對話的構成與處理。因此，如何將畫面的氛圍空間感，美術風格和傳統(tǒng)水墨藝術深入融合，是在項目之初就需要學生進行多番思考和嘗試的。

圖7

圖8

圖9

（二）項目細化——數(shù)字化實操

在此次影視動畫場景設計的主題教學中，數(shù)字化水墨元素的表現(xiàn)主要建立在數(shù)字板繪的基礎操作之上。學生主要運用到的軟件包括Photoshop（PS），Expresii和AfterEffects，來數(shù)字化的模擬水墨的濃淡筆墨，紙張的肌理紋理和畫面的空靈感。

數(shù)字水墨技術一直是行業(yè)內(nèi)的一道難題，對于水墨的流動暈染效果一直沒能做到完美，制作效率不高，畫質(zhì)像素低，電腦資源占用率卻極高。但在這次主題教學中引入了Expresii這款專門用于水墨繪畫的數(shù)字水墨軟件。解決了水墨與數(shù)字化場景設計的諸多問題，提高了學生在水墨場景設計時的工作效率。學生可以通過流體水墨動力學來模擬水墨的暈染效果，通過電腦GPU加速水墨暈染的表現(xiàn)，提高工作效率。但軟件僅僅是復制傳統(tǒng)的水墨筆刷效果，畫面效果的把控還是需要學生通過不斷的嘗試和磨合。學生通過手的自然動作畫出不同的點、線、面組成，才能真正地展現(xiàn)出模擬真實水墨在紙上的行為效果（圖7）。在軟件中不同數(shù)字筆刷的模擬都可以用來繪制水墨的“飛白”“皴擦”“墨階”等暈染和擦墨的筆刷效果。在水墨場景繪制主題教學中，要求學生運用到三種以上的水墨筆刷。其中軟筆刷的部分用來表現(xiàn)色彩暈染的效果，展現(xiàn)墨色的深淺變化。另一種偏硬筆刷的效果用于外輪廓的勾勒處理，以線促型，以不同墨色的變化來展示層次的變化，表現(xiàn)水墨的感染力（圖8）。在前期的理論課程中，學生了解到傳統(tǒng)水墨和一般繪畫場景的區(qū)別。在構圖上差異最大的就是“留白”的運用，因此在實操項目繪制時，需要對構圖進行多次的嘗試，達到最理想的效果（圖9）。此時數(shù)字化制作的便捷之處就體現(xiàn)了出來，對于場景后期的修改非常便利。在色彩的部分，傳統(tǒng)水墨藝術的場景色彩完全不同于影視動畫作品中的色彩，如何能體現(xiàn)出悠遠雅致的古風感是在理論到實踐轉(zhuǎn)化時最重要的一個環(huán)節(jié)。學生通過嘗試在繪畫上將整體畫面的飽和度調(diào)低，色相的選擇上通過多次調(diào)研借鑒中國畫和巖彩畫。以赭石，土黃，石綠等作為主要顏色。在數(shù)字化表現(xiàn)中色彩的選擇極為便利，色板、吸管都可以對比參考圖進行色彩定位調(diào)整。

通過項目內(nèi)的實踐操作，結合設計相關的理論知識，達到技能與知識的升華。使學生循序漸進的完成全部的學習目標，逐步構建起作為影視動畫場景設計師的職業(yè)素養(yǎng)。

四、結語

運用傳統(tǒng)水墨藝術的技法，場景設計制作所營造出的濃淡靈動的水墨影像、虛實感豐富的意境及輕巧優(yōu)雅的畫面極為有效地提升了此次課程作業(yè)的畫面美感。

傳統(tǒng)水墨元素的新運用將成為影視動畫場景與傳統(tǒng)文化有機融合的一大創(chuàng)新點，同時，也是一大難點。水墨畫是墨色的不同濃淡展現(xiàn)，所繪制的場景設計，與一般的影視動畫不同。水墨場景無具體的固定形態(tài)，也沒有特別明顯的輪廓外貌。水墨暈染，與線條完美的結合，虛實結合的意境氛圍都是此次課程中同學們需要深思熟慮的難點。學生嘗試調(diào)節(jié)畫筆與畫面、紋理、色彩相關的參數(shù)，強調(diào)畫面的空間與寫意感，突破了傳統(tǒng)水墨藝術散點透視、空間感不強的特點，成功地將數(shù)字化表現(xiàn)形式賦予了水墨場景設計。

綜上所述，水墨場景設計的數(shù)字化技法探索無論對于影視動畫場景設計還是傳統(tǒng)水墨的表現(xiàn)來說都是一個具有時代性的課題。對于數(shù)字化背景下的影視動畫產(chǎn)業(yè)，水墨動畫場景設計的創(chuàng)作通過數(shù)字化的細分項目實踐，成品也從單一的傳統(tǒng)手繪場景提升到更具表現(xiàn)力更易于傳播的高度。這些都說明傳統(tǒng)文化元素的運用探究，水墨場景數(shù)字化技法的探索對于傳承弘揚中華民族，開拓現(xiàn)代影視動畫藝術風格，解決教育教學中理論與實踐的矛盾是行之有效的方法。傳統(tǒng)文化的風格探索研究也將會隨著數(shù)字化和互聯(lián)網(wǎng)平臺的完善和發(fā)展而進一步發(fā)展。