高職藝術(shù)院校古典舞教學(xué)之我見

羅偉峰

摘要：改善高職教學(xué)方式與培養(yǎng)社會(huì)需求的專業(yè)人才是高職院校首要解決與面對(duì)的問題，也是對(duì)高職舞蹈教育提出更多更高要求的體現(xiàn)。高職院校當(dāng)下應(yīng)在提高受教者專業(yè)能力的情況下加強(qiáng)中國古典舞基本功訓(xùn)練和培育，把培養(yǎng)社會(huì)需求型舞蹈藝術(shù)人才作為目的。

關(guān)鍵詞：古典舞? ?現(xiàn)象? ?認(rèn)識(shí)? ?探索

中圖分類號(hào)：J70-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2019）10-0129-02

一、古典舞概況

中國是一個(gè)擁有五千年文明歷史的國家，在歷史長河中形成過各種各樣的舞蹈，在新中國成立之后，老一輩舞蹈藝術(shù)家們提出創(chuàng)建有中國歷史時(shí)代感的舞蹈即：中國古典舞。創(chuàng)建早期藝術(shù)家們首先從戲曲中整理借鑒出大量步伐、身段、技巧并結(jié)合芭蕾的訓(xùn)練方式。始終堅(jiān)持貫徹以戲曲為基礎(chǔ)，芭蕾為依據(jù)，提取戲曲與芭蕾訓(xùn)練中好的教學(xué)內(nèi)容與形式，加以科學(xué)的方法融合借鑒推進(jìn)古典舞學(xué)科建設(shè)。中國古典舞是從兩門藝術(shù)中摸索借鑒而來，注定它內(nèi)涵豐富、可塑性強(qiáng)。古典舞發(fā)展到現(xiàn)在它舞姿繁多、復(fù)雜，技術(shù)難度高、運(yùn)動(dòng)幅度大等特征越來越區(qū)別于之前的戲曲和芭蕾，它更多強(qiáng)調(diào)關(guān)節(jié)之間協(xié)調(diào)配合以及柔韌性和技巧性。首先，通過頭、眼、脖、肩、腰、背、胯、 腿、膝、腕、腳、手、肘等身體部位相互配合構(gòu)成舞蹈姿態(tài)。任何一個(gè)部位的訓(xùn)練都是對(duì)人體結(jié)構(gòu)的改善與調(diào)整，個(gè)體又存在差異性，在舞蹈教學(xué)中一般是采用簡單化、重覆化使其有針對(duì)性地訓(xùn)練到這一部位。而對(duì)于普通藝考生來說缺失了這部分時(shí)間的訓(xùn)練，在呈現(xiàn)舞蹈姿態(tài)中對(duì)身體部分的控制和理解不夠準(zhǔn)確，舞姿不夠優(yōu)美舒展。

二、高職藝術(shù)院校古典舞教學(xué)現(xiàn)狀

古典舞相對(duì)于其他舞種要求更高更難，對(duì)身體的柔韌性、幅度、協(xié)調(diào)性、爆發(fā)性、技術(shù)性以及身體韻律等多方面都有特殊要求。古典舞要求神形統(tǒng)一，形式與神式結(jié)合即身法與韻律統(tǒng)一，身法屬外在表現(xiàn)，韻律則是內(nèi)在素養(yǎng)，即身體呼吸的方式的運(yùn)用，身韻是對(duì)中國古典舞體系的一個(gè)完美補(bǔ)充。身軀的鍛煉不僅提升了身法與藝術(shù)特性，讓舞蹈能夠達(dá)到形傳神的表現(xiàn)。就算平時(shí)專業(yè)較好的學(xué)生也僅僅只能通過模仿來做到“形”，只有極少學(xué)生可以做到“神”。所以在藝考中同專業(yè)院校的競(jìng)爭下，藝考生與科班生在專業(yè)成績上不占優(yōu)勢(shì)，在聯(lián)考和校考中專業(yè)排名往往是來自專業(yè)舞蹈學(xué)校的學(xué)生名列前茅。通過高考的人才分流，這部分藝考生往往多數(shù)流入地方院?；蛘邘煼额悓W(xué)院。這些學(xué)院在培養(yǎng)舞蹈人才方面往往進(jìn)入被動(dòng)狀態(tài)，但是也有一部分優(yōu)秀的藝考生因文化程度不夠而進(jìn)入這些院校，但是更多的是普通高中生，這樣就造成教學(xué)推進(jìn)速度慢，教學(xué)大綱不能順利完成或低綱教學(xué)，僅僅是學(xué)會(huì)一套動(dòng)作，精髓沒有掌握。而舞蹈具有特殊性，作為用肢體表現(xiàn)的藝術(shù)門類，對(duì)身體的要求非常高，不光是從身體、心理、生理等角度出發(fā)或者是學(xué)生最開始學(xué)習(xí)舞蹈的初衷出發(fā)，都是影響學(xué)生能力高低的因素。隨著古典舞學(xué)科的進(jìn)步，各類舞蹈展演迅速發(fā)展，在古典舞作品中呈現(xiàn)出越來越多高難度復(fù)合性技術(shù)，這些漂亮、花哨的動(dòng)作說明中國古典舞在進(jìn)步，有難度的技巧也逐步反映在古典舞劇目中，說明高難度技巧逐漸演變成為課堂日常訓(xùn)練的一部分。高年級(jí)古典舞不僅僅對(duì)技術(shù)難度做出新要求同時(shí)對(duì)舞蹈過程中情感的展示提出新思考。面對(duì)進(jìn)入各院校的藝考生，古典舞基訓(xùn)日新月異的發(fā)展，對(duì)地方高職院校提出來新的問題。如何提高普高生能力的培養(yǎng)與對(duì)舞蹈思維的建立。首先應(yīng)該讓他們認(rèn)識(shí)自己的身體，認(rèn)識(shí)古典舞基訓(xùn)的重要性，學(xué)會(huì)運(yùn)用身體到會(huì)用身體的轉(zhuǎn)變， 讓其從根本上認(rèn)識(shí)外在模仿與內(nèi)在的不同。教師應(yīng)在課堂中加強(qiáng)有針對(duì)性的訓(xùn)練，如思維的開拓性、肢體訓(xùn)練的選擇性、技能表演的多面性等。

