走向虛無的孤獨

摘? 要：觀看賈科梅蒂的繪畫和雕塑作品，探究其所要表達的情感和意圖及創(chuàng)作構(gòu)想之依托，一直是評論家和美術(shù)史家熱衷討論的問題。藝術(shù)和哲學這兩個不同的意識形態(tài)，始終伴隨著人類審美觀念的不斷改變時而撞擊、時而交融。從現(xiàn)象學和薩特存在主義的基本概念出發(fā)，結(jié)合特定的社會文化和歷史背景，能夠比較清晰地探究賈科梅蒂的藝術(shù)思考和個人追求，并通過解讀其作品所表現(xiàn)的豐富內(nèi)涵，正確反饋出觀者的大眾心理狀態(tài)和個人情感表達。

關(guān)鍵詞：存在;虛無;純粹直觀

作者簡介：李瑞，男，1962年出生，籍貫山東，研究生，副教授，研究方向：裝飾藝術(shù)。

[中圖分類號]：J2? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2019）-14--02

“我們是誰，從哪里來，到哪里去？”這是人類從來沒有停頓過對自身的拷問。宗教教義會給出肯定的不同解答，卻往往與哲學家的思想背道而馳。但是我們對于人的本體思考，對于“存在”的追問，卻始終沒有在社會、哲學、宗教和藝術(shù)之間停留過。如果脫離了哲學思考的深層角度，去試圖解讀一位影響世界的藝術(shù)家及他的思想和觀念，其結(jié)論似乎是不夠完整和全面的。

阿爾伯特·賈科梅蒂（Alberto Giacometti 1901—1966）是20世紀最具影響力、也是最備受爭議的雕塑、繪畫大師。他早期的創(chuàng)作理念受到立體主義和超現(xiàn)實主義思想的影響，后來又得到存在主義和虛無主義哲學觀的啟示，對客觀物象的“純粹直觀”徹底改變了他的藝術(shù)思考，更對現(xiàn)實社會和人類精神狀態(tài)給予了極大的關(guān)注。

賈科梅蒂始終是一位孤獨的探索者。在當時法國大的社會和文化背景下，他的思想和觀念在潛意識萌動中，始終徘徊于存在的虛無和現(xiàn)實之間。短暫的超現(xiàn)實主義的創(chuàng)作之后，又重新回到現(xiàn)實的存在中。面對眼前桌子上的一個杯子和一個蘋果，從“直觀”開始進入對世界的重新思考。如果說胡塞爾“純粹直觀”的現(xiàn)象學理論是賈科梅蒂重新審視客觀物象的方法論，那么存在主義則是他藝術(shù)思想轉(zhuǎn)變的內(nèi)在因素。他為此解釋說，如何擺脫人的一切先入之見，嘗試只看到那些“實存”的東西。

德國著名哲學家、20世紀現(xiàn)象學學派創(chuàng)始人埃德蒙德-胡塞爾，在主張心理學家研究受試者心理現(xiàn)象時，遵守“觀察先于分析”的原則，強調(diào)個人立即的、主觀的經(jīng)驗，也就是直覺和直觀。他認為直覺是不需靠意識判斷即可獲得的知識，而直觀則是回歸事物本源的“純粹直觀”，是人與世界相互關(guān)聯(lián)的最原始狀態(tài)。他通過對一個盒子的“直觀”，而得到了三種不同的知覺概念：“每一個當下或直至瞬間都總不是所有的面都全部出現(xiàn)，不同方面的依次出現(xiàn)，又會有連續(xù)性問題（涉及觀察者和被觀察者兩個系列）。實際上，這樣繞轉(zhuǎn)只是‘證明了一開始就‘看見的結(jié)果。”由此得出結(jié)論：本質(zhì)是一種觀念形態(tài)，而不是一種實在形態(tài)。胡塞爾的現(xiàn)象學直觀理論，是薩特存在主義哲學形成的基礎(chǔ)，與“存在先于本質(zhì)”的觀念相輔相成。

法國著名作家、哲學大師、存在主義哲學的奠基者讓·保羅·薩特，被譽為二十世紀最重要的哲學家之一。他早年悉心研讀德國哲學家胡塞爾和海德格爾等人的哲學，并在此基礎(chǔ)上形成了他的存在主義哲學思想體系，那就是一切從人的意識出發(fā)來研究人和這個世界，把人的主觀意識的存在看成是一切存在的根本。他從“存在先于本質(zhì)” 出發(fā)， 推演出人是絕對自由的， 把自由看成是人與生俱來的主張。在他看來， 既然人是絕對自由的， 這種自由就不應(yīng)受任何充足理由的支配， 不受任何意義上的決定論所制約。 他曾寫過《賈科梅蒂的繪畫》和《追求絕對》等藝術(shù)評論文章，將賈科梅蒂的藝術(shù)思想帶入到了存在主義的哲學研究范疇。

