青致的創(chuàng)新探索 個(gè)性的發(fā)展構(gòu)建

王安潮

以技藝展示與成果匯報(bào)而向?qū)W校致敬，是校慶的重要形式之一。從2018年11月22日至12月中旬，上海音樂(lè)學(xué)院附中就是以教師藝術(shù)實(shí)踐音樂(lè)會(huì)、學(xué)生音樂(lè)會(huì)、室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)節(jié)、講座、大師課、校長(zhǎng)論壇、國(guó)際遠(yuǎn)程教學(xué)展示、全國(guó)音樂(lè)附中優(yōu)秀學(xué)生展演、教師音樂(lè)會(huì)、“音中獎(jiǎng)”比賽等，來(lái)向其建校65周年校慶獻(xiàn)禮的，系列豐富多彩的活動(dòng)將這所成就輝煌、斯特恩所譽(yù)的“每扇窗戶(hù)都有天才”的中國(guó)優(yōu)秀音樂(lè)學(xué)院附中在近年來(lái)的創(chuàng)獲展現(xiàn)在大眾面前。校慶不僅局限在校內(nèi)，還吸引了國(guó)內(nèi)外、海內(nèi)外音樂(lè)院校師生的參與，觀摩交流、分享學(xué)習(xí)，展現(xiàn)出共同探討、聚議謀劃音樂(lè)附中的辦學(xué)及發(fā)展方略。12月3日舉行的《傳·習(xí)——2018作曲學(xué)科教師作品專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)》展演8位作曲教師的風(fēng)格迥異作品，精彩紛呈的創(chuàng)作吸引了業(yè)內(nèi)外關(guān)注，高為杰、唐建平、郭文景等作曲家在學(xué)院書(shū)記、院長(zhǎng)林在勇及附中校長(zhǎng)丁纓的陪同下觀賞了演出。丁纓、強(qiáng)巍吳、岳淼、邵青、居文沛、彭榮鑫、高弘、沈葉等8位的8部作品，形式不一，體裁不同，題材多樣，或室內(nèi)樂(lè)或管弦樂(lè)，或聲樂(lè)或器樂(lè)，或民樂(lè)或西樂(lè)，將觀眾帶入附中作曲學(xué)科蓬勃發(fā)展的氛圍中。

一、室內(nèi)樂(lè)：以精致，致創(chuàng)新

室內(nèi)樂(lè)是附中學(xué)生的創(chuàng)作和演奏的基礎(chǔ)課，它以形式各異但卻追求精致的藝術(shù)品質(zhì)而成為創(chuàng)作、演奏的重要實(shí)踐領(lǐng)域，而老師的垂范作用自然非常重要。據(jù)丁纓介紹，附中從2010年開(kāi)始組建室內(nèi)樂(lè)科以來(lái)，每年有80組不同的室內(nèi)樂(lè)組合，這也為室內(nèi)樂(lè)創(chuàng)作提供良好的氛圍。除了課程教學(xué)中的份額增加外，還激勵(lì)師生嘗試各種樂(lè)器組合，弦樂(lè)四重奏、無(wú)伴奏合唱及各種民族樂(lè)器的組合形式，不一而足，它們有利于培養(yǎng)合作意識(shí)與團(tuán)隊(duì)協(xié)作能力?！秱鳌ち?xí)》音樂(lè)會(huì)上半場(chǎng)的室內(nèi)樂(lè)作品既是教學(xué)成果的展示，也是學(xué)術(shù)至上追求的傳統(tǒng)，“傳”的是學(xué)校學(xué)統(tǒng)，“習(xí)”的是技藝能力，言傳身教，身體力行，展露了附中作曲學(xué)科蓬勃發(fā)展的內(nèi)在緣由。

