竹笛獨(dú)奏曲對(duì)西洋樂器曲目的借鑒與改進(jìn)

于浩然

[摘 要]竹笛作為中國(guó)傳統(tǒng)民族樂器，大多用于獨(dú)奏和民族管弦樂團(tuán)合奏，而且樂器本身的獨(dú)特音色和充滿地方風(fēng)味的傳統(tǒng)曲目也廣受人民群眾與音樂演奏者喜愛。本文將以小提琴曲《無窮動(dòng)》《野蜂飛舞》，以及單簧管曲《單簧管波爾卡》為例，對(duì)比分析竹笛版本與原版本在技巧、演奏方式以及音色上的差異，結(jié)合西洋樂器與民族樂器的共同優(yōu)點(diǎn)，使竹笛獨(dú)奏曲和演奏技法向更好的方向發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]竹笛;小提琴;《無窮動(dòng)》;《野蜂飛舞》;《單簧管波爾卡》

[中圖分類號(hào)]J605?[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A?[文章編號(hào)]1007-2233（2019）06-0167-02

一、作品《無窮動(dòng)》概述及本體分析

“無窮動(dòng)”是一種音樂體裁名稱，指的是以快速的演奏音符的器樂曲。本文是以尼科羅·帕格尼尼的版本為例。尼科羅·帕格尼尼，意大利小提琴家、作曲家，音樂史上最杰出的小提琴演奏家之一。他的小提琴演奏技巧達(dá)到了無與倫比的地步，不僅在19世紀(jì)極大推動(dòng)了小提琴的演奏技法，而且對(duì)后來的小提琴作品產(chǎn)生了極大的影響。相傳帕格尼尼可以在3分鐘內(nèi)演奏完《無窮動(dòng)》，而在他之后最好的小提琴演奏員也要演奏3分30秒多，可見帕格尼尼的演奏技術(shù)之可畏。[1]整首音樂的效果夸張，充滿著炫技性，每個(gè)樂段的演奏都煽動(dòng)著聽者的感官。全曲三千零五個(gè)音符，演奏者手指起落平均每秒達(dá)到十六次之多，難度極高，這首曲子也逐漸被認(rèn)定為各大專業(yè)演出樂團(tuán)以及高等音樂院校入團(tuán)入學(xué)的試金石。

二、竹笛版本《無窮動(dòng)》的難度與原版的對(duì)比分析

這首作品大體可以分為三部分，相似于具有再現(xiàn)部的單三部曲式結(jié)構(gòu)，4/4拍子，全曲主題性不強(qiáng)，旋律快速且流暢奔放，大部分采用音階的快速十六分音符的模進(jìn)與段落重復(fù)，中部段落穿插著跨音域的大跳演奏，并伴有裝飾音和和弦內(nèi)部的變化音，樂曲給人帶來一種無窮無盡、充滿回味、意猶未盡的感覺。

作品A部分從C大調(diào)轉(zhuǎn)至G大調(diào)，采用的是比較傳統(tǒng)的從主調(diào)轉(zhuǎn)至屬調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)手法;B部分采用了與A部分調(diào)式調(diào)性產(chǎn)生對(duì)比的手法，從C大調(diào)關(guān)系調(diào)a小調(diào)轉(zhuǎn)至同主音調(diào)A大調(diào)上并再次轉(zhuǎn)回G大調(diào)，在此部分的寫作充滿了浪漫主義時(shí)期的創(chuàng)作特點(diǎn);A部分再現(xiàn)部再次回到主轉(zhuǎn)屬。

用竹笛演奏移植版的《無窮動(dòng)》時(shí)，手指與氣息、唇和舌頭的配合十分重要，需要達(dá)到“四位一體”的高度配合，才能清晰演奏出音樂中的大量的十六分音符的吐音。而且對(duì)于民族管樂器來說，曲中的大量半音需要精準(zhǔn)地使用按半孔的技巧，這個(gè)半孔技巧由于民族樂器和人自身?xiàng)l件不同，需要演奏者自身通過大量練習(xí)與演奏，并時(shí)刻注意指距的變化，以及控制手指與笛身的距離和指法指序的合理安排，才能精準(zhǔn)迅速地演奏出音高。[2]

由于在樂曲的中部有很大一部分的大跳十六分音符快速演奏，在音高的控制上，小提琴可以利用自然跳弓快速換把換弦演奏，也可用人工跳音來演奏大跳的位置。而在竹笛上大量的大跳快速演奏，給演奏者制造了不小的麻煩與難度，在控制氣息的同時(shí)更要注重各個(gè)位置高音的指法，這就非常需要我們放慢速度，把別扭的位置練熟，再加快速度，完成整首曲子。[3]

