試論古典舞者的基本素養(yǎng)

王霞

【摘 要】古典舞是高校舞蹈教學(xué)的一個(gè)重要分支，了解培養(yǎng)舞者所需的基本素養(yǎng)，對(duì)于強(qiáng)化學(xué)生的肢體訓(xùn)練效果，提高舞蹈表現(xiàn)力意義深遠(yuǎn)。舞者柔韌性、爆發(fā)力等的訓(xùn)練能夠更好的展現(xiàn)古典舞之魅力。

【關(guān)鍵詞】古典舞；基本素養(yǎng)；舞者

中圖分類(lèi)號(hào)：J722.4 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2019）14-0129-01

一、何為古典舞者的基本素養(yǎng)

古典舞以其優(yōu)美、灑脫的舞姿，高超的技藝，以及行云流水的身體律動(dòng)深入人心。其舞蹈在表演時(shí)需要身體各部位的協(xié)調(diào)，也需要情感的配合，做到由感而發(fā)，以情帶舞，以此才能使舞者展現(xiàn)出古典舞之獨(dú)特魅力。為了體現(xiàn)出古典舞之美，舞者需要具備一些基本素養(yǎng)，如柔韌性、爆發(fā)力和演員二度創(chuàng)作的能力。柔韌性與爆發(fā)力對(duì)應(yīng)著古典舞中的“柔”與“剛”；演員的二度創(chuàng)作則要在舞者具有柔韌性及爆發(fā)力的基礎(chǔ)上才能得到更好發(fā)揮。如果將其分開(kāi)來(lái)講，柔韌性與爆發(fā)力是對(duì)于舞者肢體的要求，需柔中帶剛，剛中有柔，通過(guò)對(duì)于肢體的靈活控制來(lái)實(shí)現(xiàn)人物刻畫(huà)的最大化；而演員二度創(chuàng)作的能力是對(duì)于肢體來(lái)說(shuō)更高的要求，即對(duì)演員情感表達(dá)的要求，演員需有豐富的舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)、超凡的身體素養(yǎng)以及豐富的知識(shí)閱歷才能達(dá)到這樣要求，這也是對(duì)于演員進(jìn)一步的塑造。但是這三者又是互相依存、相輔相成的，它們是古典舞訓(xùn)練中所必須具備的舞者的基本素養(yǎng)。

二、身為舞之基礎(chǔ)

舞蹈通過(guò)肢體來(lái)進(jìn)行語(yǔ)言表達(dá)，而對(duì)于舞者肢體來(lái)說(shuō)，其柔韌性與爆發(fā)力綜合構(gòu)成了舞蹈語(yǔ)言表達(dá)力度的兩個(gè)極點(diǎn)，即力度的極緩及力度的至剛，為了不影響舞蹈表現(xiàn)的視覺(jué)感受，舞者需具備兩個(gè)方面的能力。

（一）舞者之柔韌性。對(duì)于古典舞而言，柔韌性是其中不可或缺的，它是體現(xiàn)美的標(biāo)志之一。當(dāng)我們觀看古典舞的表演時(shí)所帶來(lái)的視覺(jué)上的享受，是因?yàn)槲璧傅娜犴g性所突出了舞蹈的美感。舞者在舞臺(tái)上以肢體動(dòng)作作為塑造人物形象和情感的載體和傳播媒介，就必須要有平時(shí)臺(tái)下的積淀，對(duì)于舞者的柔韌度訓(xùn)練也是如此。

首先針對(duì)于舞者的腰部，腰部是舞者身體的中軸，古典舞中大量的動(dòng)作都是借由腰部發(fā)力來(lái)完成的。當(dāng)我們?cè)谔诺湮璧臅r(shí)候，會(huì)發(fā)現(xiàn)很多動(dòng)作都離不開(kāi)柔軟的腰肢，如古典舞身韻中的基本元素“含”“腆”“沖”“靠”等，都是借由腰部發(fā)力的，只有當(dāng)舞者具備著柔軟且靈活的腰身才能完成。其次是演員的腿部，古典舞所需的柔韌性貫穿于身體各部分，而腿部作為一個(gè)身體的支撐點(diǎn)，更是不可缺少的。在平時(shí)訓(xùn)練中，常有大技巧需要腿部的柔韌性，例如控前旁后腿、騰跳等技術(shù)。

