分析音樂美學(xué)視角下的鋼琴表演

【摘要】本文對音樂視角下的鋼琴表演進(jìn)行了詳細(xì)探討，首先簡要介紹了現(xiàn)階段我國鋼琴演奏過程中所堅持的美學(xué)思想與美學(xué)原則，然后對鋼琴演奏者如何提升自身美學(xué)素養(yǎng)展開了相應(yīng)分析，以供參考。

【關(guān)鍵詞】音樂美學(xué)視角;鋼琴表演;分析

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

引言

隨著我國經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平的提高，人們的對于文化生活有了更高的追求，音樂作為藝術(shù)文化體系當(dāng)中的重要內(nèi)容，通過對鋼琴藝術(shù)表演的欣賞能夠有效陶冶受眾的情操，培養(yǎng)音樂文化素養(yǎng)，對于提高生活品質(zhì)具有一定作用。想要完成精彩的鋼琴演奏，一定要將作品創(chuàng)作者賦予作品的情感全面演繹出來，并從音樂美學(xué)的觀點出發(fā)，應(yīng)用相應(yīng)的鋼琴演奏技巧，才能吸引受眾對作品產(chǎn)生共鳴，更好地展現(xiàn)鋼琴演奏的藝術(shù)魅力。

一、鋼琴演奏的音樂美學(xué)思想

鋼琴演奏具有很強(qiáng)的音樂藝術(shù)感染力與表現(xiàn)力，為了能夠?qū)⒁魳纷髌返膬?nèi)容及情感表現(xiàn)得淋漓盡致，在演奏前還需對樂譜進(jìn)行細(xì)致研究，對作品節(jié)奏、音符、速度、曲式結(jié)構(gòu)以及情感變化等進(jìn)行全面掌握，同時，還需深入了解作品的基礎(chǔ)信息，如創(chuàng)作時代背景以及創(chuàng)作風(fēng)格等，結(jié)合表演者自身美學(xué)素養(yǎng)對作品的情感與基調(diào)進(jìn)行整體把握，對作品的節(jié)奏、尺度進(jìn)行準(zhǔn)確拿捏，塑造相應(yīng)的音樂美學(xué)形象，達(dá)到與作品創(chuàng)作初衷相契合、相協(xié)調(diào)的目的。

二、鋼琴演奏的音樂美學(xué)原則

（一）真實性和創(chuàng)造性相統(tǒng)一的原則

這里所述的真實性實際上就是指對作品創(chuàng)作意愿的再現(xiàn)，作品的真實性的表現(xiàn)效果在很大程度上取決于表演者對樂譜的分析與掌握，深入發(fā)掘創(chuàng)作者的情感與思想，特別是對作品中容易被忽視的誒榮，如呼吸、保持音以及力度記號等，便于表演者更好地還原作品內(nèi)涵。另外，還應(yīng)注意把握作品創(chuàng)作風(fēng)格與背景。不同作品的風(fēng)格與創(chuàng)作背景不盡相同，各自表達(dá)的時代精神也就具有一定的差異，對作品風(fēng)格的深入分析可以幫助表演者更加準(zhǔn)確地掌握作品創(chuàng)作時代特點，從而更好地展現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵。

除此之外，還需通過創(chuàng)造性提高作品豐滿度，實現(xiàn)創(chuàng)造性關(guān)鍵的方式是合理的想象，這種想象能力也是表演者進(jìn)行鋼琴表演的基本素養(yǎng)之一，通過這種創(chuàng)造性的作用能夠使作品樂譜變成跳動的、具有生命的藝術(shù)。想要更好地讓聽眾感受到作曲家的音樂美學(xué)思想，鋼琴表演者者需要進(jìn)行二度創(chuàng)作。這種二度創(chuàng)作需要以作品內(nèi)容及情感主線為基礎(chǔ)，通過自身的見解將自身情感融入其中，圍繞作品的主要特點進(jìn)行演奏，從而確保表演質(zhì)量。

