油畫藝術(shù)語言表現(xiàn)性研究

汪萌

摘 要：當代藝術(shù)文化的多元化與油畫表現(xiàn)方式的多樣性，使油畫的藝術(shù)表現(xiàn)方式打破了傳統(tǒng)的客觀再現(xiàn)摹寫，從而轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語言與油畫表現(xiàn)性的融合。藝術(shù)家展現(xiàn)的不僅僅只是自己的繪畫技巧，更多的是藝術(shù)家直視自身內(nèi)心靈魂的主觀情感。文章正是圍繞著油畫藝術(shù)語言的表現(xiàn)方式進行探究，感受油畫語言表現(xiàn)性的魅力，拓展油畫藝術(shù)語言審美范圍。

關(guān)鍵詞：油畫；藝術(shù)語言；表現(xiàn)性；情感表達

基金項目：本文系2018年度江西科技師范大學碩士研究生創(chuàng)新專項資金項目“油畫藝術(shù)語言的表現(xiàn)性研究”（YC2018-X52）研究成果。本項目研究由江西科技師范大學研究生創(chuàng)新專項資金資助。

當代油畫藝術(shù)已經(jīng)不再局限于描繪出被描繪對象的寫實功底或技法，更多的是創(chuàng)作出具有表現(xiàn)性的藝術(shù)語言，油畫藝術(shù)語言必定是受情感飽和的。美國抽象派畫家馬克·羅斯科曾說過：“繪畫是一個逐漸清晰的過程：它最終會消除所有的阻礙——畫家和觀念、觀念和觀眾之間的任何阻隔?！?/p>

一、表現(xiàn)性油畫藝術(shù)語言的概述

油畫是美術(shù)繪畫的重要表現(xiàn)形式之一。大眾所知曉的油畫是用油調(diào)和顏料在畫布上進行繪制的一種繪畫方式。用油調(diào)和顏料在畫布上作畫，從古到今，油畫藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展得非常成熟，最早的蛋彩畫和壁畫都在為時代語言進行闡述，當?shù)安十嫼捅诋嫴蛔阋灾纹鸨磉_畫家們心中的人生觀的作用時，油畫藝術(shù)得以再次改進，以畫布代替木板，油畫才算正式成為一種藝術(shù)表達形式。

油畫有別于其他的繪畫形式。油畫能真實地描繪出物品的質(zhì)感、色澤、紋理、體積等。許多油畫作品能清晰地描繪出物品觸手可及的真實感，盡管油畫是二維作畫，但依然能激情觀者的無窮想象，甚至超過了雕塑。因為油畫能準確畫出物品的色彩、體積和紋理，使畫面的空間感和體量感立馬飽滿起來，同時，也能暗示性地表達出作者內(nèi)心情感。

自19世紀60至70年代興起的印象派，打破了傳統(tǒng)的室內(nèi)繪畫方式。沒有專業(yè)的美學理論，卻為藝術(shù)的發(fā)展開辟了一條全新的藝術(shù)道路。油畫家們不僅僅只是運用油畫技法來描繪對象，更多的是用油畫語言表達內(nèi)心的情感。油畫可以創(chuàng)造的不僅僅只是實質(zhì)性的幻想，更是運用技巧使表達感情的假象變得真實可信，表現(xiàn)性油畫藝術(shù)語言也以不同形式和主題被表現(xiàn)出來。

自此以后，西方藝術(shù)家開始走上表現(xiàn)主義的藝術(shù)創(chuàng)作道路。在油畫創(chuàng)作上，藝術(shù)家不再單純地描繪對象的客觀形式，而是強調(diào)表現(xiàn)內(nèi)心感受和主觀情感。在繪畫的章法、色彩、線條等方面都進行了大膽的創(chuàng)新，以扭曲化、夸張變形來表達自己內(nèi)心所想抒發(fā)的情感。藝術(shù)家所創(chuàng)造的作品不再束縛于事物之間所存在的表面環(huán)境或逼真的事物形態(tài)又或者人物的行為，而是著重描繪內(nèi)心的靈魂，揭示內(nèi)心情感。

二、油畫藝術(shù)語言中的表現(xiàn)方式

表現(xiàn)性油畫藝術(shù)語言不以表現(xiàn)客觀事物為目的，而是把描繪客觀事物作為藝術(shù)家抒發(fā)內(nèi)心情感、表達主觀意念的一種媒介。從傳統(tǒng)的再現(xiàn)摹寫客觀事物轉(zhuǎn)為直視情感表達，把內(nèi)心想抒發(fā)的情感和主觀想表達的意念，都用油畫的藝術(shù)語言表現(xiàn)出來，是當代油畫藝術(shù)語言不可或缺的一種繪畫方式。

