口述史對當(dāng)代安徽音樂的記述

楊名

[摘 要]民族歌劇《包青天》是安徽省近30年來的第一部歌劇，具有鮮明的民族風(fēng)格和安徽地方特色。作為首部以歌劇形式演繹的“包公戲”，是結(jié)合傳統(tǒng)文化經(jīng)典與現(xiàn)代社會主題在藝術(shù)形式上又一次新的嘗試。文章采用口述史的研究視野和方法，通過對歌劇創(chuàng)作團(tuán)隊的采訪，探析民族歌劇在安徽地域文化中的發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]歌??；口述史；當(dāng)代；安徽音樂

一、“口述史”與近現(xiàn)代音樂研究

“口述史”（Oral History）作為一種史學(xué)研究方法最早起于20世紀(jì)40年代的西方，研究者使用音像設(shè)備記錄下采訪者的口述材料，而后將其梳理與現(xiàn)有文獻(xiàn)相結(jié)合，整理成口述文本用于相關(guān)課題研究。在中國，在近現(xiàn)代音樂史研究中引入“口述史”理論進(jìn)行實踐始于20世紀(jì)80年代，主要是在民族音樂學(xué)、音樂史學(xué)和音樂教育學(xué)等學(xué)科的研究、教學(xué)及學(xué)科發(fā)展中。“口述史”的建立和運用，拓寬了對中國近現(xiàn)代音樂研究的視野，但“口述史”在音樂中的實踐仍處于探索階段。2014年，中國音樂學(xué)院在北京召開的“全國首屆音樂口述史學(xué)術(shù)研討會”，就提出了對“音樂口述史”概念、性質(zhì)及研究方法的探析。此外，音樂口述史的方法對個別案例的應(yīng)用也是研討會的熱門議題之一。2016年，梁茂春教授在中國音樂學(xué)院“音樂口述史方法研究”課程講學(xué)中提出了“音樂口述史”與“口述音樂史”兩種概念的區(qū)別與聯(lián)系。梁茂春教授認(rèn)為：“口述音樂史”是“音樂口述史”的一個分支，一個子系統(tǒng)。“音樂口述史”包含各種音樂的“口述”研究，而“口述音樂史”只是用“口述”的方法來研究中國現(xiàn)當(dāng)代音樂。①自從“口述史”概念被廣大音樂學(xué)者所引用，產(chǎn)生了大量的學(xué)術(shù)論文，但是，運用“口述史”的相關(guān)理論和方法對原創(chuàng)民族歌劇研究的嘗試目前近乎空白。

在世界歌劇舞臺中，中國民族歌劇以鮮明的民族性和影響力占據(jù)了舉足輕重的地位。歌劇最早產(chǎn)生于16世紀(jì)末的意大利，后成為歐洲的一種最具代表性的戲劇藝術(shù)形式之一。我國作曲家對歌劇創(chuàng)作的嘗試集中在20世紀(jì)上半葉，產(chǎn)生了多種多樣的體裁樣式。產(chǎn)生較大影響的是1945年4月在延安上演的歌劇《白毛女》，標(biāo)志著中國民族歌劇的成熟，為中國民族歌劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。中國民族歌劇的音樂創(chuàng)作和音樂戲劇性思維是基于我國傳統(tǒng)戲曲文化和地域性特色繼承發(fā)展而來的。將具有地域性、民族性的傳統(tǒng)音樂藝術(shù)與西方歌劇相結(jié)合，早有先例。自20世紀(jì)中國民族歌劇誕生以來，就在不斷學(xué)習(xí)、借鑒西方歌劇創(chuàng)作經(jīng)驗的基礎(chǔ)之上，結(jié)合中國民族民間音樂素材，并不斷加以創(chuàng)新，產(chǎn)生了許多根植于經(jīng)典、立足于當(dāng)下的歌劇作品。當(dāng)然，也有盡量不采取中國民族民間的因素，純粹以西方歌劇思維進(jìn)行創(chuàng)作，在歌唱表演中，著重突出西方歌劇中的美聲唱法，以宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)為主的聲樂烘托人物形象，通過合唱和樂隊等形式展開豐富的戲劇來源，推動劇情發(fā)展，力圖實現(xiàn)西方歌劇的中國化。今天，中國民族歌劇在全國各地即將刮起一次新的高潮，是繼續(xù)遵循傳統(tǒng)，還是另辟蹊徑？如何將地域性特色與現(xiàn)代音樂技巧充分展現(xiàn)在現(xiàn)代歌劇中？這些問題一直縈繞著中國民族歌劇創(chuàng)作史的發(fā)展軌跡。居其宏曾提出當(dāng)今民族歌劇所面臨的困頓：“現(xiàn)如今，宏觀文化語境的多元化以及歌劇家的藝術(shù)觀念和觀眾審美情趣的多元化，造就了歌劇生態(tài)和歌劇類型的多元，當(dāng)今歌劇只能成為其中一元，而它在40至60年代，中國歌劇群落中眾星捧月的主流地位，則無可挽回地失去了。這種客觀情勢的變化，是不為任何人的主觀意志所左右的?！雹倜褡甯鑴≡诒３置耖g素材的基礎(chǔ)之上，又能迎合現(xiàn)代社會主流和審美，這不僅是作曲家們面臨的現(xiàn)狀，也是音樂史學(xué)研究者們所需思考的問題?；诖?，本文將“口述史”的方法引入民族歌劇的發(fā)展研究，通過“口述史”的視野來探析民族歌劇在安徽的發(fā)展。

