淺析古箏曲《苗嶺的早晨》的演奏技法

龍亞群

古箏曲《苗嶺的早晨》是一首以貴州黔東南苗族少數(shù)民族音樂為素材的古箏作品。此曲由焦金海改編，樂曲表達了苗族人民的樸實、熱情的性格特點，展現(xiàn)了一幅人與自然和諧相處的畫面。該作品將苗族少數(shù)民族音樂元素與中國傳統(tǒng)樂器相結合，并且使用了新的演奏技法，將古箏調(diào)弦扳手運用在演奏過程中，惟妙惟肖地將森林中百鳥歡唱模仿出來，使整個作品富有生命力與活力。

作品《苗嶺的早晨》最初為1974年白誠仁創(chuàng)作的口笛曲，后由陳鋼在1975年改編成同名的小提琴獨奏曲。古箏版《苗嶺的早晨》則是焦金海根據(jù)陳剛改編的同名小提琴獨奏曲改編而成，此曲將貴州黔東南少數(shù)民族中苗族飛歌的音樂元素與古箏的演奏技法相結合，是一首旋律優(yōu)美、特色鮮明的少數(shù)民族風格的作品。這首樂曲能被多種樂器改編及演奏，證明了此作品的影響力及代表性。這首作品也開創(chuàng)了中國傳統(tǒng)樂器與苗族少數(shù)民族音樂文化相結合的先例，豐富了中國傳統(tǒng)樂器與少數(shù)民族音樂文化相結合的內(nèi)容。其中所蘊含的民族音樂文化知識，也是現(xiàn)代作品中音樂本土化、民族化的創(chuàng)新和發(fā)展方向。

古箏曲《苗嶺的早晨》這首作品的結構是一個單三部形式，由慢板+快板+慢板構成。其素材取自貴州黔東南苗族飛歌的音調(diào)。作品將苗族的少數(shù)民族特殊音調(diào)與傳統(tǒng)五聲音階相結合，使得音樂更富有苗族風味。這首古箏作品表達了苗族人民熱情好客、勤勞淳樸的特點，同時也描繪了苗嶺清晨人與自然和諧相處的美好畫面。

譜例1（見圖1）中，慢板作為整個作品的第一部分，起著烘托、鋪墊的作用，表現(xiàn)了苗嶺的清晨鳥兒歡歌、云霧繚繞的情景。慢板一開頭以搖指開始，并且力度要求較強，前三個樂句在演奏時需要力度逐漸加強，同時注意樂句間的氣口，搖指需要飽滿、明亮，主要表現(xiàn)出山谷的悠長。除搖指運用以外，還充分運用3（mi）的上滑音，這是苗族飛歌的特性音，加以強弱對比，使音樂置身于深處山林之中，似近似遠。

譜例2（見圖2）中，有一處標有鳥鳴的樂段，這段也是整個樂曲的點睛之筆，它使用了一個獨特的演奏技法，就是將古箏調(diào)弦扳手作為演奏的道具，左手握住扳手并壓在琴碼右側第一根琴弦上滑動，并配合右手彈奏，模仿鳥兒鳴叫。這個樂段是一個全新的演奏形式，此處演奏自由，以快慢、強弱的處理，演奏出遠近、高低的鳴叫聲，表現(xiàn)出百鳥鳴唱之態(tài)。整個慢板深刻地描繪出黔東南苗寨的清晨，太陽升起，群山環(huán)繞中在樹林里沉睡的鳥兒們漸漸蘇醒，嘰嘰喳喳在林中雀躍歡唱，喜迎一天的到來。

譜例3（見圖3）中，第二部分快板段，一開始運用2/4節(jié)奏，具有舞蹈性，速度較快，從慢板轉入快板，將旋律再次帶入，突出了苗族的音樂特色，同時采用快速大小撮、切分音等方式來突出音樂的熱烈。快速的節(jié)奏表現(xiàn)了百鳥爭鳴及苗族人民載歌載舞的畫面。演奏時，這段的演奏需要注意節(jié)奏的變化及突出重音，既要表現(xiàn)出音樂的歡樂跳躍，又要有靈動之感。

譜例4（見圖1）中，快板段在2/4的節(jié)奏后轉3/4的節(jié)奏，音樂效果聽起來會感覺舒緩一些，同時上下滑音和少數(shù)民族音調(diào)相結合，展現(xiàn)出苗族音樂的韻味。此段的演奏，需要先慢練，將節(jié)奏和音都演奏準確，而且在演奏中要注意滑音音準的演奏。慢練后再逐漸加速練習，達到樂曲要求速度。在演奏快板段時，演奏者需要把握速度與節(jié)奏的準確性和滑音的音準，將音樂的意境完整地呈現(xiàn)出來，讓人感受到在崇山峻嶺中百鳥爭鳴、歡呼雀躍的歡快場面和苗嶺人熱情豪邁、笙歌嘹亮的場景。整個快板將鳥兒的鳴叫聲與苗族人的歌唱聲緊密融合，表現(xiàn)出人與自然和諧相處的美好生活畫面。

譜例5（見圖5）中，第三個部分，在熱烈的快板之后，音樂轉弱，回到慢板。這個部分結合了前面兩個部分的材料，既有第一部分慢板的清脆、嘹亮，也有第二部分的歡快、熱情，使得最后一個部分充滿了苗嶺中熱情愉悅的景象。在演奏這個部分時，演奏者要注意把握意境的表達，強弱的處理尤為重要，不能急躁，要注意氣口的位置和情緒的把控。整個第三部分也是由慢快慢組成，所以演奏者在演奏時也要注意速度的變化演奏。最后一個部分再一次展現(xiàn)了樹林中鳥兒們的歡快歌唱，苗族人民辛勤勞作、歌聲高昂的特點，鞏固了整個樂曲，使音樂再次回到主題，完美地呈現(xiàn)出一幅青山綠水、歌聲繚繞的場景，此時的苗嶺是多么的和諧與美好。

《苗嶺的早晨》這首古箏作品運用了苗族少數(shù)民族的音樂素材與創(chuàng)新的演奏技法，使古箏的演奏方式又有新的突破與發(fā)展，同時也是人們在探索音樂過程中的一大進步。

現(xiàn)如今，在文化發(fā)展快速及文化多元化條件下，古箏作品層出不窮，而創(chuàng)新與融合是很多作曲家創(chuàng)作作品的新方式。將音樂民族化與本土化，同時融合現(xiàn)代的演奏方式，創(chuàng)作出具有少數(shù)民族風情的古箏作品。而具有少數(shù)民族風情的古箏作品的出現(xiàn)，更是將民族特色推向更多領域，讓更多的人們了解了民族音樂文化的魅力，也使得古箏在演奏上和風格上得到了更大的發(fā)展空間，為中國傳統(tǒng)民族樂器和中國少數(shù)民族音樂文化的交融和發(fā)展做出貢獻。

（貴州大學音樂學院）