薩特評價賈科梅蒂的作品時，將視覺距離和空間解讀為哲學的“虛無”概念：“賈科梅蒂的每一個作品都是為自身創(chuàng)造的一個小小的局部真空，然而那些雕塑作品的細長的缺憾，正如我們的名字和我們的影子一樣，是我們自身的一部分，還不足以構(gòu)成一個完整的世界。這也就是所謂的‘虛無，是世界萬物之間的普遍距離”。確實，賈科梅蒂不論在繪畫還是雕塑創(chuàng)作中，一直對空間與物體之間的關(guān)聯(lián)性和距離感作著深度的思考，努力回歸到最原始的直觀狀態(tài)，以此得到最直接的主觀經(jīng)驗。在他的視覺直觀中，空曠的房屋背景與桌子上的杯子和蘋果，已經(jīng)無法相互分離。杯子和蘋果是否存在已經(jīng)變得不能確定，這種存在隨時都會模糊而消失在周圍的空間中。如果去試圖繪制或雕塑它們，也只是描繪或塑造了一個與原物等同的物體，這個物體不是真實本身，是特定空間和時間中的瞬間影像。這種觀看也并非視覺的“純粹直觀”，而是知性和概念的認識表現(xiàn)。在賈科梅蒂看來，人們總會被知性和概念所左右而無法判斷真實的存在，而真實永遠在實存與虛無的空間中顯現(xiàn)。他舉了個生動的例子來解釋“純粹直觀”：“我對那個對面街上行走女人的微小形體感到驚訝，看著她越變越小，而我的視覺范圍則大幅度擴大，我看到的是一個四面八方浩瀚的空間…相反，如果她靠得太近，譬如兩公尺，那我自然再也看不見她，連實物原型尺寸都不是。她已經(jīng)侵占了全部視野，只是一團模糊。若停止觀看時，她的存在也幾乎終止了?！彼J為真實的追尋并不在于求得精確，而在于試著理解究竟看到了什么。雕塑和繪畫就是在為現(xiàn)實創(chuàng)造一個幻覺，這種幻覺終究不可能把特定的外表形象與其周圍環(huán)境分割開來。

在賈科梅蒂的素描作品中，時?？吹疆嬅嬷卸逊e著好似毫無規(guī)則的線條，有豎線、橫線、斜線和弧線，相互間呈現(xiàn)重疊、混沌狀態(tài)，觀者卻很容易辨別出畫面中的人物或物體。因為每一幅素描人物的臉部不僅具有易識性的生理特點，同時也展示出一種表意的力量，所有線條都為這種力量而存在。但如果刻意去尋找畫面中人物或物體的具體細節(jié)，畫面卻又變得模糊而不能確定，似乎所有的線條都在抖動，好像隨時要消失在周圍環(huán)境中。其實這些看似雜亂的線條和空曠的畫面，是畫家通過“直觀”而精心編制出視覺的秩序結(jié)構(gòu)。畫家的感知認識通過對畫面線條的不斷涂抹、修改，試圖在靜止的畫面上捕捉住人物或者物體“不斷生成，又不斷流散”的真實存在物象。但對畫面每修改過一遍，就加深了對事物對象的理解。他說：“我總以為當前的感覺是較多可靠的，可是到頭來作品還是失敗了，終要被搗毀，在我自己卻總是一次勝利，因為我已獲得從未有過的新感受”。正因為如此，他的每一幅素描作品都呈現(xiàn)出修改過的、密集的、似乎雜亂的鉛筆痕跡。在大面積空白的背景下，以至于這種草圖似的畫面生成出一種難以直視的、焦躁不安的情緒。法國著名作家讓.熱內(nèi)對其素描作品有著獨特的見解，卻也道出了賈科梅蒂真實的創(chuàng)作思考。他寫道：“空白賦予畫面一種東方的或火的價值。筆觸的使用不是為了獲得表意的價值，唯一的目的，只是將全部的意義留給這些空白，筆觸只是為了給空白以形式和堅固性?！?/p>

存在主義思想同樣影響了賈科梅蒂的雕塑創(chuàng)作。他的早期雕塑作品明顯受到立體主義流派的影響，也保留了超現(xiàn)實主義思想的痕跡。1925年至1935年期間，他是超現(xiàn)實主義作品的創(chuàng)作階段，而大部分雕塑都是以現(xiàn)成品組裝加工的方式創(chuàng)作而成的。這個時期最具代表性的作品是《早晨四點鐘的宮殿》和《手捧空虛》。之后陸續(xù)創(chuàng)作的《行動的男人》、《群眾構(gòu)成》、《弦之舞》以及《抽煙老頭》等系列作品，既呈現(xiàn)出夸張、荒誕的戲劇效果，又賦予雕塑外表“撕裂般的痛苦”的扭曲變形，注入了雕塑家對人類和社會的思考，并重新構(gòu)建了人與人、人與世界的空間和距離。賈科梅蒂評價自己的作品是在“布滿歷盡劫難的創(chuàng)傷”般的雕塑外表上，掩飾的是那種人類工業(yè)社會帶來“深深的悲觀及焦慮感”。

