以課程目標為導向的多維教學實踐

王正偉

本文從美術課程培養(yǎng)目標的解讀開始分析當下美術課程教學當中存在的一些問題，基于問題的分析和對課程教學目標實現為導向，以美術課程《人像素描》的教學實踐中的教學方法、人文情懷、學科知識及職業(yè)能力四個維度來解讀并作為實現課程目標的有效教學的途徑與方法，從而達到“育人”的目的。

隨著時代的發(fā)展和面對的新形勢、新要求，我國課程目標從注重“雙基（基礎知識、基礎技能）”發(fā)展到“三維目標（知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀）”，后來有根據各學科的特點又發(fā)展出了學科核心素養(yǎng)，這就是我們通常所說的課程目標1.0版本、2.0版本和3.0版本。核心素養(yǎng)的提出也是基于全球化和信息化的時代背景下，幫助學生適應未來社會的要求，促進終身學習和發(fā)展，具體到美術學科中，其核心素養(yǎng)分別為：視覺形象、圖像識讀、美術表現、創(chuàng)意實踐、審美判斷及文化理解五個方面。美術學科的核心素養(yǎng)不僅適應于中國的基礎美術教育同樣也適用于中國的高等美術教育?？梢?，美術學科核心素養(yǎng)作為美術人才培養(yǎng)的總目標，已從注重學生的基礎能力的培養(yǎng)發(fā)展到注重人的全面發(fā)展的多維培養(yǎng)目標的訴求。狹義意義上的美術課程目標必然受到美術核心素養(yǎng)總目標的約束而體現出多維性。課程體系的結構與標準往往直接體現了一個學校的教育方向、層次、目標等一系列內容，每門課程又往往以課程目標為導向來進行教學，包括教材的選擇，教學內容設計，教學方法的運用及教學評價等一系列過程。作為多維能力形成的美術課程培養(yǎng)目標，必然要求教師具備相應的教學知識（學科知識與技能）結構與能力（教學知識與技能）結構，以保證課程目標的順利實現。本文立足于美術學科的獨特性，以課程目標多維性為導向來探究多維教學實踐實施路徑。

以某高校的《人像素描》課程為例，其課程目標表述為：“設置本課程的主要任務和目的，是為了讓學生掌握人物頭像比例、結構、透視及五官結構的前提下進行造型訓練，為以后的美術創(chuàng)作或美術教育打下堅固基礎;歷史上很多優(yōu)秀的素描肖像作品不僅作為創(chuàng)作草圖，更具備了很高的獨立的藝術價值，因此研究和練習素描頭像的造型能促使學習者對有關藝術問題進行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時能夠樹立良好的造型意識并能提高審美能力，有利于在繪畫成長的過程中健全發(fā)展”。我們發(fā)現，本課程的教學目標明確，層次分明，涉及到了知識、技能、表現、實踐、審美培養(yǎng)及文化理解等多個維度。但是，在實際的教學中，類似的課程教學目標往往成為一種擺設，迷戀技術與技法的練習而導致單維度的片面的學習效果，主要體現在：1.過分強調繪畫技巧訓練，缺少理論與實踐的配合與關聯(lián)，忽視審美意識的培養(yǎng)，輕視理論教學與文化涵養(yǎng);2.輕視學科教學法的創(chuàng)新應用，使教學缺少生機，削弱了學生專業(yè)學習的積極性和綜合能力的形成;3.缺乏一套科學的完整課程知識結構，瑣碎的課堂練習，費時費力反而收效甚微。凡此種種，并沒有美術學科特點的實際出發(fā)，也背離了課程目標要求，難以達成理想的教學效果。每門課程往往以課程目標為標準來進行教學，包括教材的選擇，教學內容設計，教學方法的運用及教學評價等一系列過程，本文以《人像素描》為例，以課程目標的要求為導向，從教學方法、人文情懷、學科知識及職業(yè)能力四個維度作為美術課程的教學實踐進行分析，以達到合目的性的良好教學效果。

1 創(chuàng)新教學方法，提升課堂效率

美術是一門重體驗和實踐的課程，在課堂教學中往往要進行大量的練習，以提高觀察能力、表現能力。在技能訓練過程中，學生往往會面對一些實際的困難，如面對模特沒感覺，人像結構問題、重點部位不夠突出等一系列問題。這就需要教師根據學生學習實際問題應用不同的教學方法來結局問題，以更好地掌握造型規(guī)律，提升表現能力。總之，根據學科特點創(chuàng)造性的應用一套行之有效的教學方法來進行課堂教學，有利于提高教學效果達成教學目標。以下內容為本人在教育教學中總結的幾個具有代表性的教學方法，并進行表述：