沈葉的《民歌五首》采用小提琴、大提琴與鋼琴三重奏的形式，取材了川地的五首民歌：1.摘葡萄，2.莊稼調(diào)，3.尖尖山，4.豌豆蔓兒吊下巖，5.采花，這部作于2011年的三重奏所追求的民歌主題旋律及其和聲現(xiàn)代性的豐富變化，是沈葉承繼馬勒、巴托克、貝里奧、桑桐和楊立青的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，尤其是后二者，桑桐在上個(gè)世紀(jì)末四十年代以《在那遙遠(yuǎn)的地方》，楊立青在六十年代以九首山西民歌，創(chuàng)作鋼琴曲，曾在業(yè)內(nèi)產(chǎn)生了廣泛影響。此次因時(shí)間關(guān)系，演出選了第一、二、五首，沈葉以同名四川民歌的不同主題及其情緒而進(jìn)行的重奏探索，弘揚(yáng)的不僅是民歌的雋永旋律，還意在精致的和聲變化、多樣的多聲音樂(lè)織體而賦予民歌以新的意境和韻味。前后樂(lè)章快慢相間，錯(cuò)落有致，情緒不同，趣味迥異，展現(xiàn)了蜀楚文化的粗獷、瑰麗與靈秀。其中，對(duì)民歌主題出現(xiàn)位置及聲部的精細(xì)考究，使得主要安排鋼琴聲部的和聲在襯托或渲染更為明麗，富有風(fēng)格特色。如《采花》中將蜀楚羽調(diào)式mi-do、la的核心材料變形而用于大提琴及鋼琴聲部，將“時(shí)序體”（以時(shí)間先后次第敘事）歌詞的意境也予以了一定的色彩變換的考慮，小提琴聲部原型民歌主題就在大提琴上以支聲復(fù)調(diào)的形態(tài)加以呼應(yīng)，而鋼琴運(yùn)用色彩和聲加以不斷推展。尤為值得指出的是，鋼琴聲部在民族和聲的特性色彩探索中注意了多調(diào)性、半音化的融入（見(jiàn)例1），從而使現(xiàn)代發(fā)展的樂(lè)曲富有敘事的內(nèi)容與空間境界。沈葉近年來(lái)探索不同編制的室內(nèi)樂(lè)方面佳作不斷，而以原型民歌旋律為法，進(jìn)而予以現(xiàn)代性發(fā)展的嘗試，這部作品是較少的也是較為成功的案例，它在國(guó)內(nèi)外上演了十?dāng)?shù)場(chǎng)次，并被改編成多種版本，可見(jiàn)演奏家、觀眾對(duì)這種探索的認(rèn)可。

例1、《采花》的原型主題及其發(fā)展

無(wú)伴奏合唱是室內(nèi)樂(lè)中的又一較為精致的藝術(shù)形式之一，丁纓致力于這一形式的探索已經(jīng)有些年頭了，包括高為杰教授在內(nèi)的很多專(zhuān)家都曾對(duì)其之前的泰戈?duì)栐?shī)詞的創(chuàng)作記憶猶新。此次的無(wú)伴奏混聲合唱《未來(lái)的模樣》（林子詞）《望海潮》（柳永詞）同樣帶給人以雅致雋永的氣質(zhì)。作品選取了古今兩首不同風(fēng)格的詩(shī)詞，在和聲上做法考究，注意了各聲部間的均衡，如《未來(lái)的模樣》開(kāi)始處運(yùn)用的三度音程，給人們展現(xiàn)了合唱本原的縱向、整體的音響特色，讓人們想起了巴洛克時(shí)期的教堂合唱的純凈與溫暖;隨著音樂(lè)的發(fā)展，同步型的縱向和聲逐漸化為多聲線(xiàn)條的復(fù)調(diào)聲線(xiàn)，注意了聲部的呼應(yīng)關(guān)系和情趣的營(yíng)造，到“你知道天這邊有我的念想”時(shí)，音樂(lè)再予以統(tǒng)一性的“強(qiáng)調(diào)”，達(dá)到同步的縱向和聲的狀態(tài)。這種有分有合、有縱向有橫向的變化，使得作品很有段落的層次感，而其縱合化和聲的運(yùn)用也使作品意境多變，如“想”字上大七和弦就非常具有緊張性，是將前述音樂(lè)發(fā)展的力量聚攏，將和聲的張力進(jìn)行了恰當(dāng)強(qiáng)調(diào)。

