舞劇《花木蘭》藝術(shù)審美特征和現(xiàn)實(shí)意義

劉蔚 曹志超

〔摘 要〕“唧唧復(fù)唧唧，木蘭當(dāng)戶織。不聞機(jī)杼聲，惟聞女嘆息”，幾乎所有人在孩提時(shí)代都讀過這首《木蘭辭》，它為我們塑造了中國第一個(gè)“巾幗英雄”形象。今天，為了愛與和平，“花木蘭”又再次披上戎裝，站在舞劇的舞臺上。從和諧寧靜的家園場景到氣勢恢宏、驚心動(dòng)魄的戰(zhàn)爭場面，木蘭的家國情懷及民族大義恰如夜空中的一道可貴曙光，激發(fā)著人們心中對和平的向往、對家國的熱愛。

〔關(guān)鍵詞〕花木蘭；民族舞劇；藝術(shù)審美；現(xiàn)實(shí)意義

民族舞劇表演在中國乃至世界的發(fā)展過程只有短短的半個(gè)世紀(jì)。然而，舞劇的成長儼然已立足世界藝術(shù)的頂端，和出生在同一個(gè)概念下作為西方經(jīng)典藝術(shù)的芭蕾舞劇也不相伯仲。

一、民族舞劇《花木蘭》的藝術(shù)審美特征

（一）舞劇道具的古典之美。 這一部舞劇描繪出巾幗不讓須眉的女英雄花木蘭較為完整的成長和生活經(jīng)歷，它更為注重描繪花木蘭的內(nèi)心世界。全劇使用從鄰家女孩視角為開端的藝術(shù)手法，為后段成長為一代女英雄作出強(qiáng)烈對比。舞劇開端呈現(xiàn)在觀眾眼前的是一片大青銅圓鏡子，女孩木蘭在她的父親身旁，跟所有年幼的女兒一樣天真無邪，承歡膝下。當(dāng)月亮慢慢被血色染紅時(shí)，溫暖的氣氛逐漸變冷，孤獨(dú)的花木蘭著一身戎衣，身影逐漸流淌消失，過去幾年田園詩歌般的青春歲月似乎還在昨天，木蘭卻已經(jīng)穩(wěn)步走上了屬于她的道路。這部舞劇與以往各類劇種的《花木蘭》有較大差距，特別是使用圓形銅鏡折射出曲折的歲月。短短的時(shí)間周期見證了花木蘭田園時(shí)期無憂無慮的童年，然后透明的銅鏡化身為皎潔的月亮，這是家在夢中的圓窗。戰(zhàn)后回家時(shí)，花木蘭又一次將它作為“對鏡貼花黃”的梳妝臺，一路伴隨木蘭以堅(jiān)韌的性格身經(jīng)百戰(zhàn)退敵歸來。具有中國傳統(tǒng)荊楚文化特點(diǎn)的道具設(shè)計(jì)充分融合舞劇中，也使人物的形象表現(xiàn)得更加淋漓盡致。

（二）武術(shù)與舞蹈相結(jié)合的柔韌之美。軍營中的生活艱難，但兄弟情誼并肩作戰(zhàn)的感情也在不斷發(fā)展。劇中的軍隊(duì)練兵情節(jié)專門為這部劇設(shè)計(jì)，這種群舞包括武術(shù)和舞蹈的結(jié)合、軍隊(duì)與各種隊(duì)列和陣容相結(jié)合，充斥著英雄的氣魄和靈魂，隱藏在其中的花木蘭雖然明顯卻并不顯得突兀，使觀眾身臨其境般的熱血沸騰。在劇中，她由于自己的女兒身而在眾多男性士兵當(dāng)中面臨難堪困境的微妙情感變化，生動(dòng)地展現(xiàn)在充滿力量和靈活性的舞蹈中。

（三）恢宏樂隊(duì)的震撼之美?！白蛞故峒t妝，今朝披盔甲。報(bào)答養(yǎng)育恩，替父跨戰(zhàn)馬，明明女兒身，卻開英雄花。家國在心中，仗劍走天下”。舞劇《花木蘭》干凈自然的舞蹈表演，舞美和樂曲為觀眾獻(xiàn)上一部充滿古典元素和現(xiàn)代主義的恢宏舞劇。來自中央歌劇院的80人樂隊(duì)的驚人演奏效果給觀眾留下了深刻的印象。扮演花木蘭的舞者表示，《花木蘭》舞劇正在試圖走一條原創(chuàng)意義上的破冰之路，是對古典文化在藝術(shù)道路上一次新的探索。舞劇工作者們用濃厚的文化自信和豐富的舞蹈水平向民族乃至世界傳遞我們中國古典文化精神和音樂語言。