二、“口述”歌劇《包青天》的創(chuàng)作

安徽省作為文化大省，地處江淮大地，毗鄰長三角，千百年來積淀了許多各具特色的音樂歷史文化遺產(chǎn)。而對于安徽省來說，近30年來無一部具有安徽地域性文化特征的原創(chuàng)歌劇作品。民族歌劇《包青天》，是2017年由安徽大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院、安徽樂團(tuán)和安徽歌舞劇院三家聯(lián)合申報的國家藝術(shù)基金項目。劇組聚集了全省的優(yōu)質(zhì)資源，從選題、編創(chuàng)到成品，歷時將近2年，并于2017年11月11日，在安徽合肥大劇院首演?；诠P者的本科專業(yè)課導(dǎo)師作為該劇的出品人，筆者本人也作為學(xué)校合唱團(tuán)一員全程參與了歌劇合唱部分的演出。期間借排練及演出休息之余，對創(chuàng)作團(tuán)隊進(jìn)行采訪，以現(xiàn)場錄音和文字文本書寫的形式記敘了這部歌劇的源起及創(chuàng)作歷程，完成了“口述史”方面資料整理。

民族歌劇《包青天》出品人為安徽大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院音樂舞蹈系主任孫來法教授。2015年11月，孫來法教授主持的“安徽省聲樂表演與教學(xué)人才團(tuán)隊”入選“2016年度高校領(lǐng)軍人才引進(jìn)與培育計劃項目”，獲得一筆經(jīng)費。這筆經(jīng)費數(shù)目并不大，但孫來法教授卻想以這筆經(jīng)費作為創(chuàng)作一部歌劇的啟動資金。在與學(xué)院溝通后，2016年1月學(xué)院舉行原創(chuàng)包拯題材歌劇研討會，特邀安徽省藝術(shù)研究所一級編劇王長安、王和泉，一級演員、教授曹玉萍，合肥師范學(xué)院音樂學(xué)院院長、教授羅可曼等參會，就項目實施的必要性、可行性進(jìn)行研討，就作品的標(biāo)題、形式、內(nèi)容、音樂以及創(chuàng)作等議題展開深入細(xì)致的討論并取得了實質(zhì)性進(jìn)展。2017年4月，孫來法教授一行攜劇本前往北京拜訪了我國著名作曲家莫凡老師②。通過與莫凡的研討后，認(rèn)為劇本《赤桑》是基于影視或戲曲方面創(chuàng)作的，與歌劇劇本的要求尚有距離。在通過與莫凡的深入聊天中，孫來法得知莫凡早已完成了《包青天》的歌劇劇本寫作，當(dāng)然這還得追溯到多年前莫凡為開封寫作另一部音樂作品時，就深入到開封的“包公祠”，從而使得“包公”這一形象印在了莫凡老師的心里。經(jīng)過多年的醞釀，莫凡于2013年將歌劇《包青天》劇本寫作完成。隨后孫來法教授向?qū)W院匯報了這一消息后，最終確定采用莫凡創(chuàng)作的歌劇劇本進(jìn)行創(chuàng)作，原劇本另做戲曲或影視使用。