例2、《未來(lái)的模樣》的和聲縱合

在《望海潮》中，丁纓運(yùn)用了單音裂變等手法，一開(kāi)始由G長(zhǎng)音，以次逐漸引入大二度音程F、小三度音程bB、大三度音程bE、純四度音程C和D、純五度音程D等，它以G為軸心而做的上下援引（見(jiàn)例3），使得音樂(lè)的和聲逐漸飽滿(mǎn)、豐富，打破了原來(lái)和聲的縱向或橫向的構(gòu)成模式。這種手法是丁纓長(zhǎng)期以來(lái)堅(jiān)持的探索，多樣的和聲構(gòu)建形式，逐漸探索無(wú)伴奏合唱的純凈、精致的音響世界。除了微觀的和聲構(gòu)建考究外，丁纓的作品也注重結(jié)構(gòu)層次的布局，濃淡、快慢、緊松等對(duì)比手法，使得作品的音響富有情趣，滿(mǎn)足了審美情趣對(duì)變化、新奇感的實(shí)時(shí)需求，聽(tīng)來(lái)令人饒有趣味，這也使她的作品注重學(xué)術(shù)性探研的同時(shí)，又注意普適的可聽(tīng)關(guān)照的特點(diǎn)凸顯。

例3、《望海潮》中的單音裂變

注意民樂(lè)作品的探索也是附中教師創(chuàng)作的側(cè)重點(diǎn)之一，高弘的《軸離——為古箏和鋼琴而作》，作品在中國(guó)線(xiàn)性音樂(lè)思維的基礎(chǔ)上，以單聲音樂(lè)的生成與擴(kuò)展為突破，以“a音為中心”，采用向下、向上的逐漸擴(kuò)展的形式逐漸展開(kāi)其音高。從其節(jié)目單的介紹可見(jiàn)，高弘是有其理論先導(dǎo)的意識(shí)，“以軸為正，離之為融”，有“引言”與“變異”（增值augmentation、映射reflection）等理論的支撐，從而使其作品有一定的可控思維的特征。除了音高上的構(gòu)想外，在民樂(lè)器古箏的常規(guī)和非常規(guī)演奏法的利用上，《軸離》也有音響個(gè)性的探索，如其第42小節(jié)在琴碼上拍奏而表現(xiàn)的飄渺意境，第53小節(jié)處在古箏旋律線(xiàn)條的構(gòu)建基礎(chǔ)上的點(diǎn)描手法的、多種聲響形態(tài)的融入，這將中國(guó)民族器樂(lè)思維和西方現(xiàn)代音樂(lè)手法進(jìn)行了融會(huì)。

例4、《軸離》中的民樂(lè)思維與現(xiàn)代手法融會(huì)

弦樂(lè)四重奏是西方音樂(lè)的基礎(chǔ)性體裁，在附中作曲的教學(xué)中也是主要基礎(chǔ)任務(wù)之一。彭榮鑫的弦樂(lè)四重奏2.0《后》就較為注意傳統(tǒng)四重奏創(chuàng)作手法的運(yùn)用，如在主題塑造及對(duì)題的呼應(yīng)上，引子中對(duì)主題材料的呈示，在第1 2小節(jié)出現(xiàn)的主部主題是在中提琴聲部進(jìn)入，并以第二小提琴對(duì)主題進(jìn)行移調(diào)呼應(yīng)，進(jìn)而以其他聲部如大提琴、第一小提琴次第進(jìn)行點(diǎn)綴并形成和聲色彩的轉(zhuǎn)換，其目的是建構(gòu)弦樂(lè)四重奏典型的音響效果。其音樂(lè)主題的形象設(shè)計(jì)也注意其辨識(shí)度，旋律先平、后揚(yáng)、再轉(zhuǎn)的三步驟，主題兼具了展開(kāi)性空間，為后面奠定發(fā)展提供可能（見(jiàn)例5）。樂(lè)曲在創(chuàng)新思維上表現(xiàn)為，其一是對(duì)主題的發(fā)展，在主題中引入半音化進(jìn)行，為其后續(xù)的現(xiàn)代性發(fā)展奠定基礎(chǔ);其二是對(duì)比性手法的大量運(yùn)用，如在地35小節(jié)處以短促動(dòng)機(jī)而與主部主題的長(zhǎng)線(xiàn)條形成對(duì)比，主調(diào)性與復(fù)調(diào)性思維并置而形成對(duì)比，從而形成多重音響空間，其三是現(xiàn)代手法的運(yùn)用，點(diǎn)描法、多調(diào)性;其四是線(xiàn)性思維的開(kāi)放性結(jié)構(gòu)發(fā)展，將樂(lè)曲的八個(gè)片段不斷呈現(xiàn)出新奇感，將弦樂(lè)四重奏這一傳統(tǒng)西方體裁中國(guó)化發(fā)展上進(jìn)行了較好的個(gè)性化探索。

