秦文琛的音樂創(chuàng)作研究

剛妍

[摘 要]《太陽的影子Ⅲ》是為豎琴、打擊樂與大提琴而作的室內(nèi)樂作品，是秦文琛《太陽的影子》系列作品中的第三首。在李明月《日光下的形吟》——解讀秦文琛《太陽的影子》系列室內(nèi)樂作品的文章中，曾有對(duì)《太陽的影子Ⅲ》的片段解讀及分析，而筆者是專門針對(duì)《影子Ⅲ》的分析。在以下文章中，筆者將通過對(duì)作品整體結(jié)構(gòu)及其創(chuàng)作技術(shù)的解讀，探尋“技術(shù)”與“民間音樂”之間的緊密聯(lián)系。

[關(guān)鍵詞]秦文琛;《太陽的影子Ⅲ》;解讀及分析

[中圖分類號(hào)]614 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2019）05-0025-03

縱觀古今，室內(nèi)樂的寫作都被視作重要的創(chuàng)作體裁，在各國作曲家的創(chuàng)作中都占有相當(dāng)重要的分量。當(dāng)今，帶有“現(xiàn)代”創(chuàng)作風(fēng)格標(biāo)簽的室內(nèi)樂作品層出不窮，所以，對(duì)此類音樂的分析工作很有必要。

一、《太陽的影子Ⅲ》的創(chuàng)作內(nèi)容

作曲家秦文琛[1]兒時(shí)生活在鄂爾多斯大草原上，當(dāng)?shù)啬撩衩刻煨枰鶕?jù)觀測(cè)日影來預(yù)測(cè)時(shí)間的變化，所以，太陽對(duì)于草原人民來說既是必備的時(shí)間預(yù)測(cè)工具，也是心靈的依托。《太陽的影子》系列作品也正是作曲家對(duì)兒時(shí)生活經(jīng)歷的回憶和惦念。

《太陽的影子》系列室內(nèi)樂作品預(yù)計(jì)由十二部獨(dú)立的作品組成，至今作曲家已經(jīng)完成的共有10部?！短柕挠白英蟆肥菫樨Q琴、大提琴與打擊樂而作，創(chuàng)作于1999/2000年。此時(shí)，作曲家正在德國訪學(xué)，受德國巴伐利亞廣播電臺(tái)（BR）委約而作，2005年1月由Ensemble Dragon室內(nèi)樂團(tuán)首演于慕尼黑Musica Viva[2]國際音樂節(jié)。

《太陽的影子Ⅲ》包括三個(gè)小作品，其標(biāo)題分別為：I.“Red Cloud”（紅色的云），Ⅱ.“Blue Cult”（藍(lán)色的宗教），Ⅲ.“Free Melody”（散調(diào)）。

二、《太陽的影子Ⅲ》的結(jié)構(gòu)分析

雖然作品分為三個(gè)樂章，但各樂章間既相互獨(dú)立，又相互聯(lián)系。在作曲家的安排下，三個(gè)樂章共有16個(gè)連續(xù)不間斷的排練號(hào)，標(biāo)記為（1-16）。

（一）第一樂章“Red Cloud”（紅色的云），共分為三個(gè)部分，時(shí)長：3分58秒。

第一部分（排練號(hào)1-4）：作品的開始，豎琴和大提琴首先奏出“核心音列” C-D-E-#F-G-A-bB，音樂的情緒此時(shí)相對(duì)激烈。

第二部分（排練號(hào)5-8）：排練號(hào)5開始，音樂節(jié)拍的變化相對(duì)穩(wěn)定，主奏音色由大提琴向打擊樂過渡，最后進(jìn)入豎琴刮奏，緊張度逐層遞進(jìn)，仿佛是在描寫暴風(fēng)雨來臨前云層各色的變幻。具體的做法是用樂器模仿大自然的聲響，如打擊樂聲部大鼓“聽覺”上的“悶雷”聲和豎琴刮奏表現(xiàn)“視覺”上的“閃電”等。

第三部分（排練號(hào)9）：打擊樂器聲部消失，大提琴撥弦與豎琴泛音開始對(duì)話，此時(shí)音樂將畫面從“近景”拉至“遠(yuǎn)景”，由“寫實(shí)”轉(zhuǎn)為“寫意”，音樂情緒幽遠(yuǎn)而安寧，仿佛真正的火燒云才剛剛出現(xiàn)。至此，第一樂章結(jié)束。

