姜文《邪不壓正》：“成長(zhǎng)”的完整美學(xué)范式

李天瑩

摘要：《邪不壓正》是姜文第六部導(dǎo)演的作品，改編自張北海的小說《俠隱》。講述了“七七事變”爆發(fā)之前，一個(gè)身負(fù)師門血海深仇、自美歸國(guó)的特工李天然，在國(guó)難之時(shí)滌蕩重重陰謀上演終極復(fù)仇的故事。該片于2018年7月13日在中國(guó)上映。作為“民國(guó)三部曲”的最后一步，《邪不壓正》體現(xiàn)了姜文電影難得的成熟而克制、浪漫而冷靜的審美態(tài)度，將“成長(zhǎng)”主題詮釋得淋漓盡致，本文試從多個(gè)角度探究“成長(zhǎng)”主題的逐步完善及其美學(xué)意義。

關(guān)鍵詞：姜文 “成長(zhǎng)”主題 存在主義

一《俠隱》武俠外殼包裹的“成長(zhǎng)”敘事

《邪不壓正》是姜文“民國(guó)三部曲”的最后一部，而它講述了一個(gè)成長(zhǎng)的故事。

劇本改編自《俠隱》這部標(biāo)準(zhǔn)的武俠小說，其中最值得稱道的是對(duì)于“老北平”的街市生活的細(xì)致描繪。張北海先生說：“我努力在利用這個(gè)虛實(shí)世界，將我出生那個(gè)年代的一些訊息傳達(dá)給今天年輕世代，即在沒有多久的從前，北京是如此模樣，有人如此生活，如此面對(duì)那個(gè)時(shí)代的大歷史和小歷史。”《俠隱》在復(fù)仇主題下涌動(dòng)著的，其實(shí)是人間脈脈的溫情。

成長(zhǎng)，一直是姜文試圖表達(dá)的主題，少年時(shí)期給姜文更多的是對(duì)自由、革命、浪漫主義和象征力量的追求。因而他始終無法完全認(rèn)可自己的成長(zhǎng)期，他評(píng)價(jià)自己：“毛澤東逝世時(shí)，我已經(jīng)十三歲了，起碼這十三年我們是在同一個(gè)舞臺(tái)上生活過，他的影響是不可回避的。”拍電影或許是他再來一次的機(jī)會(huì)，從《陽光燦爛的日子》里，馬小軍總是表現(xiàn)出異于同齡人的安靜、沉思，到《太陽照常升起》里不斷應(yīng)對(duì)瘋媽事故的兒子——少年人被迫接受這個(gè)世界的真實(shí)面目，從而快速變化的情節(jié)在不斷重復(fù)。這類似于一種試驗(yàn)，環(huán)境和出身、性格與任務(wù)都不同的少年人，面對(duì)人生給予的題目，如何應(yīng)對(duì)。

《俠隱》的復(fù)仇主題在這里被各種敘事手法不斷淡化，老亨得利與藍(lán)青峰的內(nèi)部對(duì)立、各色政治隱喻對(duì)歷史必然性的消解，李天然的復(fù)仇從一開始的勢(shì)在必行到后來的重重顧慮，正表現(xiàn)出少年在第一次承擔(dān)重大責(zé)任時(shí)不自覺的猶豫多思。在傳統(tǒng)武俠敘事中，主人公往往需要通過完成某項(xiàng)任務(wù)來提升自己的能力，《俠隱》中的燕子李三也是這樣成長(zhǎng)的，但在《邪不壓正》的暴力美學(xué)中，李天然的格斗能力從一開始就得到了承認(rèn)，但這種能力在運(yùn)用時(shí)并不能達(dá)到他的目的，“殺人”不能夠解決所有問題，是李天然學(xué)到的第一課。首先要意識(shí)到世界的復(fù)雜，才能更好地生存下去。

在姜文的電影中，社會(huì)存在是與個(gè)人的生存狀態(tài)對(duì)立起來，人生的荒誕與痛苦往往是以一種非理性的方式表現(xiàn)出來，比如朱潛龍這個(gè)反面人物與李天然最后的對(duì)話，篤信命運(yùn)的朱潛龍是否比射殺亨得利的藍(lán)青峰更壞？畢竟最開始滅門時(shí)所說的“高人指點(diǎn)”，這高人未必不是藍(lán)青峰;李天然一開始就能夠躲過子彈，這是故事得以發(fā)展的前提，卻如此令人難以置信。為了表現(xiàn)人生的荒誕，情節(jié)中沒有太多“迫不得已”的行為，藍(lán)青峰選擇殺死亨得利、朱潛龍選擇繼續(xù)同唐鳳儀糾纏，等等，似乎故事也完全可以走向另一個(gè)不同的結(jié)局，而現(xiàn)在的結(jié)局是每個(gè)人獨(dú)立做出選擇的結(jié)果。這種不強(qiáng)迫觀眾接受故事的敘事態(tài)度反而比之前狂歡化主題輸出式的《一步之遙》效果更佳。