全曲皆為連續(xù)的十六分音符演奏，在小提琴上考驗(yàn)著演奏者的手指靈活性和耐力，而在竹笛上不僅考驗(yàn)著手指的靈活性和耐力，還要靈活運(yùn)用循環(huán)換氣技巧，因?yàn)椴豢赡軕{借一口氣吹完三分多鐘的曲子，并且使用的還是更有難度的循環(huán)換氣雙吐技巧。循環(huán)換氣是利用口腔里保存的余氣，來吹響笛子，并同時(shí)吸氣來繼續(xù)銜接吹響的音，循環(huán)換氣雙吐原理相同，但是需要更細(xì)致地利用唇來吹響更短促的音，并繼續(xù)銜接雙吐。

竹笛版本相較小提琴原版而言，難度增加在了氣息對(duì)音準(zhǔn)的控制和大量半孔指法運(yùn)用上，這不僅僅要求演奏者在速度與耐力上過關(guān)，而且在氣息的控制上也要拿捏準(zhǔn)確，更要靈活使用循環(huán)換氣雙吐技巧。同時(shí)，隨著旋律的走向，我們也要伴隨著演奏力度的變化，旋律線向上的樂句，我們要力度漸強(qiáng)，律線向下則相反。

三、作品《野蜂飛舞》本體概述及分析

作品《野蜂飛舞》是歌劇《撒旦王的故事》中的一首樂曲，他的作者是俄羅斯作曲家里姆斯基·科薩科夫。這首作品起初是管弦樂隊(duì)演奏的，后來被越來越多的樂器納入獨(dú)奏曲目，例如小提琴、單簧管等，并且作品的內(nèi)涵也漸漸地脫離歌劇范疇，經(jīng)常作為各類樂器的獨(dú)奏曲目。

這首作品現(xiàn)在最常見的是在小提琴上演奏，經(jīng)常作為演奏者的半音階練習(xí)曲，難度較高。但是想要真正地演奏好，不得不兼顧音色、技巧以及情感等，這樣才能將樂曲的原本面貌表現(xiàn)出來。

四、竹笛版《野蜂飛舞》與小提琴版本難度的對(duì)比分析

從小提琴版本的《野蜂飛舞》來看，由于全曲速度很快，而且音與音之間大部分都是半音關(guān)系，所以在演奏時(shí)，音準(zhǔn)方面是比較容易的，而難點(diǎn)在于如何更好地做到音色的均勻和統(tǒng)一。在技巧方面，手指要保持放松，而且要保證左手有一個(gè)良好的手型，這些才是我們能更好地駕馭這首快速作品的基礎(chǔ)。其次，這首曲子對(duì)于演奏者對(duì)節(jié)奏的把控十分重要，曲子的節(jié)奏型十分緊密，稍微不集中注意力，節(jié)奏就會(huì)亂掉，一旦節(jié)奏亂掉還會(huì)導(dǎo)致一些更嚴(yán)重的問題，例如左右手的協(xié)調(diào)逐漸變得不一致。針對(duì)這些問題，我覺得最重要的一點(diǎn)，就是一定要慢練，一小節(jié)一小節(jié)地練習(xí)，嚴(yán)格地按照指法演奏曲目。[4]

竹笛版本中的難度相較于小提琴版本，難度系數(shù)直線上升。

在技巧上，小提琴運(yùn)用了頓音、自然跳音、人工跳音和撥弦演奏的手法，模仿了蜜蜂成群的叫聲以及飛行狀態(tài)的畫面感。在竹笛版本上的技巧改進(jìn)是非常有特色和與眾不同的，全曲大部分采用了快速雙吐技巧，如果要為了更強(qiáng)的連貫性，循環(huán)換氣雙吐的作用便顯得更加重要了，因?yàn)闆]有間斷性的換氣演奏更加能貼近小提琴版本音響的意味，更具有蜂群飛舞的畫面感。

在指法上，由于竹笛音階的特性，不得不采用大量的半孔指法來演奏，難度飆升。因?yàn)榍写罅窟B續(xù)的半音階的存在，正是民族吹管樂器所存在的短板，半音不僅僅考驗(yàn)著演奏者手指對(duì)于按孔的精準(zhǔn)把控，還需要演奏者在氣息上時(shí)刻調(diào)整，這樣才能保證基本的音高與音準(zhǔn)。

在音色上，提琴類的拉弦樂器似乎更像蜂群飛舞的聲音，但竹笛若是對(duì)于吹奏力度和吐音彈性控制得好，一樣是別有一番味道。在這首曲子中，小提琴音色更講究的是弓拉弦發(fā)音的自然與協(xié)調(diào)，動(dòng)作不僅要快，還要輕柔有彈性，而對(duì)于竹笛來說，要保證半音音色的飽滿充實(shí)并且連貫，盡量避免癟音和炸音才是關(guān)鍵所在。

五、作品《單簧管波爾卡》本體概述及分析

波爾卡這類音樂體裁是19世紀(jì)起源于波希米亞的一種民間舞蹈，波爾卡在波希米亞語(yǔ)言中是“一半”的意思。由此可見，這類舞蹈的表演方式是以“半步”為基礎(chǔ)的，而且舞步輕巧細(xì)碎，是一種活波歡快的舞蹈。