第二次世界大戰(zhàn)后期，戰(zhàn)火在歐洲四處蔓延，人民處于動蕩、不安和死亡的恐懼之中。殘酷的戰(zhàn)爭現(xiàn)實和對生命意義的思考，使賈科梅蒂擯棄了佛洛伊德的潛意識理論，掙脫了超現(xiàn)實主義思想的束縛，成為一名反對戰(zhàn)爭、珍愛生命、關(guān)注人類生存狀態(tài)的現(xiàn)實主義雕塑家。1935至1940年期間，賈科梅蒂的人物雕塑開始呈現(xiàn)壓縮拉長之勢，男人和女人的形體都變的細小而單薄。薩特在《追求絕對》中寫到：“賈科梅蒂必須從這僅有的空間雕塑出一個人物來，去描述那完全靜止中的運動，無限復(fù)雜中的統(tǒng)一，純粹相對中的絕對，永恒現(xiàn)實中的未來。在默然沉寂的事物里，顯示出發(fā)出言語的跡象?！?這種或站立或行走的瘦弱細長、充滿孤獨和恐懼的人物形體，表達出人類對生活希望的渺茫和悲苦蒼涼的心理狀態(tài)，是現(xiàn)實主義思想的具體表現(xiàn)。不斷縮小人體的規(guī)模和細部的體積，使其變得瘦長而孤單，更接近賈科梅蒂從遠處觀察人物時所見到的景象，將單純的人類形象與侵蝕他們?nèi)诵缘目臻g整合起來，使之逐漸消失在背景的空間中。

細長、單薄而顫抖地行走在不同場景中的男女人物，是賈科梅蒂二戰(zhàn)后期雕塑作品的代表形象。這段時期人物造型發(fā)生如此大的改變，是賈科梅蒂對人類生命的深刻思考，是存在主義哲學觀的啟發(fā)并滲透了他的創(chuàng)作思想。他曾表示是因為“受夠了躲避戰(zhàn)火時人與人的擁擠”而產(chǎn)生了該創(chuàng)作理念。這些細瘦的、干枯的人形，沒有清晰的眉目和輪廓，只有一個模糊的濃縮形象。他們沒有身份，或許是在戰(zhàn)火被燒焦的人，或許是戰(zhàn)爭中顛沛流離的人，他們丟失了家園、迷失了方向，表現(xiàn)出極度的恐懼、孤弱和無助。賈科梅蒂借助存在主義哲學觀點，闡釋其作品是“一種超自然的孤獨”存在，這種存在起源于“視覺或精神上的邏輯解釋?！?/p>

解讀賈科梅蒂的作品，感受到的不僅是戰(zhàn)后人類生存的迷茫和孤獨，而且是在復(fù)雜的社會結(jié)構(gòu)、政權(quán)交替和貧富分化中，自由的、個體的人都被同化成一種模式的活體，并存活于恐懼與不安的狀態(tài)中。觀者在偌大的博物館里，徜徉在排列著“充滿憂郁的生命體”的空間中時，越發(fā)感受到他們充滿虛無的美感，同時也仿佛傾聽到他們無盡的哀傷和怨言。更為重要的是通過觀看這些被創(chuàng)造出來的干枯、毫無生命征兆的肢體，展現(xiàn)出空曠環(huán)境中相互間及與觀者本身的虛無存在。如果說薩特存在主義哲學只停留在概念的邏輯思考中，那么，賈科梅蒂的作品使觀者從視覺、觸覺和潛意識心理方面，對似乎抽象的哲學概念有了深刻理解和感悟。而從藝術(shù)審美角度賞析大師的雕塑、繪畫作品，其意義更在于他創(chuàng)造出最為單純的隱喻形象和呈現(xiàn)另類的心理視覺。在觸動觀者隱痛的共鳴心理同時，抓住外部環(huán)境瞬息即逝的幻覺，完整再現(xiàn)人類真實的存在。

結(jié)語：賈科梅蒂的藝術(shù)被稱之為是揭示所有存在者傷痛的藝術(shù)。這種傷痛會傳遞給每位觀者并促使他們做出情感的理性認知。永久的孤獨伴隨著對精神的探索，使藝術(shù)作品從創(chuàng)作完成的時刻起能夠穿越千年，帶給觀者的是無限的耐心和沉寂的專注。我們一直試圖探究生與死的精神存在，盡可能走近并觸摸滿是逝者靈魂的遠古之夜，這仿佛是永遠都得不到答案的嘗試。只有當靜心觀看和傾聽這些雕塑作品的時候，他們的靜默或喃喃細語會慢慢喚醒我們沉睡已久的記憶，并開始嘗試尋找迷失的自我，使我們能夠讓孤獨和迷茫遠離，讓心靈和肉體的傷痛尋找到回家的路。

參考文獻：

[1]《生活世界現(xiàn)象學》【德】埃德蒙德.胡塞爾? 上海譯文出版社.

[2]《存在與虛無》【法】薩特 著? 三聯(lián)書店.

[3]《賈科梅蒂的畫室》【法】讓.熱內(nèi)? 吉林出版集團有限公司.

[4]《海德格爾傳》【中國】張祥龍? 河北人民出版社.