二、反典型化“自由選擇”的人物形象

存在主義所追求的那個(gè)自由選擇的主觀世界似乎與姜文不謀而合，他說道：“獨(dú)立思考，不是哪個(gè)人說的，原本你的心在你的軀體里，它有在你的思想里、心靈里遨游的權(quán)利，如果放棄這個(gè)，是你的悲哀?！贝嬖谥髁x的出現(xiàn)本身就有著某種對(duì)理性的反撥，它稱不上是一個(gè)壁壘鮮明、定義清晰的哲學(xué)陣營(yíng)，但有一點(diǎn)是可以確定的，那就是對(duì)外部世界有著一種抵觸的情緒。

成長(zhǎng)的進(jìn)一步延伸是闡釋的自由，存在主義依靠感受來做出下一步的抉擇，隨機(jī)是他們對(duì)荒誕的回應(yīng)，這就與“環(huán)境一性格”的傳統(tǒng)人物性格規(guī)律形成了強(qiáng)烈反差。例如唐鳳儀，作為時(shí)代裹挾的風(fēng)塵女子，知識(shí)分子式的金絲眼鏡令人疑惑她的出身，大飯店內(nèi)氣勢(shì)洶洶的一巴掌似乎與她依附式的生存方式全然相反，而一個(gè)只想同心上人在世外海島生孩子的利己主義者能夠從城樓上一躍而下，這種看似“不相關(guān)”正是對(duì)全片偽政治性的揭露——每個(gè)人都是獨(dú)立的個(gè)體，比這個(gè)波詭云譎的時(shí)代更加復(fù)雜。

“邪不壓正”的標(biāo)題下，有著正邪難辨的人物。如姜文本人飾演的藍(lán)青峰，似乎與整個(gè)中國(guó)的革命都息息相關(guān)，各種勢(shì)力的交鋒隱藏在他的關(guān)系網(wǎng)中，每句話都似真似偽，最后他卻對(duì)李天然真誠地建議，不要相信“爸爸”們替他選擇的路了，是時(shí)候去選擇他自己的路了。這是成長(zhǎng)的第二課，變成一個(gè)獨(dú)立的人。

這就進(jìn)行到影片的下一個(gè)階段，少年需要尋找他人生的目標(biāo)，先破后立，革命于他而言不過是藍(lán)青峰口中很大的一盤棋，不能殺人，不能報(bào)仇，不能接觸一切熟悉的人，這是一個(gè)接近禪修的階段，通過放空自己來思考，直到他明白手段與目的的區(qū)別，革命同“下棋”一樣，縹緲而無力。

李天然的革命情懷是與個(gè)體自由相聯(lián)結(jié)的，燒鴉片庫是為了巧紅，殺根本一郎是要報(bào)仇，盧溝橋的那聲槍響對(duì)他而言是遙遠(yuǎn)的，因?yàn)樗某砷L(zhǎng)有一個(gè)被設(shè)定的特殊環(huán)境。從無主見的服從，到自我意識(shí)的覺醒，姜文特地選擇了獨(dú)立于北平日常生活的鐘樓來使主人公完成這一轉(zhuǎn)變，這也是他兒時(shí)記憶中的一個(gè)重要象征，他從未見過鐘樓內(nèi)部的樣子，卻用想象構(gòu)建了一個(gè)獨(dú)立于世的空中樓閣，給予整個(gè)成長(zhǎng)過程以他未曾體驗(yàn)過的安全感和獨(dú)立性，也使得主人公逐漸建立起對(duì)自身命運(yùn)的思索和把握。