（二）第二樂章Ⅱ.“Blue Cult”（藍(lán)色的宗教），亦三個(gè)部分，時(shí)長：3分04秒。

第一部分（排練號(hào)10-11）：豎琴用硬幣上下小幅度刮奏出“腳步”聲形象，細(xì)碎、平均的節(jié)奏似乎象征僧侶們朝圣的腳步。同時(shí)，大提琴聲部奏出長線條的E音（為“單音”技法的核心音），使豎琴與大提琴的織體反差很大，形成“靜止”與“運(yùn)動(dòng)”的對(duì)比。

第二部分（排練號(hào)12）：表現(xiàn)“宗教”的威嚴(yán)神秘。主奏樂器為打擊樂，音色的主要特點(diǎn)為強(qiáng)有力的金屬質(zhì)感。

第三部分（排練號(hào)13）：豎琴“腳步”聲的主題再次出現(xiàn)，并伴隨鈸和大提琴的碎步節(jié)奏直至整個(gè)樂章的結(jié)束。

（三）第三樂章Ⅲ.“Free Melody”（散調(diào)），由兩個(gè)部分組成，時(shí)長：3分07秒。

第一部分（排練號(hào)15）：音樂情緒十分舒緩，大提琴最先出現(xiàn)，并且似乎在模仿馬頭琴的音色，音樂的氣息和節(jié)奏也偶爾流露出對(duì)長調(diào)因素的滲透。

第二部分（排練號(hào)16）：在大提琴的A音的襯托及木盒音色的點(diǎn)綴下，豎琴用撥片奏出“D-E-#F-G-A-C ”的六聲音列，音樂“像是一支被遺忘了很多年的牧歌”[3]，悠遠(yuǎn)、安寧。

三、《太陽的影子Ⅲ》的音高分析

《影子Ⅲ》運(yùn)用簡潔明了的音高結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)出了豐富的色彩變化。如第一樂章運(yùn)用了“核心音列”的手法貫穿全曲，第二樂章則是運(yùn)用了單音（E音）作材料創(chuàng)作而成。

（一） “核心音列”在第一樂章“Red Cloud”（紅色的云）的運(yùn)用

如譜例1所示，音列C-D-E-#F-G-A-bB貫穿了整部作品的寫作。與此同時(shí)，該音列還在發(fā)展過程中進(jìn)行了微量的變化與延伸。如在《紅色的云》中第一部分的結(jié)束和第二部分的開始處，音列經(jīng)歷了從C-D-bE-#F-G-A-bB到 bE-E-#F-G-A-#A的變化，音色由以豎琴音色為主奏樂器到以大提琴奏出打擊樂的音效，節(jié)拍密度從以16分音符為主過渡到以“擊打式”的32分音符為主。

（二）“單音”技法在第二樂章Ⅱ.“Blue Cult”（藍(lán)色的宗教）中的運(yùn)用

作曲家在構(gòu)思藍(lán)色的宗教這一樂章時(shí)，把音樂發(fā)展的基礎(chǔ)力量凝聚在單一性的音樂素材上，整個(gè)樂章均采用了“E”這個(gè)核心音高素材，前文所提到的由豎琴演奏員拿撥片奏出的“腳步聲”的音效也是建立在“E”音基礎(chǔ)上。（見原譜第二樂章的開始部分）

除此以外，作品中單個(gè)音的“腔化處理”（利用單一音符的不同演奏法、節(jié)奏和微分音等變化增加音樂的動(dòng)力）是整個(gè)樂章音高特點(diǎn)之一。“由于蒙古的音樂風(fēng)格，無論牧歌、長調(diào)或其他民間音樂，都包含許多悠長的單個(gè)音表述[4]，作曲家也將這種民間音樂的特色運(yùn)用到了自己的創(chuàng)作中。在《太陽的影子Ⅲ》中，我們能感受到作曲家對(duì)蒙古長調(diào)音樂思維的滲透。筆者認(rèn)為，長調(diào)的長氣息實(shí)際是一種大范圍的橫向節(jié)奏運(yùn)動(dòng)，即在音樂的橫向發(fā)展中包含許多不確定的小變化（也就是指長調(diào)中顫音的部分）。所以，運(yùn)用長調(diào)表面上看可能缺少強(qiáng)烈的節(jié)奏的運(yùn)動(dòng)感和具體性，但長氣息下包含不確定的細(xì)碎節(jié)奏恰好又形成一種具體的節(jié)奏。如在《紅色的云》排練號(hào)3之前的兩個(gè)小節(jié)處，大提琴聲部進(jìn)行了一系列的滑奏運(yùn)動(dòng)：從g音到升高1/4的g音到#g音再到升高3/4音的g音，與此同時(shí)，g音與降低1/4音的a音形成顫音。這樣做不僅實(shí)現(xiàn)了單個(gè)音的細(xì)微變化，也推進(jìn)了聲音從“樂音”到“噪音”的音色改變，既充分節(jié)約了音高材料，又使這段氣息綿長的旋律具有高度的裝飾性，也體現(xiàn)出了作曲家高度“器樂化”的創(chuàng)作思維。