（四）故事曲折的懸疑之美。耳熟能詳?shù)臍v史故事《花木蘭》是這部舞劇的主題。從舞劇的第一階段開始，觀眾從看到舞劇名的第一眼就明白這個(gè)舞劇的情節(jié)走向“預(yù)先理解”這種情況對于舞劇來說可不算是個(gè)輕松的挑戰(zhàn)，但就是因?yàn)樵撝黝}具有廣泛的觀眾基礎(chǔ)，如何讓觀眾在略知一二的故事情節(jié)中，融入時(shí)代性和創(chuàng)造性，這是一大挑戰(zhàn)。在舞劇任何方式表達(dá)中，“劇”都必須是舞劇的核心。花木蘭演員的選擇要與故事中舞蹈風(fēng)格和主角個(gè)性相匹配。南京藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院院長于平在采訪中談到了以故事型為主的舞劇該有怎樣的舞蹈方向：“一種方式是將角色直接設(shè)置為舞者或準(zhǔn)舞者，另一種方式是以舞蹈鎖定人物本身”。花木蘭這一角色完全而明確把角色位置留給了舞劇敘事主角，為這部舞劇做出了清晰的題材選擇和角色定位。

（五）家國天下的大愛之美。不容忽視的是，不管是少女時(shí)候的嬌憨可人還是從軍之后的剛?cè)岵?jì)，又或者是奮勇殺敵時(shí)的渾然忘我，這部舞劇都沒有把花木蘭設(shè)定為一位單一忠孝節(jié)義的女子，而是引出主題——充滿愛與和平，同時(shí)展現(xiàn)出花木蘭的陽光和自信。尤其是木蘭和將軍的愛情也在不斷變化，敢于替父從軍的花木蘭勇于尋求自由和幸福，在感情上勇往直前。這充分反映了現(xiàn)代社會(huì)價(jià)值觀。青銅鏡子和鼓點(diǎn)的變化有兩種不同的含義，這使人們更加意識到舞劇中角色心情的變化。

（六）凜然流暢的性格之美。在舞臺藝術(shù)手法和綜合表演方面，創(chuàng)意場景設(shè)計(jì)和藝術(shù)手法也是獨(dú)樹一幟。順從和反叛行為之間的對比生動(dòng)地表現(xiàn)了人物的個(gè)性。舞蹈作為一種人體的動(dòng)態(tài)語言，往往是一種有助于改善情感色彩和心理形象的表達(dá)手段。有許多舞蹈家或心理學(xué)家研究“意識形態(tài)”，認(rèn)為人類動(dòng)態(tài)語言比身體發(fā)音更加顯得真實(shí)和可靠。

二、《花木蘭》民族舞劇的現(xiàn)實(shí)意義

圓形小銅鏡和小餐桌是木蘭快樂的童年，帶著采菊東籬下式的幸福。在田園詩歌般的鄉(xiāng)村景觀中，在帶有香味的鮮花和皎潔安寧的月亮下不經(jīng)意就長大了的美麗女孩，戰(zhàn)爭已經(jīng)開始向她逼來，她以持久的精神和耐心滲透到眾多男兵的世界。在經(jīng)歷了一連串無法忍受的演習(xí)、挫折等艱辛考驗(yàn)之后終于獲得年輕將軍和士兵的認(rèn)同。

（一）舞劇中增加了一些新角色，突出了父女情，與戰(zhàn)爭孤兒的親情以及與將軍之間的愛情故事。舞劇《花木蘭》在中國傳統(tǒng)故事中被形象地重新加工，使其更多地注重表達(dá)愛、追求和平的主題。這非常符合中國傳統(tǒng)文化的道德精神。這種道德甚至上升到了個(gè)人，民族和國家的高度。該劇還強(qiáng)調(diào)了花木蘭的內(nèi)在心理，并與木蘭和將軍的情感方面相協(xié)調(diào)，尋求現(xiàn)代人價(jià)值觀所體現(xiàn)的自由和幸福。

（二）花木蘭的“忠孝節(jié)義”與“愛”不斷相連。這是一部美麗的姑娘走向巾幗英雄的軍隊(duì)故事。她有血有肉，為敵人被遺棄的孤兒敢于大義凜然的只身犯險(xiǎn)。全劇表現(xiàn)出一種追求愛，和平和自由的使命，這是無私、自由和擔(dān)當(dāng)?shù)挠篮阒黝}，更是中國成千上萬的閃閃發(fā)光的觀眾心中的傳說。舞劇還強(qiáng)調(diào)對中國傳統(tǒng)文化的詮釋。中國是一個(gè)禮儀之邦，忠孝之道對于個(gè)人甚至國家的價(jià)值都是不言而喻的，這在當(dāng)今社會(huì)具有非常強(qiáng)大的現(xiàn)實(shí)意義。只有懂得如何盡忠盡孝的人，才能在生活和工作中盡力履行自己的職責(zé)，對社會(huì)和國家做出自己最大的貢獻(xiàn)。

舞劇《花木蘭》的誕生是以獨(dú)立思想為主旨的方式記錄了中國舞劇的劃時(shí)代事件。從藝術(shù)審美特征的角度深入分析六種審美特征的本質(zhì)，使觀眾對花木蘭這一角色精神有了更深刻的認(rèn)識。這部舞劇作為靈魂生動(dòng)的藝術(shù)，讓人民乃至世界理解了為何花木蘭的故事能成為經(jīng)久不衰的經(jīng)典反復(fù)詮釋。舞劇《花木蘭》的美學(xué)意義就算經(jīng)過歲月的消磨，也只會(huì)歷久彌新；作品的靈魂會(huì)永遠(yuǎn)存在。

（責(zé)任編輯：龔潔薇）

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