2017年5月，莫凡應(yīng)邀到合肥考察并指導(dǎo)創(chuàng)作工作。期間，莫凡到合肥包公園進(jìn)行實地調(diào)研后與相關(guān)人員舉行創(chuàng)作研討會，就創(chuàng)作進(jìn)程、排演日程、服裝道具、舞美設(shè)計、演員遴選等做了專題研討，并在學(xué)院舉行歌劇《包青天》主要人物演員遴選。來自安徽省歌舞劇院及安徽省多所高校的近30名青年聲樂演員參與遴選，專家組對參加遴選演員進(jìn)行評議并初步安排相關(guān)角色；同時，學(xué)院與莫凡簽訂劇本及作曲創(chuàng)作委托簽約協(xié)議。6月完成劇本定稿和序幕加前五場的鋼琴譜創(chuàng)作，并及時將演唱作業(yè)分發(fā)給相關(guān)聲樂演員；7月完成全劇鋼琴譜創(chuàng)作；8月完成序幕加前三場的樂隊譜創(chuàng)作；9月完成全劇樂隊譜創(chuàng)作，隨即劇組開始對演員進(jìn)行演唱指導(dǎo)、音樂小樣錄音錄像、坐唱訓(xùn)練。2017年11月7日晚，原創(chuàng)民族歌劇《包青天》預(yù)演在安徽大學(xué)馨苑校區(qū)藝術(shù)劇場開唱，這是歌劇《包青天》在合肥的首場演出；11月9日、10日，在合肥師范學(xué)院音樂廳巡演；11月11日、12日，歌劇《包青天》在合肥大劇院舉行公演。

三、歌劇《包青天》劇本之“口述”

2018年6月，國家大劇院導(dǎo)演沈亮應(yīng)邀到合肥，就歌劇《包青天》排演與劇組人員座談，筆者作為會議記錄人員參與了座談會。在座談會中，莫凡敘述了寫歌劇《包青天》的緣由，并與沈亮就歌劇中音樂、劇本、舞臺呈現(xiàn)及下一步深入合作進(jìn)行了探討交流。

歌劇《包青天》運用現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法和技巧，遵循了生活的邏輯和人物的思想、情感和行為，吸收了京劇《鍘包勉》《赤桑鎮(zhèn)》和元雜劇《包待制陳州糶米》的文學(xué)元素，把包拯至于情與法的矛盾旋渦之中，使劇中的生活和人物具有生活的真實性和現(xiàn)實性。

在音樂上，《包青天》借鑒了西洋歌劇如詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、合唱和器樂等手法，講述北宋時期汴京（今開封）地道的中國故事，有著強(qiáng)烈的中國民族風(fēng)格和濃郁的安徽地方特色。采用雙管交響樂隊，交響性強(qiáng)；融入借鑒了徽劇、廬劇、黃梅戲、安徽民歌以及河南梆子等地方元素；特色樂器——嗩吶，在重要位置出現(xiàn)，表現(xiàn)包拯剛正不阿的人物形象和精神；人物色彩豐富，“生旦凈末丑”角色盡有，人物各有自己的主題，性格鮮明；在交響化的基調(diào)上，在關(guān)鍵部位運用板鼓、民族打擊樂，采用戲曲板腔體結(jié)構(gòu)，具有強(qiáng)烈的民族性。①在和聲方面，大量使用不協(xié)和音程與不解決或延遲解決的和弦，目的是更重視和聲色彩的效果，用來強(qiáng)調(diào)旋律的色彩，調(diào)性的變化起到了和聲上的明暗對比，其中也不乏運用了大量的經(jīng)過音、琶音與半音階的互相交替。有時也采用轉(zhuǎn)調(diào)或離調(diào)的手法，包括半音階和聲運用上的創(chuàng)作。在半音階和聲運用上，采用西方印象派的各種七和弦、附加和弦、平行進(jìn)行、不協(xié)和無預(yù)備進(jìn)入，包括不加解決或延遲的解決。由此可以看出，歌劇和聲進(jìn)行上使用結(jié)合劇情發(fā)展的各種具有創(chuàng)造性的調(diào)性創(chuàng)作手法。