另外，在《藍(lán)色的宗教》第四小節(jié)處，單個(gè)音的“腔化處理”也展現(xiàn)得淋漓盡致。此時(shí)，大提琴采用在E音上的滑奏，在傳統(tǒng)作品的演奏中，微分音的出現(xiàn)可能會(huì)被歸咎于按弦不穩(wěn)而導(dǎo)致的音高不準(zhǔn)，而在這部作品中，這種音效卻是作曲家有意而為之。不穩(wěn)定的音高伴隨著sul pont.（近琴碼）的演奏法作為現(xiàn)代提琴技法的一種，被很多作曲家鐘愛，它的音色打破了弦樂本身的圓潤音響，利用弓毛與琴弦在近琴碼處摩擦，發(fā)出了粗糙且干澀的聲音。在深受內(nèi)蒙民間音樂文化影響的作曲家筆下，大提琴仿佛變換成馬頭琴的角色，并且營造出了大自然天與地之間的原始感和空間感。同時(shí)，這種寫作手法也是將西洋的拉弦樂器音色“本土化”“地域化”的成功范例。

四、《太陽的影子Ⅲ》對(duì)傳統(tǒng)樂器新音色的挖掘

由于難以精準(zhǔn)地量化予以測(cè)控，相對(duì)音高、音長等音樂參數(shù)，“音色”顯得十分感性“它只是聽覺上的一種感受并可能引起某種視覺和心理的聯(lián)想”[5]。《影子Ⅲ》為了塑造不同音樂形象，作曲家為豎琴、大提琴、打擊樂設(shè)計(jì)了20多種非常規(guī)奏法，如《紅色的云》中第四小節(jié)開始的打擊樂聲部，大鼓的演奏法是將一根鼓槌置于鼓面并使用另一個(gè)鼓槌相擊到用手指擊奏再到使用手掌擊奏，一瞬間，音樂實(shí)現(xiàn)了音色、力度和節(jié)奏密度的緊湊轉(zhuǎn)換，“雖然這些技法并不算‘新潮，但卻恰到好處”。[6]

結(jié) 語

筆者對(duì)《太陽的影子Ⅲ》分析之后發(fā)現(xiàn)，在作曲家血液中有根深蒂固的民間音樂文化底蘊(yùn)，所以創(chuàng)作中處處滲透著民間音樂的影響。此類隱性的文化滲透可以歸咎于很多原因：1.作曲家從小生長在內(nèi)蒙古鄂爾多斯草原上，草原的音樂文化對(duì)其影響頗深;2.因?yàn)椤短柕挠白印废盗凶髌返膭?chuàng)作初衷就是對(duì)其童年時(shí)期的“記憶碎片”的再創(chuàng)造，利用西方的樂器和技術(shù)手段，產(chǎn)生屬于他個(gè)人的“回憶”片段;3.作為亞洲作曲家，尋找到屬于自己本身的、個(gè)性的甚至是民族的聲音極為重要，作曲家吸收了我國民間音樂的精華，并將其運(yùn)用及融入到了自己的創(chuàng)作中，從而形成了作曲家極其個(gè)性化、標(biāo)簽化的專屬聲音。

注釋：

[1]秦文琛，中國當(dāng)代作曲家，中央音樂學(xué)院作曲系教授、副院長。

[2]https：//www.br-musica-viva.com.

[3]李明月.《日光下的形吟》——解讀秦文琛《太陽的影子》系列室內(nèi)樂作品[J].2012：84.

[4]李吉提.秦文琛《幽歌Ⅱ號(hào)》的音樂結(jié)構(gòu)及其他——中國現(xiàn)代音樂分析隨記[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2006：02.

[5]賈達(dá)群.結(jié)構(gòu)詩學(xué)——關(guān)于音樂結(jié)構(gòu)若干問題的討論[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2009（07）：86.

[6]李明月.《日光下的形吟》——解讀秦文琛《太陽的影子》系列室內(nèi)樂作品[J].2012：77.

（責(zé)任編輯：張洪全）