1.1 鏈式教學法，鏈式教學強調“教案”重要性，教師以教案的形式歸納出每章節(jié)內各個知識點之間的聯(lián)系和邏輯框架，這不僅符合認知主義中“整體大于局部之和”的科學理論，也有助于教員授課和學生分階段進行筆記形成課程框架的知識結構。在《人像素描》課程教學中，不僅要注重素描人像課本身的課程知識內容的框架結構還要注重與之前課程如《解剖與透視》、《素描石膏像》等課程的聯(lián)系并形成鏈接，基于這種學科知識的連貫性使所授課程內容環(huán)環(huán)相扣，有助于是學生形成學習遷移，從而更牢固的掌握所學知識?！邦^像理論知識→頭像寫生練習→造型能力及審美能力的提高”的鏈接方式，使學生的學習步步為營，循序漸進，提高學習的效率和深入性也不失為一種好的鏈式學習方法。

1.2 隨機進入教學法，課程重點內容的學習成效對學生學習成果具有重要影響，隨機進入教學（隨機通達教學）恰好解決的就是重點或關鍵知識點的強化理解和靈活應用問題，即在不同時間、不同情境下多次進行同一內容的學習。如在《素描頭像》教學中，為了使學生的人像結構表現的更準確、更到位，首先是利用課件對人物結構進行一個圖文并茂的全面展示，加深學生對人頭結構知識的印象，其次是在人像寫生中根據模特特征進行人像結構的分析和表現，另外還有利用示范圖（同一個人像的解剖結構圖與素描完成作品進行并置），通過這三種不同情境、不同方式對同一重點、難點問題的進入，更有利于學生對問題的把握并形成一種學習上的深度理解，實踐證明這種方法也得到了良好的教學成效。

1.3 感悟法，在以往的人像寫生中普遍存在一些問題，如機械地照抄模特色調或者陷入到局部細節(jié)的刻畫中而忽略整體，畫面形象缺少鮮活感等。感悟法就是要求學生在動筆寫生練習之前，要求學生先對寫生對象以專業(yè)的眼光進行整體觀察和體悟，把握好人像整體與局部關系（色調關系、虛實關系等），并對人物對象的生理特征、神情特點等方面有一定的認識和把握，進而找到表現的興趣點結合自己的造型方法進行寫生練習，這樣才能使寫生練習過程中對模特保持一整新鮮感和表現上的沖動，從而在表現的時候才能得心應手并使自己的畫面更加的生動、傳神。

1.4 階段性逐步遞進法，在以往教學中同樣會出現一些不太理想的現象，如課堂寫生練習缺少針對性，缺少層次的設計，導致學生在寫生時缺少目的性導致只追求作品的深入性和完整性，但進行長時間的練習仍然感到收效甚微。階段性逐步遞進法就是針對該問題把課程分成不同的模塊進行練習，如短時間素描人像練習與長時間素描人像練習的結合，結構畫法與明暗畫法練習的結合。短時間素描練習利于學生抓住模特的大形體特征的基礎上注重畫面整體感和概括能力的練成，結構畫法則針對人頭像的體塊結構分析及骨骼、肌肉等一些解剖結構等知識進行深入分析，并以線條的形式進行表現。通過由單元到整體、有針對性的分階段的遞進練習往往使學生技能得到更快的提升。

2 涵養(yǎng)人文情懷，促進學生發(fā)展

所謂的人文知識就是在人類歷史上所形成的那些關于意義問題的知識，如歷史、哲學、藝術、宗教、道德等知識，所以藝術學科屬于人文教育的范疇。美術教師所從事教學便有人文教學的特點。美術作品天生就凝聚著濃郁的人文精神，這在不同時代和不同地域的藝術家所創(chuàng)造的藝術作品中就能夠體現出來。從美術學科核心素養(yǎng)要求來看，其中審美判斷與文化理解便屬于人文教學所具備的功能，因此進行美術學科人文教育不僅符合美術學科自身的特點也符合美術學科核心素養(yǎng)的訴求。

歷史上優(yōu)秀的美術作品具有一個共同的特點，即不僅體現了高超的繪畫技巧和藝術水準，同時閃耀著積極、熱愛自然、熱愛生命和正直高尚的人文精神。在中國古代的“文人畫”便是這一典型代表，其畫面內容、題材、筆墨技法、題跋、落款等相關因素無不把人文精神表現的淋漓盡致。美術創(chuàng)作往往也是藝術家表達自己高尚情感和追尋生命意義的直接手段。因此，作為藝術學習者通過欣賞優(yōu)秀作品便能使自己受到熏陶，進而影響自己的人生觀、價值觀，同樣作為藝術學習者只有具備了豐富的人文情懷和高尚的道德情操才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術作品。作為普通大眾也可以從各個時期的優(yōu)秀藝術作品中了解到其描述內容和相關背景的文化內容以開闊文化視野并提高審美能力，同時也可以從其傳達出的人文精神而受浸染建立和諧健康的人生態(tài)度。