該劇是根據(jù)宋代真實歷史人物創(chuàng)作，雖經(jīng)過千年歷史和文學(xué)藝術(shù)作品的積淀和演繹，但仍具有歷史題材的真實性。為了增強(qiáng)該劇演出的現(xiàn)實意義，在舞臺呈現(xiàn)上要追求歷史與生活真實性的統(tǒng)一。宋代是傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)的高峰時期，總體美學(xué)追求單純、極簡和素樸，因此，演出的總體美學(xué)原則在遵循“再現(xiàn)歷史真實”的基礎(chǔ)上追求單純、簡約、大氣和質(zhì)樸；在布景、道具、服飾的處理上追求簡約質(zhì)樸、精致精美的同時，重視歷史題材和歌劇樣式所帶來的厚重。作為首部用歌劇形式演繹的“包公戲”，首先要發(fā)揮的是歌劇音樂的魅力、演員歌唱的表現(xiàn)力，同時要重視向千年積淀的戲曲和百種之多的“包公戲”學(xué)習(xí)，繼承和吸納優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲的精華，去處理劇中的舞臺空間與舞臺調(diào)度，增強(qiáng)歌劇演員的形體表現(xiàn)力，把歌劇的音樂形象視覺化，創(chuàng)造出具有深遠(yuǎn)歷史意蘊與現(xiàn)代審美效果的舞臺形象。

四、“口述”對歌劇《包青天》的價值

2018年8月，筆者再次對劇組領(lǐng)導(dǎo)團(tuán)隊進(jìn)行采訪時，得知該劇已被安徽省委宣傳部列為2018年安徽省省級重點文藝項目，予以省級文化強(qiáng)省建設(shè)專項資金扶持。國家大劇院導(dǎo)演沈亮、中央歌劇院指揮袁丁等國內(nèi)一流專家應(yīng)邀加入了主創(chuàng)團(tuán)隊。筆者認(rèn)為，這部歌劇已經(jīng)不僅僅是中國民族歌劇以安徽地域性特征為素材，孕育而生的一部原創(chuàng)民族歌劇，更深層次看，這部歌劇也緊密聯(lián)系著當(dāng)今社會主題。歌劇《包青天》創(chuàng)新“包公精神”的傳承方式，豐富包公文學(xué)的文化內(nèi)涵，以歌劇為載體，以歌唱為主要表現(xiàn)途徑，充分運用音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈和舞臺美術(shù)等綜合藝術(shù)功能，創(chuàng)作出人民群眾喜聞樂見的藝術(shù)精品。千百年來，包拯是鐵面無私的化身、清正廉明的典范，是我國古代廉政文化的杰出代表，被譽為“包青天”。歌劇《包青天》將包拯至于“情與法”的漩渦之中、焦點之上，塑造了鐵面無私的廉政形象，弘揚“愛國親民、清心直道、秉公執(zhí)法”的廉政文化思想?！耙允窞殍b，可知興替；以人為鑒，可明得失。”歌劇《包青天》在廉政文化氛圍的形成、廉政文化行動的自覺方面具有重大的現(xiàn)實意義。

莫凡在2018年6月的“歌劇劇組座談會”中與沈亮在提及到他創(chuàng)作的歌劇《雷雨》與《趙氏孤兒》在英國演出時，英國群眾觀后與中國民眾反映之差別。東西方音樂文化的差異是導(dǎo)致東西方兩種截然不同的思維模式下，對情感表達(dá)所認(rèn)知的不同。中國民族歌劇在觀眾審美情趣多元化的21世紀(jì)，高素質(zhì)的歌唱演員和精良的歌劇技術(shù)裝備為歌劇提供較好的發(fā)展基礎(chǔ)。同樣，整個藝術(shù)環(huán)境對歌劇的要求和評判標(biāo)準(zhǔn)在無形中也會更高。值得一提的是，《包青天》劇組中，演員隊伍都畢業(yè)于國內(nèi)外各院校的專業(yè)音樂學(xué)院，95%以上獲得碩士學(xué)位。是在全省范圍內(nèi)經(jīng)過兩次大規(guī)模的演員篩選后，挑選出來的安徽省優(yōu)秀青年歌唱家和青年教師代表。

一部歌劇作品從成品到成為經(jīng)典，不可能一蹴而就。歌劇《包青天》作為一部出爐不久的新劇，因為少等客觀因素和參考經(jīng)驗的欠缺，在演出中仍是存在一些問題。但每一個演職員都盡了最大的努力來對作品進(jìn)行呈現(xiàn)，讓前一場出現(xiàn)的問題在下一場的演出中得到及時的修正。歌劇是綜合性極強(qiáng)的藝術(shù)，《包青天》作為一部舞臺藝術(shù)作品要有完美的呈現(xiàn)，就需要多次的演練和磨合。僅在歌劇編排方面，對于安徽聲樂隊伍的專業(yè)水準(zhǔn)、人才培養(yǎng)與鍛煉和院校音樂專業(yè)的發(fā)展有很大的裨益，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。原創(chuàng)民族歌劇《包青天》正是中國民族歌劇在安徽的一次新的嘗試，它既是西方歌劇“民族化”的體現(xiàn)，也是中國經(jīng)典作品現(xiàn)代化、創(chuàng)新化的寫照，是民族歌劇在結(jié)合地域性特色的再一次發(fā)展。