這首作品是由波蘭單簧管演奏家卡普羅修斯卡改編一段當(dāng)?shù)孛耖g旋律而成，隨著單簧管演奏曲目的逐漸豐富，此曲也漸漸成為一首獨(dú)奏曲目。整首曲子的難度不是很大，但旋律卻十分有地方特色和味道，在演出時(shí)常能取得很好的效果，無論是專業(yè)還是業(yè)余演奏者都十分喜歡演奏此曲目。

本曲為回旋曲式（A-B-A-C-A），開頭以鋼琴伴奏明亮有力的音色明示了主和弦，單簧管快速并反復(fù)奏出了第一主題，即A段;之后馬上銜接第二部分，主題調(diào)性由降B大調(diào)轉(zhuǎn)至F大調(diào)，雖然調(diào)性出現(xiàn)了改變，但第二部分與第一部分主題并沒有形成強(qiáng)烈鮮明的對(duì)比，而是循環(huán)往復(fù)地多次使用三連音節(jié)奏，使旋律更加緊湊輕快，富有彈性;然后再次回到A段，明示第一主題，類似于法國(guó)“回旋詩(shī)”式結(jié)構(gòu)，繼續(xù)演奏直至C段第三主題出現(xiàn);在第三主題里，主要由四句分節(jié)歌的形式構(gòu)成，對(duì)于主和弦的呈示不是很明顯，但是更加具有歌唱和抒情的感覺，在調(diào)性上由A段的降B大調(diào)轉(zhuǎn)為降E大調(diào)，并與之第一主題形成鮮明對(duì)比;最后，回旋至再現(xiàn)A主題，樂曲結(jié)束。全曲調(diào)式靈活多變，詼諧幽默。

六、分析竹笛版《單簧管波爾卡》的演奏特色

在竹笛版本中，全曲采用C調(diào)記譜，用F調(diào)梆笛筒音做do演奏，采用這樣的指法，有兩個(gè)優(yōu)點(diǎn)：第一，可以避免大量的半音演奏，在音高音準(zhǔn)控制方面降低難度，提高音色質(zhì)量;第二，筒音做do指法，用這個(gè)指法吹時(shí)沒有太多音需要靠氣息來調(diào)整的，便于快速演奏。

在笛子技巧上，主部務(wù)必要處理好節(jié)奏型內(nèi)部連音與吐音的關(guān)系，要做到“連中有吐，吐中有連”，才能恰到好處地表現(xiàn)出雙簧管版本里詼諧幽默、歡快輕巧的效果，同時(shí)要注意強(qiáng)弱對(duì)比，避免吐音力度過強(qiáng)。[5]

在插部要注重演奏的抒情表現(xiàn)，要注意分解和弦的吹奏準(zhǔn)確，切勿因?yàn)槊駱放c西洋樂的音律區(qū)別，導(dǎo)致演奏分解和弦色彩發(fā)生變化。在手指上，要控制好每個(gè)顫音的音頭，指顫的技巧無論在原版中還是在竹笛版中都是十分重要的技巧，因?yàn)榍泻艽笃荚谝艄?jié)強(qiáng)位置采用指顫，目的就是為了突出舞蹈感，完全可以說這首作品顫音技巧使用得是否精湛，決定了整首作品的品質(zhì)。[6]

結(jié)?語(yǔ)

作為竹笛的專業(yè)演奏者，我認(rèn)為在今天民族器樂的演奏中，越來越多的西洋樂器元素與技巧漸漸被民族音樂改編而采用，創(chuàng)作和改編出的作品不僅風(fēng)格與味道獨(dú)特，也為演奏者提供了技術(shù)磨煉的空間，使得民族器樂演奏向更全面的方向發(fā)展，并且刺激了當(dāng)今音樂欣賞者的感官。

傳統(tǒng)曲目必定源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，而當(dāng)代許多的民族器樂演奏家們，也逐漸在竹笛與西洋管弦樂的融合上進(jìn)行許多的嘗試與改進(jìn)。我相信在不久以后，一定會(huì)讓竹笛這件有著悠久歷史的民族樂器得到新的活力，也只有在傳統(tǒng)與西方的多方碰撞下，才能保持民族器樂的生命力。

注釋：

[1]百度百科。

[2]周林生.介紹竹笛二種超吹高音的指法[J].樂器，1986（06）：01.

[3]孫?娜.淺析二胡移植作品《無窮動(dòng)》[J].中央音樂學(xué)院，2018：02.

[4][5]楊?曄.論著名竹笛演奏家唐俊喬的半孔演奏技術(shù)及移植改編作品[J].樂器，2012（07）：02.

[6]潘存奎.論單簧管的吐音在音樂作品二度創(chuàng)作中的重要作用[J].藝術(shù)教育，2010（09）：02.

（責(zé)任編輯：崔曉光）