密集的人物對(duì)話，樸實(shí)而又狡猾，自然而又幽默的語言，無一不是多義文本對(duì)自由選擇的致敬。而最后復(fù)仇結(jié)束的李天然在屋頂呼喚巧紅的結(jié)局，極好地表現(xiàn)出了人在無目的、接近純粹自由時(shí)的虛無，同時(shí)也是對(duì)姜文電影中無處不在的“屋頂”的致敬。正因這自由是屬于每一個(gè)人的，關(guān)巧紅也選擇了自己的路。李天然并不因?yàn)樗枪适碌闹魅斯涂梢垣@得“圓滿”的結(jié)局，薩特曾經(jīng)指出：“自由正是通過分泌出它自己的虛無而把它的過去放在越位位置上的人的存在?！边@種自由的代價(jià)即接受不能支配一切的失控感。

在這里可以看出，拍攝電影的過程中，姜文的自戀情結(jié)與對(duì)自由選擇的向往得以相互妥協(xié)——李天然何去何從尚未可知，但恢復(fù)安寧的北平屋頂顯示出了無限的可能性。

三、各要素共鳴——無處不在的主題強(qiáng)化

導(dǎo)演胡玫曾論述過電影色彩四種基本結(jié)構(gòu)運(yùn)用方式：“和諧的”“對(duì)比的”“主觀變異的”“彩色與黑白交替的”。電影中，李天然剛從美國(guó)歸來時(shí)，是以一個(gè)回歸者的心態(tài)觀察冬日的北平城，一切純白而干凈，不可思議的浪漫，這種浪漫在穿長(zhǎng)衫走街串巷的李天然身上發(fā)揮到了極致，色彩純粹、溫和，并不是像《太陽照常升起》中的橘色調(diào)一般強(qiáng)烈到刺目，而是一種緩和了的生命力，游走在夢(mèng)幻般的梁思成版的北平城。“和諧的”色調(diào)在姜文電影中極少出現(xiàn)，更多的是高對(duì)比度的沖擊感，“主觀變異”的象征性，如《太陽照常升起》“瘋”段落中，“瘋媽奔跑”的場(chǎng)面里高原鄉(xiāng)村土地的“紅土”就是特意從千里之外運(yùn)來的。所以這種和諧顯得更為可貴。

而在音樂上，姜文將對(duì)古典的愛好延續(xù)了下來，在電影里他兩次用了帕瓦羅蒂唱的《偷灑一滴淚》（Una furtiva lagrima），這首詠嘆調(diào)出自唐尼采蒂的歌劇《愛的甘醇》，作為成長(zhǎng)的印記，歌詞中有一句就是“那些興高采烈的年輕人，我妒忌他們”。而在白雪中的北平，為純稚的少年響起的則是肖斯塔科維奇第二號(hào)爵士組曲，旋舞翩翩，明快輕盈。

老北平對(duì)姜文的影響太深了，而他對(duì)精細(xì)處的把控又是那么個(gè)人化。吃餃子只為醋的規(guī)矩、曹雪芹寫《紅樓夢(mèng)》的房子、梁?jiǎn)⒊恼Q而理智的割腎事件，每一個(gè)細(xì)節(jié)里都浸透了他自己的成長(zhǎng)史，都是姜文之所以成為姜文的理由。

無論道具、臺(tái)詞、燈光、鏡頭，每一個(gè)有機(jī)組成部分都在用各自的語調(diào)講述同一個(gè)故事，隱喻同一個(gè)主題。正如姜文自己所言，這部電影可以獻(xiàn)給他的兒子，可以獻(xiàn)給所有少年，成長(zhǎng)對(duì)每個(gè)人來說都只有一次，他們不需要看出什么人生道理，只需要了解自己擁有選擇的權(quán)利。正因如此，《邪不壓正》才能成為關(guān)于“成長(zhǎng)”的完整美學(xué)范式，它通過豐富的藝術(shù)形象訴說了看似單純實(shí)則復(fù)雜的復(fù)仇故事，避免了好萊塢式個(gè)人英雄主義的濫觴，構(gòu)筑了由存在主義引領(lǐng)的獨(dú)特審美世界。好的作品就像是在封閉的世界里打開的缺口，越是包容越能透光，使人自己走出去。

可以說我們?cè)谛蕾p電影的時(shí)候，看到的不是《俠隱》，而是姜文。更形象地說，是民國(guó)版的《陽光燦爛的日子》，是發(fā)生在北平的《讓子彈飛》，是給少年人看的《一步之遙》，是更成熟、更好的姜文電影。

有人說《邪不壓正》“最終指向了一種新生的可能，一種通過了苦難和暴力的超越性存在”，或者更合適的說法是，姜文終于放手，一改他用力過猛的作風(fēng)，讓電影指向了多種可能，指向了青年自己，指向一個(gè)他已經(jīng)度過的未來。