現(xiàn)代雕塑作品中有關(guān)色彩運(yùn)用的探討

周新翔

摘 要：在現(xiàn)代藝術(shù)中雕塑是不可獲缺的一部分，是一種展現(xiàn)美的重要形式。伴隨現(xiàn)代雕塑的持續(xù)發(fā)展，更多的雕塑創(chuàng)作者、雕塑藝術(shù)家將目光放在了雕塑色彩的運(yùn)用上。色彩有著一定的象征意義，將之合理運(yùn)用于現(xiàn)代雕塑中，即可使雕塑的內(nèi)容得以豐富，帶給人美的享受，又可實(shí)現(xiàn)對情感的良好寄托。本文在借鑒當(dāng)前學(xué)術(shù)界現(xiàn)有相關(guān)研究的基礎(chǔ)上，結(jié)合筆者的進(jìn)一步梳理、總結(jié)，主要論述了色彩對現(xiàn)代雕塑作品的相關(guān)影響，以及雕塑色彩的運(yùn)用方式，僅供參考。

關(guān)鍵詞：色彩；雕塑作品；現(xiàn)代；運(yùn)用方式

現(xiàn)階段，伴隨我國社會經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，廣大民眾的生活水平得以明顯提升，這也就使得人們開始更為關(guān)注文化與精神建設(shè)，從而促進(jìn)了我國藝術(shù)創(chuàng)作的快速發(fā)展?，F(xiàn)代藝術(shù)的一種重要表現(xiàn)形式，就是雕塑創(chuàng)作。同時，隨著人們審美情趣與鑒賞水平的日漸增長，也必然會給雕塑作品的美感提出更多的要求，需要能夠與現(xiàn)代人精神寄托和情感表達(dá)的追求相符合。在現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作中合理運(yùn)用色彩，可以使人們對藝術(shù)品的追求得到更好滿足，促使雕塑創(chuàng)作與當(dāng)前多元化的文化發(fā)展環(huán)境相適應(yīng)[1]。在現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作中，色彩可謂是扮演著十分重要的情感表達(dá)符號，一般而言，色彩是觀賞者借助視覺所接收到的首要信息，色彩搭配的優(yōu)秀，可以將觀賞者的注意力被更為迅速地抓住，并予以觀賞者在細(xì)節(jié)上、整體上更多層次的視覺沖擊。因而，對現(xiàn)代雕塑作品中有關(guān)色彩的運(yùn)用展開探討，具有著較強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義。

一、色彩和雕塑

雕塑這門藝術(shù)，是形體的藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)的是立體空間的美感，但這并非是說就可以不重視雕塑的色彩因素。雕塑的色彩是雕塑創(chuàng)作者、雕塑藝術(shù)家與觀賞者之間產(chǎn)生共鳴的一種媒介，是雕塑創(chuàng)作者表達(dá)情感的一種重要方式。同時，雕塑作品色彩，也能夠借助材質(zhì)的不同來進(jìn)行表現(xiàn)，如此一來，能夠帶給人們的感受也會有所不同。我國許多古代雕塑，都會附著顏色，比如某些宗教雕塑，其顏色既有著濃厚的宗教色彩，又將當(dāng)時的藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)了出來。曾有位學(xué)者在見到雙林寺千佛殿的時候?qū)懙?，“讓我感到最震撼的并非是雕塑形體的變化多樣和雕塑數(shù)量的龐大，而是其雕塑的色彩給我的內(nèi)心形成了深深觸動?！钡袼茉谟辛松手?，變得更為宏偉、大氣，栩栩如生，也透出了威嚴(yán)、神圣，以及一種獨(dú)屬中國的堂皇富麗[2]。而西方的傳統(tǒng)雕塑則大部分為單色，所選用的材質(zhì)多是白色大理石。比如，米開朗基羅的雕塑作品《大衛(wèi)》，其精細(xì)的雕塑手法，為人們充分展示了人體的健美姿態(tài)。其所選用的潔白大理石，能夠?qū)⒌袼鼙旧淼慕∶?、沉靜更為充分展現(xiàn)出來，從而更增添了雕塑作品本身的厚重感。