三、高職藝術(shù)院校古典舞教學(xué)成就

舞蹈作為特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式對(duì)軀干、四肢等動(dòng)作有特殊要求，特別是古典舞教學(xué)中，它多以圓運(yùn)動(dòng)的方式進(jìn)行運(yùn)動(dòng)與變化，如軀干中的含，腆，四肢的方位變化。在古典舞運(yùn)用過程當(dāng)中強(qiáng)調(diào)氣息多變對(duì)“氣運(yùn)合一，身形兼?zhèn)洹迸c尋找身體“柔中有剛，剛中有柔”的感受。而最重要的是古典舞身韻產(chǎn)生，完善了古典舞體系使其更加的完整，賦予了它獨(dú)特的風(fēng)格魅力，使古典舞作為東方舞蹈更具特色。“呼吸”的運(yùn)用始終貫穿在身體訓(xùn)練中，軀干在呼吸吞吐間不斷變化帶動(dòng)身體、頭部上下左右前后運(yùn)動(dòng)展現(xiàn)提與沉的關(guān)系，是呼吸與動(dòng)作相配合一步，稱為“提沉”。再配合不同節(jié)奏、方位所產(chǎn)生的不同變化與之呼吸形態(tài)相結(jié)合的方法，賦予動(dòng)作生命力，形成有中國特色神韻的舞蹈。身韻可以概括為七個(gè)字：提、沉、沖、靠、含、腆、移。它對(duì)上肢的表現(xiàn)作了深層挖掘。人的身體作為展現(xiàn)舞蹈的媒介，訓(xùn)練身體即變成必備條件，完成舞蹈動(dòng)作就是開發(fā)肌體活動(dòng)能力即身體素質(zhì)的訓(xùn)練。素質(zhì)訓(xùn)練包括三點(diǎn)：首先“韌性”，它是完成動(dòng)作的基礎(chǔ)，包括幅度，舞感，姿態(tài)美感都來源于身體柔韌性的好壞，做為普高生這一方面的能力是欠缺的，有部分生源可能有很高天賦，但是在第二個(gè)方面缺又缺少了;其次是“力量”，它是針對(duì)動(dòng)作中短時(shí)間肢體爆發(fā)的一種表現(xiàn)，在跳躍騰空與連續(xù)旋轉(zhuǎn)動(dòng)作中完成的好壞有重要聯(lián)系。力量強(qiáng)弱決定動(dòng)作質(zhì)量完成度，是舞蹈動(dòng)作具有技術(shù)性和觀賞性的前提。最后是“風(fēng)格”，這是前面二種必備條件下所應(yīng)展現(xiàn)的藝術(shù)感覺，要形似神更似，努力做到神形兼?zhèn)?，氣韻合一。古典舞講究內(nèi)與外的聯(lián)系體現(xiàn)了由古至今強(qiáng)調(diào)含蓄美的觀點(diǎn)，在舞蹈形態(tài)上也呈現(xiàn)出一種回旋、圓轉(zhuǎn)的內(nèi)在狀態(tài)，從“擰、傾、圓、曲”的動(dòng)作畫圓中體現(xiàn)出周而復(fù)始的精神。