例5、《后》中對(duì)弦樂(lè)四重奏的傳承與發(fā)展

室內(nèi)樂(lè)的探索使教師音樂(lè)會(huì)展現(xiàn)出較強(qiáng)的學(xué)術(shù)品格，是學(xué)高為師的垂范之舉，它們或以典型題材形式、或以經(jīng)典民歌的現(xiàn)代發(fā)展、或以民樂(lè)的新音響開(kāi)發(fā)、或以雅致的合唱等手法，展現(xiàn)了不斷深挖廣開(kāi)的群體創(chuàng)新意識(shí)。

二、管弦樂(lè)：以新銳，求發(fā)展

如果說(shuō)上半場(chǎng)的室內(nèi)樂(lè)主要展示的是內(nèi)秀之氣的話(huà)，那么下半場(chǎng)的管弦樂(lè)主要展示的是外顯之魅。從形式看，四部管弦樂(lè)形態(tài)各異，居文沛的《九天玄鳥(niǎo)》是以橫笛與管弦樂(lè)隊(duì)相協(xié)奏，邵青的《山河-II，水》強(qiáng)調(diào)的是飽滿(mǎn)濃烈的管弦樂(lè)隊(duì)色彩，岳淼的《童年日記》（1.牧童短歌，3.鳴蟬，4.星星·夢(mèng)，5.紙飛機(jī)）渲染了素淡的管弦樂(lè)隊(duì)風(fēng)格，正因?yàn)橥ㄆ目紤]，岳淼說(shuō)此次沒(méi)有演出節(jié)奏性強(qiáng)的、管樂(lè)木管銅管為主的第二樂(lè)章，強(qiáng)巍吳的《笛域千秋》是為竹笛與管弦樂(lè)隊(duì)而作的恢宏篇章。從風(fēng)格上看，四部作品在其現(xiàn)代性的發(fā)展上呈現(xiàn)出不同的選擇，《九天玄鳥(niǎo)》取材于溫予詞的《水調(diào)歌頭·暢游萬(wàn)里空》和秀麗婉轉(zhuǎn)的“水磨調(diào)”昆曲，但卻以變化絢爛的色彩進(jìn)行新銳的發(fā)展;《山水》注重整體性管弦樂(lè)色彩的構(gòu)建，以古典的變衍手法而凸顯“亂”之新景觀，新樂(lè)境;《童年日記》以管弦樂(lè)素描的清淡筆觸，小而精，秀而麗，展現(xiàn)了那些樸素但卻記憶猶新的久遠(yuǎn)時(shí)光;《笛域千秋》同樣以竹笛協(xié)奏曲為體裁，但卻更為注重旋律線(xiàn)條的構(gòu)建而給以跌宕起伏的美感。