傳統(tǒng)雕塑作品材料的顏色大部分都為單色，比如木頭的天然顏色、大理石的白色、陶泥的磚紅色既銅銹的綠色，這些在傳統(tǒng)雕塑中都十分常見。但是，在邁入現(xiàn)代社會之后，若還是僅限于上述材料的使用，就顯得有些跟不上時代，且也較為單調(diào)、乏味。一般而言，單色的雕塑具有著沉重、沉靜、沉穩(wěn)的特點(diǎn)。而多彩的顏色，則使雕塑作品的情感表達(dá)得以豐富，能夠給雕塑創(chuàng)作者與觀賞者更為廣闊的想象空間。隨著時代日新月異的發(fā)展，手法與觀念的改變，促使雕塑創(chuàng)作者要找尋到更多的元素，來豐富、提高自身的創(chuàng)作，故此，越來越多雕塑創(chuàng)作者開始重視雕塑的色彩因素。色彩并非是繪畫的專屬，它在雕塑中也占據(jù)著不可或缺的重要地位。

二、色彩對現(xiàn)代雕塑作品的重要影響

現(xiàn)代雕塑作品的色彩因素，將會給觀賞者的情緒、審美需求及心理感受形成直接影響，并且，也將現(xiàn)代雕塑的藝術(shù)價(jià)值進(jìn)行了折射，對現(xiàn)代雕塑色彩展開不斷探索，是實(shí)現(xiàn)雕塑藝術(shù)不斷發(fā)展、創(chuàng)新的重要保障。通過結(jié)合筆者個人體會，及現(xiàn)有的一些研究資料，本文將色彩對現(xiàn)代雕塑作品的影響，主要分為了三個方面。

（一）風(fēng)格方面的影響

風(fēng)土人情、藝術(shù)門類的不同，都會影響到特定風(fēng)格的形成。比如，游牧民族對自然圖騰紋樣的喜愛和崇拜、波西米亞風(fēng)格的熱情奔放、南北方建筑風(fēng)格的迥異等。這些不同的風(fēng)格中，最主要的差異就體現(xiàn)在色彩和造型上，而這些色彩審美差異的形成，是由于不同的地區(qū)、國家、民族和色彩的喜好、認(rèn)知，這些色彩表現(xiàn)均受到不同地區(qū)與人群的審美傾向的影響。比如，黑皮膚的非洲人更偏愛明快鮮艷的顏色或是白色，伊斯蘭儒則愛穿藍(lán)白，中國人則鐘愛大紅。這也說明將色彩運(yùn)用于現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作中，要做到“因地制宜”也就是結(jié)合當(dāng)?shù)靥赜械牡赜驅(qū)傩耘c民族屬性。

（二）情感表達(dá)的影響

上述提到，色彩運(yùn)用于現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作，能夠反映出作品的地域特色，而其中也會包含著雕塑創(chuàng)作者有意、無意所添加進(jìn)去的個人藝術(shù)追求、情感及成長經(jīng)歷。這也就說明，色彩能夠增添雕塑作品的感情色彩，將創(chuàng)作者的信息更好地傳達(dá)出來。比如，在向京的雕塑作品《白色的處女》之中，色彩得到了十分完美的運(yùn)用。在這一作品中，帶著冷調(diào)的白色涂在了女人體，且在這一作品中色彩是變化的，但都依附在整體。這些色彩的變化，使人感覺創(chuàng)作者仿佛是在雕塑上作畫。作品色彩的傳達(dá)讓觀賞者覺得雕塑作品似乎擁有了生命。《白色的處女》帶著點(diǎn)自我封閉的神秘感，表露出一種精神的潔癖。在皮膚色彩的表現(xiàn)上做到了細(xì)致入微，而色澤的處理也十分巧妙，色調(diào)在非真實(shí)性中又展示出一些真實(shí)性，再配合上整體半透明質(zhì)感，帶給觀賞者一種并非“真實(shí)”的真實(shí)感[3]。如此雕塑個性得到了充分展現(xiàn)，如同擁有了鮮活的生命，使雕塑的感情色彩得以豐富，形成創(chuàng)作者與觀賞者之間的強(qiáng)烈共鳴。