中國民族歌劇如今正處于一個十字路口，無論是遵循傳統(tǒng)，還是另辟蹊徑。一方面，繼續(xù)吸收地方民間素材；另一方面，依舊借鑒西方歌劇中的創(chuàng)作思維。我們不得不承認(rèn)，中國民族歌劇在全球信息化高速發(fā)展、社會時代主題和潮流綻放的當(dāng)下，歌劇已經(jīng)逐漸成為“高雅藝術(shù)”，觀眾也大多數(shù)局限于從事音樂產(chǎn)業(yè)鏈的工作者和部分普通“古典”音樂愛好者。如果民族歌劇依舊還是照搬西方歌劇的框架模式，對于認(rèn)知西方文化僅存于多媒體傳媒的中國大眾，無法貼切感受其情感表達(dá)，這也反映出一定的社會價值。

五、“口述史”與地域性音樂史研究

隨著“口述史”理論與方法的傳播與發(fā)展，越來越多的研究者在音樂研究中，通過“口述史”整理出很多在文獻(xiàn)中無法探尋的珍貴史料，民族歌劇在安徽的發(fā)展，只是地域性音樂發(fā)展的一部分。除此之外，還有大量的民間音樂形式，如地方戲曲、地方民歌、地方器樂等，這些地方民間音樂應(yīng)屬于民族音樂學(xué)的范疇。但如今在音樂研究中，跨學(xué)科、跨地區(qū)的音樂文化研究比比皆是，盡管有很多的學(xué)者一直在強(qiáng)調(diào)“口述史”方法在研究中的運用，但還是存在很多的不足。當(dāng)前，我國音樂“口述史”的研究仍處于發(fā)展階段，很多研究領(lǐng)域都沒有嘗試運用“口述史”方法，國內(nèi)音樂學(xué)界對于音樂“口述史”的理論和方法的研究也在不斷地完善補(bǔ)充中。筆者認(rèn)為，對于“口述史”不能止步于理論和方法的研究，“口述史”在各類學(xué)科中的實踐同樣具有現(xiàn)實意義，例如對《包青天》歌劇創(chuàng)作團(tuán)隊以“口述史”理論和方法研究民族歌劇在安徽的發(fā)展，對歌劇創(chuàng)作團(tuán)隊進(jìn)行口述采訪并整理成文本資料。文本資料內(nèi)容大致可分為歌劇《包青天》的源起及創(chuàng)作歷程，創(chuàng)作團(tuán)隊對歌劇《包青天》的梳理與完善，對歌劇《包青天》價值意義及思考三部分。

筆者此次以“口述史”視野對民族歌劇進(jìn)行研究，將“口述史”作為表達(dá)新視角、新觀點和新研究趨向的探試。在研究過程中經(jīng)常陷入“困頓”，主要原因有以下幾方面：1. 缺乏大量“口述史”方法在歌劇研究的案例用以參考；2. 自身對“口述史”的認(rèn)知尚淺，寫作過程中對于“口述史”方法及運用不成熟；3. 《包青天》是一部以藝術(shù)院校為平臺進(jìn)行二度創(chuàng)作的歌劇，整個創(chuàng)作團(tuán)隊仍處于探索階段，很多“口述”內(nèi)容仍存在大量的私密性等。本文運用“口述史”方法去探析民族歌劇，仍然是基于音樂學(xué)、歷史學(xué)的研究中開拓自己獨特的研究領(lǐng)域，對探究中國民族歌劇、地域性音樂文化、聲樂專業(yè)技能、人才隊伍培養(yǎng)和地方院校音樂學(xué)科建設(shè)都有重大意義。其次，隨著歌劇《包青天》劇組創(chuàng)作團(tuán)隊不斷壯大，對歌劇的打磨也在有條不紊的進(jìn)行。筆者將繼續(xù)使用“口述史”方法跟進(jìn)該歌劇劇組，在以“時間”為主體的線性結(jié)構(gòu)上擴(kuò)充口述文本內(nèi)容。通過對口述文本中出現(xiàn)的問題進(jìn)行思考，并從“口述史”的研究角度提出建議與意見，希望能借此為安徽民族歌劇音樂文化的發(fā)展注入新的活力。

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