柔韌性對(duì)于一個(gè)古典舞舞者來(lái)說(shuō)，是其重要的基本涵養(yǎng)，古典舞區(qū)別于其他舞種的特色之一，就是源于對(duì)于舞者的柔韌性的嚴(yán)苛要求。這樣的要求促使古典舞者更好地展現(xiàn)其動(dòng)作的柔美與灑脫。

（二）舞者之爆發(fā)力。古典舞是一個(gè)技藝性很強(qiáng)的舞蹈藝術(shù)形式，這一點(diǎn)也是源于古典舞的建立是融合了戲曲、武術(shù)等元素使然。而這樣的特點(diǎn)也是有歷史淵源的，正如漢代的百戲就是一個(gè)這樣的綜合藝術(shù)形式，可見(jiàn)遠(yuǎn)在封建社會(huì)，各種技藝就已經(jīng)融入舞蹈之中。這就不難說(shuō)明舞蹈是具有較強(qiáng)技藝性的。而各種技藝中最為突出的多是跳躍動(dòng)作和騰翻動(dòng)作，這些動(dòng)作則需要舞者有著較強(qiáng)的爆發(fā)力。例如在課堂訓(xùn)練中老師讓我們做凌空躍等跳躍動(dòng)作時(shí)，如果我們將力氣存住，在跳躍的一瞬間爆發(fā)出來(lái)，就會(huì)與地面的距離更遠(yuǎn)，在空中停滯的時(shí)間更長(zhǎng)。這就說(shuō)明動(dòng)作技術(shù)展現(xiàn)時(shí)，舞者要在最短的時(shí)間中充分發(fā)揮出肌肉的能力，如各類(lèi)的彈跳都需要這種速度力量，也就是身體的爆發(fā)力。舞蹈中很多的情感爆發(fā)的情緒都是靠舞者的爆發(fā)力來(lái)凸顯，因而說(shuō)對(duì)于舞者身體爆發(fā)力的訓(xùn)練不容忽視。

三、情為舞之升華——舞者的二度創(chuàng)作

舞者進(jìn)行表演時(shí)，在尊重編導(dǎo)原有情感和內(nèi)容的基礎(chǔ)上，加入了自己的理解和認(rèn)識(shí)形成獨(dú)有的風(fēng)格，就是舞者的二度創(chuàng)作。作為一名古典舞演員，將自身的情感與作品所想表達(dá)的思想完美的融合起來(lái)，會(huì)給作品增光添色。

對(duì)于編導(dǎo)而言，在舞者進(jìn)行二度創(chuàng)作的時(shí)候，編導(dǎo)會(huì)得到啟發(fā)，通過(guò)演員的表現(xiàn)，編創(chuàng)出更符合作品主題的動(dòng)作，實(shí)現(xiàn)舞者對(duì)于編導(dǎo)的一個(gè)反饋過(guò)程，來(lái)促使舞蹈的形成更加絕妙。對(duì)于演員而言，舞者通過(guò)自己所特有的表現(xiàn)力，將編導(dǎo)所賦予作品的內(nèi)涵及精神傳遞給觀眾們。在此階段完成一個(gè)舞者與觀眾之間的互動(dòng)，舞者對(duì)于二度創(chuàng)作度的合理把握，會(huì)使作品有更強(qiáng)的吸引力，反之，則可能會(huì)拉低作品的質(zhì)量，引起觀眾的反感。因而這就需要舞者注意提升自我的二度創(chuàng)作能力。能力的提升首先也要以前兩個(gè)基本涵養(yǎng)為基礎(chǔ)才能實(shí)現(xiàn)，另外，深厚的藝術(shù)修養(yǎng)、淵博的知識(shí)底蘊(yùn)也是該能力提升所不可缺少的。以此才能使舞者展現(xiàn)出古典舞之獨(dú)特魅力。

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