（三）意義層面的影響

效果紛繁、形式多樣的雕塑色彩，其象征意義也是不同的，這些色彩意義都會給雕塑作品的藝術(shù)價(jià)值觀與象征寓意形成直接影響。雕塑也屬于一種藝術(shù)語言，而雕塑創(chuàng)作的過程中，又需巧妙利用造型和色彩語言，因此，要對不同的色彩進(jìn)行充分理解與運(yùn)用，只有這樣才可將創(chuàng)作本身的藝術(shù)語言與精神更好地傳達(dá)出來。例如，在北京我們時?？梢姷目箲?zhàn)紀(jì)念浮雕、紀(jì)念碑，其大部分所使用的色彩都為灰白色、白色，從而顯得更為莊嚴(yán)肅穆（圖一、圖二）。相反，若是將多彩色調(diào)運(yùn)用到這類雕塑作品，其所要傳達(dá)的意義就將出現(xiàn)很大變化。當(dāng)然，并不是說運(yùn)用其他色彩就不能將莊嚴(yán)和肅穆表現(xiàn)出來，位于我國重慶市的歌樂山烈士陵園雕塑群，就對紅色砂巖進(jìn)行了大膽運(yùn)用，紅色象征了革命烈士用鮮血、生命，換來了祖國的安定，此種合理的色彩搭配，也使得雕塑作品展現(xiàn)出一種莊嚴(yán)肅穆的氛圍（圖三）[4]。

三、雕塑色彩的運(yùn)用方式

（一）對光線的運(yùn)用

在創(chuàng)作現(xiàn)代雕塑的過程中，可借助光的反射與折射原理，把不同的光線照射到雕塑之上，如此，能夠豐富雕塑作品的視覺效果，因?yàn)槭芄獾慕嵌?、方向不同，所展現(xiàn)出的色彩也會有所差異。

（二）涂料噴制手段的運(yùn)用

在雕塑色彩運(yùn)用中，色彩的噴制起到不可或缺的作用。例如，在《馬》這一雕塑作品中，雕塑創(chuàng)作者采用了有機(jī)玻璃作為材料，將銀灰色的漆噴制到馬身上，增強(qiáng)了有機(jī)板的厚重效果，而在馬兩側(cè)所噴制的，是紅色的四團(tuán)火焰，通過對比色調(diào)，將戰(zhàn)士出征前的激動心情良好還原，使得作品更具感染力、生氣。通常，現(xiàn)代雕塑會在人工合成材質(zhì)上展開著手處理，并通過對色彩的改變，以得到更多的色彩效果，如此一來，不僅有效降低了成本，又良好滿足了人們對雕塑材質(zhì)的需求[5]。

（三）繪畫手段的運(yùn)用

在現(xiàn)代雕塑作品中運(yùn)用繪畫的表現(xiàn)形式，能夠使色彩得到更好地運(yùn)用。在現(xiàn)實(shí)生活之中，色彩所帶來的視覺效果，可能還要優(yōu)于作品本身的形態(tài)，因此，這就說明了，為了有效增加現(xiàn)代雕塑作品的視覺沖擊力，就應(yīng)在現(xiàn)代雕塑作品的色彩運(yùn)用中良好融入繪畫的形式。

四、結(jié)語

總之，在著手雕塑色彩設(shè)計(jì)的時候，需要考慮到諸多因素，唯有如此才可使人們的審美心理需求得以良好滿足，比如雕塑所處的環(huán)境、雕塑材質(zhì)、雕塑主題等，對這些方面做綜合考慮，才可實(shí)現(xiàn)色彩和雕塑作品表達(dá)主題的和諧統(tǒng)一，將雕塑作品的意境美更好地呈現(xiàn)。這需要雕塑創(chuàng)作者對色彩的視覺規(guī)律、象征意義做積極探索，竭力把雕塑作品融入環(huán)境、建筑，從而更好彰顯出自身的獨(dú)特價(jià)值。

參考文獻(xiàn)：

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[4]侯建偉.當(dāng)代雕塑藝術(shù)中色彩的情感表達(dá)[J].大眾文藝，2018（06）：60.

[5]徐朝.中國當(dāng)代雕塑色彩運(yùn)用探索[J].藝海，2017（06）：92-93.