《笛域千秋》在序的部分以不同樂(lè)器的點(diǎn)描手法而營(yíng)造了樂(lè)曲的氛圍，表現(xiàn)了絢爛多彩的基調(diào)，寓意華夏文明滋養(yǎng)的千秋偉業(yè)，并以華夏音樂(lè)文明中的笛樂(lè)為載體展現(xiàn)了翻騰跳躍的音型。竹笛主題是由向下滑行跳進(jìn)的動(dòng)機(jī)與二度音程顫音式緊隨五度音程跳進(jìn)的兩種動(dòng)機(jī)構(gòu)成，顫音型的、跳進(jìn)型的動(dòng)機(jī)后來(lái)被逐漸拉寬放大，逐漸衍變?yōu)樾善鸱木€(xiàn)條。作品將點(diǎn)狀的動(dòng)機(jī)逐漸變?yōu)殚L(zhǎng)線(xiàn)條的旋律的擴(kuò)展式做法，為其笛樂(lè)主題構(gòu)建了多樣的形式，而非程式化的自由衍變的做法（見(jiàn)例6），也為笛曲打破陳規(guī)求得了發(fā)展之道。

例6《笛域千秋》的主題構(gòu)建及衍變之態(tài)

岳淼的《童年日記》并非在意挖掘色彩絢麗的管弦樂(lè)所具有的寬大幅度，而是在意某一具象形態(tài)的管弦樂(lè)手法呈現(xiàn)，這種單一形態(tài)的管弦樂(lè)手法有著教學(xué)實(shí)例的某種意味。其作品由五個(gè)小曲組成：《牧笛》以弦樂(lè)和木管為主展現(xiàn)了清悠牧笛過(guò)狂野的悠閑，《戲》以管樂(lè)的跳躍和熱烈展現(xiàn)了戲耍的童趣，《鳴蟬》以管弦和聲來(lái)描摹夏天蟬蟲(chóng)嗚叫的聲響，《星星·夢(mèng)》以弦樂(lè)鋪襯下的金屬制打擊樂(lè)器的晶瑩剔透而來(lái)表現(xiàn)星空之下少女的夢(mèng)想，《紙飛機(jī)》的管弦齊鳴是全曲的總結(jié)而來(lái)表現(xiàn)童年時(shí)的紙飛機(jī)的游戲之態(tài)。作品抓住了童年特定場(chǎng)境，以特定的樂(lè)器或樂(lè)器組為主色調(diào)，從而展現(xiàn)了管弦樂(lè)寫(xiě)法中的特定場(chǎng)境描繪能力。如《牧笛》以長(zhǎng)笛（包括短笛）為主，以輕快而靈動(dòng)短笛節(jié)奏音型（見(jiàn)例7），展現(xiàn)了牧笛聲聲自得樂(lè)的悠然童年生活狀態(tài)。在塑造這一主色調(diào)的基礎(chǔ)上，管弦樂(lè)手法中抓住了弦樂(lè)隊(duì)（包括豎琴）鋪墊與襯托，以音型予以呼應(yīng)，以持續(xù)音予以襯托，以和弦的靈活織體予以律動(dòng)推進(jìn)等，這些手法可見(jiàn)岳淼在管弦樂(lè)上扎實(shí)功底和嫻熟運(yùn)用，這一定會(huì)在其教學(xué)有所實(shí)踐并獲得成功的發(fā)展之道。

例7、《牧笛》中特定場(chǎng)境的管弦樂(lè)法描繪

居文沛的《九天玄鳥(niǎo)》也在樂(lè)曲一開(kāi)始以木管樂(lè)器開(kāi)篇，但它卻在意木管樂(lè)器點(diǎn)狀音型的開(kāi)發(fā)，以短促的吐音為主法構(gòu)建了音響和樂(lè)曲的基調(diào)，經(jīng)過(guò)一定篇幅的點(diǎn)描，逐漸引入的弦樂(lè)的單音基礎(chǔ)上的長(zhǎng)氣息線(xiàn)條，但并不在意起伏的旋律的構(gòu)建，直到橫笛（用大笛演奏）出現(xiàn)，旋律線(xiàn)條才有了些許的形狀可觀。笛樂(lè)以密接弦樂(lè)組的方式進(jìn)入，延續(xù)了之前節(jié)奏音型變化多樣的形態(tài)，突出了笛樂(lè)聲部與其它樂(lè)器組的織體間的對(duì)比，主題也就較為明顯為人辨識(shí)，居文沛的做法較為明顯地注意了主奏樂(lè)器的特色挖掘，淳樸憨厚的笛聲與活躍跳動(dòng)的管弦樂(lè)隊(duì)之間形成了互補(bǔ)的作用（見(jiàn)例8），而她對(duì)片段的色彩描繪之法也可見(jiàn)她較多影視音樂(lè)創(chuàng)作的手法特點(diǎn)。