（二）歷史性和時代性相統(tǒng)一的原則

作品內(nèi)容及情感受創(chuàng)作時代因素的影響，必然會表現(xiàn)出一定的歷史風(fēng)格，在演奏過程中，受眾會感受到時代風(fēng)貌，對此，演奏者需準(zhǔn)確掌握手指觸鍵力度的差異。例如，巴洛克時期鋼琴作品的特色主要是韻律強(qiáng)、節(jié)奏快等，在演奏這類作品時，需細(xì)致把握剛?cè)岫纫约奥暡拷Y(jié)構(gòu)與線條矛盾的變化。而浪漫主義時期鋼琴作品則具有更加強(qiáng)烈的音樂震撼力，需要確認(rèn)作品創(chuàng)作時期后再選擇合適的彈奏形式。與此同時，還需結(jié)合表演者自身所處時代特點，確保自身的音樂美學(xué)素養(yǎng)水平，將歷史性與時代性準(zhǔn)確結(jié)合，在掌握作品內(nèi)容及情感主線的基礎(chǔ)上巧妙應(yīng)用各種演奏技巧，從當(dāng)代人的視角對作品進(jìn)行解讀，促進(jìn)現(xiàn)代藝術(shù)元素與之相融合，吸引當(dāng)代受眾的青睞。鋼琴演奏時堅持作品歷史性與時代性的統(tǒng)一原則至關(guān)重要，表演者不但要充分了解作品創(chuàng)作時代的歷史特征與時代背景，同時還要注意結(jié)合當(dāng)代受眾的審美傾向，通過多元化的鋼琴表演手法為作品注入新鮮血液。

（三）技巧和表現(xiàn)相統(tǒng)一的原則

在鋼琴表演中要將作品的時代特征以及風(fēng)格特點等全面展現(xiàn)出來，除了需要具有一定水平的演奏技巧外，還需具有良好的藝術(shù)表現(xiàn)力，只體現(xiàn)演奏技術(shù)的音樂是沒有靈魂的，相反，若過度追求音樂藝術(shù)表現(xiàn)力而忽視技術(shù)的訓(xùn)練與應(yīng)用，根本無法滿足鋼琴表演標(biāo)準(zhǔn)[1]。因此，只有堅持技巧與表現(xiàn)相統(tǒng)一的原則，才能夠吸引受眾對演奏產(chǎn)生共鳴。

三、如何提升鋼琴表演過程中的美學(xué)素養(yǎng)

（一）穩(wěn)固的理論基礎(chǔ)

成功的鋼琴作品演奏需要將作品內(nèi)容直觀地展現(xiàn)出來，準(zhǔn)確、靈活地應(yīng)用各種演奏技巧提高作品藝術(shù)表現(xiàn)效果，同時還應(yīng)將創(chuàng)作者與自身情感進(jìn)行融合，將情感內(nèi)容與情感主線的變化演繹出來，要做到這一點就要先豐富自身鋼琴表演理論基礎(chǔ)，為技術(shù)發(fā)揮及情感再現(xiàn)做鋪墊。

（二）豐富審美經(jīng)驗

審美經(jīng)驗中最難得的就是理性認(rèn)知，優(yōu)秀的鋼琴演奏者能在大腦中生動建立藝術(shù)形象。作為一名鋼琴表演者，若是對音樂藝術(shù)形象無法進(jìn)行構(gòu)圖，就很難將作品中的音樂形象塑造出來。鋼琴表演者始終都需要創(chuàng)造藝術(shù)美感，并且對音樂欣賞能力進(jìn)行提高，而這種能力并非短期內(nèi)形成的，成功的鋼琴表演更不只是簡單的曲子動聽或者是以情感打動人心，它的每個節(jié)奏點都有值得推敲的地方。因此，一定要注意不斷豐富自身審美經(jīng)驗，逐步提高自身的音樂鑒賞水平。

（三）提高文化素養(yǎng)

鋼琴作品情感的表達(dá)需要借助感性認(rèn)知的作用，在這種感性之中充滿著豐富的知識文化和藝術(shù)內(nèi)涵，因此，表演者一定要不斷增加知識儲備量，提高自身文化素養(yǎng)。

（四）加強(qiáng)鋼琴表演技術(shù)練習(xí)

