淺鑒吳昌碩的《壽桃》與《拓片梅花》

陳 紅 張文炳

（山東建筑大學(xué)，山東 濟南 250000）

吳昌碩（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”。他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最后的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。吳昌碩熱心提攜后進，齊白石、王一亭、潘天壽、陳半丁、趙云壑、王個簃、沙孟海等都收到過他的指點。吳昌碩作品集有《吳昌碩畫集》《吳昌碩作品集》《苦鐵碎金》《缶廬近墨》《吳蒼石印譜》《缶廬印存》等，詩作集有《缶廬集》。

吳昌碩的畫作大多以花卉為主，鮮有山水。在早期階段，他得到了任伯年的指導(dǎo)。后來，他運用了趙志謙的繪畫方法并汲取徐渭、八大、石濤和揚州八怪諸家之長，他用篆和狂草筆法進入畫中，色彩飽滿，蒼老而又雄健，創(chuàng)造了書法和繪畫的新面貌。他的作品注重整體，崇尚氣勢，并相信“無拘無束的地方不留法，精致照顧沮喪”，富有金石。有必要使用筆，墨水，顏色，標(biāo)題，印章等。他的作品注重整體，崇尚氣勢，認(rèn)為“奔放處不離法度，精微處照顧氣魄”，富有金石氣。講求用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重，配合得宜。吳昌碩自言：“我平生得力之處在于能以作書之法作畫。”以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄是吳昌碩特有的繪畫技法。所作花卉木石，筆力老辣，氣勢雄強，布局新穎，構(gòu)圖也沿用書印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作對角斜勢。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，更擅長用西洋紅，色澤濃艷。吳昌碩因以“草篆書”入畫，所作之物不求寫實，對近現(xiàn)代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”筆墨形式產(chǎn)生重大影響。吳昌碩酷愛梅花，以寫大篆和草書筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調(diào)和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢，用色飽滿。又喜作蘭花，喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點出，疏密相間，富有變化，或伴以松、梅、石等，成為“雙清”或“三友”。

特點：

1.金石氣息：金石氣息是吳昌碩繪畫的第一大特點。所講金石氣息，指的就是鐘鼎上所鑄的金文與刻在石碑上的文字所具有的古老蒼勁味道。人們經(jīng)常提及某次人的作品具有金石氣息，其實這種評論標(biāo)準(zhǔn)可以說是由吳昌碩之后所出現(xiàn)的。比如，人們在談到之前的徐青藤、八大山人時，就從來沒有提及過他們的繪畫具有金石韻味。

2.筆力蒼勁雄厚：筆力蒼勁雄厚也是吳昌碩繪畫的一大特點，其繪畫作品中的筆觸蒼勁有力、老辣，極具力量感。他筆下的氣息非常渾厚，一筆下去，渾金璞玉，力透紙背，又意蘊豐富、氣象萬千。

3.設(shè)色濃麗：設(shè)色農(nóng)歷是吳昌碩繪畫的第三大特點。在我學(xué)習(xí)生涯中總是被告誡不能使用太多顏色，以免太過艷麗俗氣。但卻有專家指出，吳昌碩繪畫的用墨就特別濃，設(shè)色也特別大膽，特別鮮艷和濃麗。比如，吳昌碩畫過很多牡丹，很多都是大紅大紫的，但是卻不會讓人覺得俗氣，而且非常有文人的那種風(fēng)骨。

這一幅《壽桃》（如圖1所示）構(gòu)圖疏密有致，雄渾恣肆，淋漓盡致以仙桃上下呼應(yīng)之勢展開，葉之偃仰向背，桃之掩映單復(fù)，加之枝干之穿插伸展，使得畫面充滿生命的張力。相比一般畫家，吳昌碩筆下的桃子往往碩大無比。在這幅畫中，以紅潑寫碩大桃實，滲以黃彩，再用濃墨勾勒葉筋，以淡墨寫出葉子和枝干，刻畫此壽桃色彩鮮而不艷，色墨之間，畫面有種圓渾感，趨于穩(wěn)重卻不失靈動，更體現(xiàn)出作者對位置排列的極度講究。吳昌碩表示，“此是三千年開花，三千年結(jié)實之仙桃，非尋常之水蜜桃。《拓片梅花》（如圖1所示）畫面整體，構(gòu)圖具有章法，梅花枝干筆力老辣，氣勢雄強，富有金石器。由以上特點推出此二幅作品皆出自吳昌碩之手。

圖1 《壽桃》

圖2 《拓片梅花》