在美術課堂教學中往往會選擇一些與課程內容相關的歷史名作進行賞析，來加深對課堂教學內容的及相關技法的理解。如在《素描人像》教學中把拉斐爾代表作品《西斯廷圣母》作為分析對象，在作品中除了畫面的本體性語言分析，如畫面中不同人物的表情語言傳達，圣母、教皇及修女三個人物關系構成的穩(wěn)定的三角形構圖關系等，我們還應該去了解畫面中對圣母形象的的刻畫所表現出來的俊秀、美麗、溫柔的充滿母性的圣母形象，及她那把自己的心愛的兒子獻給人世的帶有犧牲精神的人文思想。如果時間允許，拉斐爾作為意大利文藝復興三杰之一，可以通過這幅作品與文藝復興的文化背景相關聯(lián)，使學生充分理解其廣闊的美術文化背景。

3 健全學科知識、豐富文化視野

美術教師，作為美術文化的創(chuàng)造者和傳播者，應該以完善自己的學科知識為己任，不斷豐富和擴充自己的文化視野，這樣才能更好地進行美術教學，培育美術人才，實現優(yōu)秀文化的傳承與創(chuàng)造。我國傳統(tǒng)教育中就強調人的多方面的修養(yǎng)的重要性，先秦時期講究“詩書禮樂以造士”（《札記》），“孔子以六藝教人”（《史記》），到宋代更是出現了專門培訓畫家機構“畫學”，要求學畫者除了學習繪畫技巧外也要學習“說文”“爾雅”“釋名”等課程。但是到了近代，尤其是隨著工業(yè)革命的的到來，社會分工越來越細化，對技術的要求和對效率的追逐促成大批的專業(yè)化的人才需求，體現在教育中就是注重“專才”的培養(yǎng)而忽視“通才”的培養(yǎng)，這就導致一些不良后果的出現，如人性的價值扭曲、生活無意義感等進而帶來了一些社會問題。那么，避免這種弊端，加強人文教育，培養(yǎng)具有一定專長基礎上的“通才”，就變成了教育的面臨的問題，也是新時代的使命。作為一名教師更應該樹立終生學習的理念，不斷擴充自己的知識體系，擴展自己的文化視野，加強與生活、與其他學科知識的有機聯(lián)系，以便更好的架構課堂教學來實現“育人”使命。

基于美術學科知識反哺教學的實踐：后現代對現代主義的反叛，開始摒棄現代主義一向主張的對形式的追求，對抽象風格的迷戀，逐漸轉向對現實社會的關注和對自己民族文化和傳統(tǒng)文化的聯(lián)系，隨之作品中就又有了形象的回歸，畫面風格也呈現多元化風格，對材料和技法的運用也不拘一格。如基輔的作品中運用手繪、實物拼貼等手法并應用鉛、鹽、頭發(fā)等作為構成畫面的物質材料來表現作品，使畫面呈現出了歷史、宗教、文化等相關的議題?；谶@樣的美術史知識的認識反哺到教學中，可以重新構架課堂教學內容與形式，有助于對素描造型突破傳統(tǒng)的只注重明暗、結構等的片面認識，提升到對素描繪畫語言、表現材質、表達方式等維度的思考。除了人物造型，還有重視對形式語言的關注，對材料在畫面中的應用等，這些不僅豐富了畫面的表現力，拓展了美術表現思維，也激發(fā)他們對事物的敏感和視覺的敏感性，進而敞開對人生的理解。這種對美術歷史知識把握實現了教學內容的拓展，在一定程度上也實現了多種培養(yǎng)目標。

4 研究學科特點，提升教學能力

作為一名美術教師，僅具備扎實的美術知識和技能是一方面，但要保證美術教學的效果和質量還需具備較高的教學、教研能力。只有同時具備扎實的學科知識與教師職業(yè)能力兩方面的素養(yǎng)才能更好的組織教學，調高課堂效率，達到課程教學要求。具體到美術學科教學就應該在充分了解本學科特點的基礎上掌握一定的美術學科教學知識與教學理論，這是從事學科教學的一門專門教學法。對美術教師的教學能力提升可以從以下幾個方面入手：1、構建合理的知識結構。立足于美術學科特點，加強專業(yè)理論知識與教育學科知識的構建，專業(yè)理論知識如美術史、藝術概論及繪畫等學科相關的內容，教育學科知識如教育學、心理學、課程論、美術教學論，多媒體技術應用等相關于教育的一些內容。2、提升工作實踐能力。工作實踐能力主要體現在課堂教學的實踐能力，如課堂組織、教案編寫、教材研究、教學調控、輔導學生等內容，只有在教學實踐中不斷反思、總結經驗，實現教師教師個體工作能力的提升，才能更好的進行教學，營造良好的課堂氣氛，帶動學生的學習積極性，從而達到有效教學的目的。3、強化美術技能。美術技能可以從多方面進行考量，如美術創(chuàng)作技能、美術造型技能、美術欣賞技能等。美術技能是美術教師從教之根、立身之本，作為美術教師具備扎實的美術技能，做到術業(yè)有專攻，不僅能有效地帶動教學，對學生的藝術實踐也往往會產生深遠的影響。

（作者單位：阿壩師范學院）