例8、《九天玄鳥(niǎo)》中的主題與織體對(duì)比

邵青的《山河》之二的“水”篇以管弦樂(lè)而描繪水的各種聲音狀態(tài)：靜流的、奔涌的、噴濺的、咆哮的，作曲家自己也說(shuō)有些水流姿態(tài)甚至令人眩暈、目不暇接。樂(lè)曲一開(kāi)始就以快速的木管樂(lè)組的快速音階與弦樂(lè)組持續(xù)的長(zhǎng)音展現(xiàn)了快速水流的緊張感，從第110小節(jié)開(kāi)始，又以下行滑奏而表現(xiàn)了水流直下懸崖甚至巖石間飛濺的場(chǎng)景。著力于音響特定形態(tài)的構(gòu)建使得邵青的“水”態(tài)各異，有時(shí)著實(shí)令人目不暇接，甚至某些樂(lè)段還頗為令聽(tīng)者緊張，可見(jiàn)作者在管弦樂(lè)張力的挖掘上有其發(fā)展之道。

管弦樂(lè)隊(duì)寫(xiě)作是作曲學(xué)科中的基礎(chǔ)技能之一，它直接服務(wù)于教學(xué)，教師們?cè)趧?chuàng)作實(shí)踐中也不由自主地體現(xiàn)了教學(xué)中的思考。而平時(shí)創(chuàng)作的委約或許也為其創(chuàng)作的個(gè)性生成奠定了基礎(chǔ)，如強(qiáng)巍吳的民族性管弦樂(lè)線(xiàn)條構(gòu)建的特點(diǎn)，居文沛音響畫(huà)面感的色彩構(gòu)建特點(diǎn)，岳淼畫(huà)境的管弦樂(lè)單一性格的純粹描繪，邵青的電子音樂(lè)手法在管弦樂(lè)音響構(gòu)建中融會(huì)等。但樂(lè)曲中也有一些試驗(yàn)音樂(lè)的手法痕跡，某些技術(shù)用得還嫌粗糙，而一味地追新獵奇，一味強(qiáng)調(diào)某種音響色彩或織體形態(tài)，也使樂(lè)隊(duì)寫(xiě)作中實(shí)際內(nèi)容的表達(dá)略微欠缺，有些作品只是音響堆砌，尤其是某些作品對(duì)可聽(tīng)性旋律的拋棄，也使其學(xué)術(shù)性探研之外的內(nèi)涵構(gòu)建乏善可陳。

《傳·習(xí)：2018作曲學(xué)科教師作品音樂(lè)會(huì)》以高超的技術(shù)呈現(xiàn)和特定內(nèi)容表達(dá)而展現(xiàn)上海音樂(lè)學(xué)院附中教師們?cè)趯W(xué)術(shù)性探索上的既往成就，它在同行面前展現(xiàn)了技術(shù)特色與發(fā)展之道。作品或以前沿技術(shù)探索而展現(xiàn)象牙塔中的品質(zhì)追求，或以鮮明民族音調(diào)的開(kāi)掘而展現(xiàn)教學(xué)中的傳統(tǒng)繼承，或以層次變化、內(nèi)容豐富的藝術(shù)呈現(xiàn)而展現(xiàn)作曲基礎(chǔ)教學(xué)中經(jīng)年創(chuàng)獲。音樂(lè)會(huì)放在65周年的校慶期間面世，自然有著別樣的意味，不管是展現(xiàn)教研傳承的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，還是研習(xí)前沿技藝的個(gè)性創(chuàng)建，都是值得津津樂(lè)道的創(chuàng)舉。我們期待著下一次作品薈萃而共祝70年校慶時(shí)刻的到來(lái)。