四、高職藝術(shù)院校古典舞教學(xué)探索

在古典舞訓(xùn)練發(fā)展過程中，教育學(xué)家們開展了“科學(xué)化、系統(tǒng)化”的科研工作，通過加強(qiáng)古典舞教材編排設(shè)定做出了更加系統(tǒng)性的研究與開發(fā)，從縱線橫線結(jié)構(gòu)上的多元化補(bǔ)充，使其古典舞教材更加完善。在高職教材選用上，因普高生年齡和骨骼的特殊性上考慮對(duì)采用教材難度上因適當(dāng)降低動(dòng)作難度，提高表演比重。在表演方面普高生對(duì)情緒、人物刻畫方面挖掘更深刻。古典舞教學(xué)作為高校專業(yè)必修課卻由于生源來自不同的學(xué)校，訓(xùn)練方法各異，水平參差不齊，勢(shì)必會(huì)有學(xué)生做不到，達(dá)不到訓(xùn)練目的，也會(huì)給學(xué)生造成心理負(fù)擔(dān)和壓力。在課堂內(nèi)容設(shè)定上應(yīng)該根據(jù)不同院校作出不同實(shí)際情況的更改，設(shè)立針對(duì)性的古典舞教學(xué)手段和內(nèi)容。課堂整體水平應(yīng)以實(shí)際出發(fā)，使學(xué)生具備完成教學(xué)方案設(shè)定的能力，讓學(xué)生在有限的課時(shí)中切實(shí)成長。課堂內(nèi)容的應(yīng)該更加精煉化，施行“少而精”“精而實(shí)”的選擇，實(shí)踐證明學(xué)院派照搬式的想法和做法，在古典舞教學(xué)中不但無法奏效，而且適得其反，只會(huì)擾亂了審美標(biāo)準(zhǔn)，混淆風(fēng)格和韻律使學(xué)生錯(cuò)誤理解古典舞的目的。據(jù)此，提出在借鑒專業(yè)院校部分基訓(xùn)教材內(nèi)容上進(jìn)行刪減，提出高職古典舞訓(xùn)練個(gè)性化教學(xué)的理念，事實(shí)上是對(duì)“因材施教”這一教育原則的重新闡釋。如今的舞臺(tái)不再由少數(shù)主要人物獨(dú)占，隨著自媒體越來越快的發(fā)展，誰都可以成為焦點(diǎn)，在舞臺(tái)藝術(shù)上就需要多種多樣的人物形象來滿足觀眾的需求。在教書育人為主體的今天，從學(xué)生客觀存在出發(fā)，為不同的學(xué)生和班級(jí)設(shè)計(jì)不同的訓(xùn)練方案是必要的，學(xué)生的基本條件與環(huán)境本千差萬別，有選擇性的教學(xué)內(nèi)容不僅有助于學(xué)生專業(yè)的掌握與教學(xué)探索出新的思路有幫助，也是作為成才教育過程中的一種探索。通過教學(xué)實(shí)踐與摸索，總有一種適合的方式解決高職院校的困境和方法。舞蹈教育者應(yīng)在加強(qiáng)舞蹈基本動(dòng)作與技巧知識(shí)教學(xué)的基礎(chǔ)上，不斷提升學(xué)生的創(chuàng)新能力與自主學(xué)習(xí)能力，充分挖掘?qū)W生的內(nèi)在潛質(zhì)。教育者應(yīng)該不斷提高教學(xué)手段與理論知識(shí)，根據(jù)不同時(shí)代的特點(diǎn)來制定學(xué)生學(xué)習(xí)方式。

六十多年來中國古典舞的發(fā)展是集結(jié)了眾多藝術(shù)家們的智慧與探索。時(shí)代賦予了高職院校更多的責(zé)任，教育者們應(yīng)當(dāng)改變傳統(tǒng)的教學(xué)方式，通過開展新型教學(xué)方法來提升高職舞蹈古典舞課程的實(shí)用性，為社會(huì)培養(yǎng)出更多高素質(zhì)舞蹈人才，進(jìn)入社會(huì)更具競(jìng)爭力。而從學(xué)生的角度來說， 要讓學(xué)生們?cè)谡n堂中學(xué)到更多實(shí)用的專業(yè)知識(shí)， 更加深入地了解古典舞蹈對(duì)身體運(yùn)用的幫助， 從而提高自身專業(yè)的素養(yǎng)，回饋社會(huì)和傳承古典舞。

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