1.傾聽和辨別聲音

一名優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)表演者需要具備最基礎(chǔ)的能力之一就是聲音的傾聽與辨別能力，所以，從鋼琴知識學(xué)習(xí)的初期階段開始，就應(yīng)著重培養(yǎng)聲音傾聽與辨別能力，感受不同琴鍵的奇妙之處。

2.鋼琴表演技巧

掌握以及靈活應(yīng)用鋼琴技巧是鋼琴演奏能力培養(yǎng)的重中之重，一定要反復(fù)練習(xí)鋼琴演奏基本功、彈奏手法及彈奏技能等，直至能夠根據(jù)樂譜內(nèi)容條件反射地應(yīng)用相應(yīng)技巧。針對具體的練習(xí)形式，重量彈奏法需要有正確的理解，運用手臂自然下垂的力量和指尖力量的高度集中，整只手進(jìn)行協(xié)同合作，積極發(fā)出相對飽滿的聲音，對于聽力及音色方面的學(xué)習(xí)也是相同的道理[2]。在技巧練習(xí)的過程中，一定要注意保持肢體的放松，確保音符的流暢與自然。

3.多種感覺協(xié)調(diào)合作的能力

在練習(xí)過程中需注意對自身手、耳、腦的靈活應(yīng)用，將自身的感覺準(zhǔn)確地展現(xiàn)出來。在進(jìn)行手部練習(xí)的時候大腦也應(yīng)及時進(jìn)行反應(yīng)，進(jìn)行心理上的預(yù)演。表演者需要結(jié)合作品特點對手指到達(dá)琴鍵的速度進(jìn)行準(zhǔn)確預(yù)估，落鍵距離盡量不要太長。表演者在對自身手部、腦和耳朵的靈活性及協(xié)調(diào)性進(jìn)行練習(xí)的同時還要注意手部肌肉的訓(xùn)練，保證手指能夠按照相應(yīng)節(jié)奏到達(dá)琴鍵。

4.增強(qiáng)曲目代入感

作品中所蘊含的情感通常都是創(chuàng)作者在歷經(jīng)特定事物之后而形成的真實感覺，為了將作品的情感展現(xiàn)到位，可以假定自身處于相應(yīng)的意境中，彈奏自己的所感、所悟。例如，當(dāng)在大自然中的時候，彈奏的是花鳥蟲魚、山間清鳴。如果是所處位置是黃河邊，那么彈奏的就是黃河的磅礴氣勢。如果所處位置是山谷之間，那么彈奏的就是清音回蕩。音樂這門藝術(shù)來源于生活，但也高于生活，所有的感情都是真情實感，將自己代入其中，盡管是二次演繹，但在彈奏的時候仿佛自己回到了作曲家所處的環(huán)境中，要考慮他的所看所想、所學(xué)所聞，將自己的感情融入其中，感受樂譜里所描繪的或靜謐、或宏偉的景象[3]。

四、結(jié)語

綜上所述，想要成為一名優(yōu)秀的鋼琴表演者，除了掌握鋼琴彈奏理論與技巧的基本功之外，還需準(zhǔn)確掌握作品的內(nèi)涵與情感，將其與自身情感進(jìn)行結(jié)合，才能通過美學(xué)視角將作品內(nèi)容及情感展現(xiàn)得淋漓盡致，提高鋼琴藝術(shù)的感染力，吸引更多受眾產(chǎn)生共鳴，從而獲得更好的鋼琴表演效果。

參考文獻(xiàn)

[1]穆寧.音樂美學(xué)視角下的鋼琴表演探究[J].藝術(shù)教育，2018（11）：69-70.

[2]康勤.音樂美學(xué)素養(yǎng)視角下的鋼琴表演探究[J].長春師范大學(xué)學(xué)報，2017，36（2）：166-168.

[3]張微微.音樂美學(xué)視角下的鋼琴表演藝術(shù)探討[J].大舞臺，2011（12）：47.

作者簡介：羅麗娟（1976—），女，漢族，山西榆次，碩士，副教授，山西傳媒學(xué)院，研究方向：音樂。