（一）油畫藝術(shù)語言之色彩的表現(xiàn)性

如果色彩超出顏料的意義范圍，那所呈現(xiàn)給觀者的不一定就只是單純的顏色。色彩給大眾所展現(xiàn)的最直觀的無非是五彩繽紛的顏色，以及各色顏料相融合所組成的色調(diào)?？呻S著當代文化的多元化、生活方式的變遷以及人們思想的升華，藝術(shù)家已經(jīng)不滿足于色彩只是顏色的單層面意義。自從印象派打破了傳統(tǒng)老派的作畫方式，賦予了油畫藝術(shù)語言新的意義，色彩不就只是表達描繪物品的固有顏色。

油畫藝術(shù)語言發(fā)展至今，顏色在油畫技法里所表達的“色彩”已經(jīng)不僅僅只是色調(diào)的含義，它更能表達的是藝術(shù)家的內(nèi)心世界。大部分藝術(shù)作品，色彩第一眼便能占據(jù)眼簾的一大部分。一幅好的藝術(shù)作品有很多元素組成，但色彩絕對是評判一件藝術(shù)品好壞的至關(guān)重要的一個關(guān)鍵點。

當代油畫藝術(shù)家作品的色彩藝術(shù)語言不僅僅只是和某天創(chuàng)作繪畫的光線有關(guān)，更是藝術(shù)家整個人的精神狀態(tài)的展現(xiàn)。西班牙畫家畢加索，現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，他的藝術(shù)創(chuàng)作道路就分為幾個時期，其中“藍色時期”“粉紅色時期”尤為著名。畢加索在西班牙旅行時朋友的自殺給他心靈造成了很大的影響，使得畢加索在這一時期的畫作都十分陰郁。藍色屬冷色調(diào)，給人冷靜、陰郁的感覺，而“藍色時期”的畢加索正因為自身心靈因素的影響，致使創(chuàng)作的畫作都給人非常壓抑的感覺。在1903年，畢加索所創(chuàng)作的作品《彈吉他的失明老人》（現(xiàn)藏于美國芝加哥藝術(shù)協(xié)會），首先映入眼簾的便是大面積的藍色色調(diào)，在藝術(shù)家和觀者之間立馬會產(chǎn)生一種電流，無需訴說藝術(shù)家經(jīng)歷了什么，心里在想什么，觀者也能感受到畢加索當時創(chuàng)作時內(nèi)心的孤苦和陰郁。畫中的老人動作十分扭曲，頭朝下，仿佛畢加索在描寫自己當時所處沉重孤苦的狀態(tài)，十指修長的雙手正演奏著手里拿著的吉他，手里彈奏的吉他又似乎在訴說著自己的藝術(shù)事業(yè)，彈吉他本是一件使人心情愉悅之事，但在藍色調(diào)的籠罩下看不出一絲歡快的氣氛，但老人依然繼續(xù)彈奏著吉他。這幅畫作正是在暗示畢加索自身的藝術(shù)之路，繼續(xù)走在藝術(shù)領(lǐng)域，也許會窮困潦倒、無人知曉，畢加索陷入了自身對藝術(shù)的堅持，但生活的無奈使他陷入了抗爭的矛盾之中。但正因為心中的那份熱愛，才沒有讓畢加索有放棄的念頭。

畢加索的“粉紅色時期”又被稱作“玫瑰時期”，從字面意思便可知道畢加索感情上有了很大的波動。在1904年，畢加索在巴黎遇見了為雕塑家和藝術(shù)家工作的年輕模特菲爾南德·奧里威爾，很快，他們便墜入了愛河。畢加索被戀愛的甜蜜氣氛所包圍，菲爾南德的母性深深感染了畢加索，她像母親一般呵護著畢加索。創(chuàng)作的作品隨著心情的美好而發(fā)生了巨大的變化，畢加索在這個時期開始退去藍色的陰郁，轉(zhuǎn)而運用大量的甜蜜的粉色、活潑的橘色系。這一時期的畢加索喜歡描繪的馬戲團演員、斗牛士、芭蕾舞演員和小丑，都是社會的邊緣人員，常常被大眾所忽視，畢加索在他們身上似乎感同身受，他們既充滿活力又熱愛著生活，即使不被世人所重視，他們身上對事業(yè)的熱愛和勇敢正是和畢加索相似之處。《雜技演員一家和猴子》是畢加索在1905年所創(chuàng)作的作品。從作品撲面而來的整體色調(diào)為溫馨的粉橘色調(diào)，一改“藍色時期”的陰郁，變?yōu)闇剀?、溫暖的氛圍。畫中雜技演員父親和芭蕾舞演員母親都充滿愛意地看著手中的孩子，旁邊的猴子也同樣看著母親手里的孩子，這似乎暗示著畢加索和菲爾南德之間流動的愛意，孩子象征著希望，又如他所熱愛的藝術(shù)一般，他們帶著勇敢之情與堅韌不拔的精神，示意對藝術(shù)的憧憬。

色彩在油畫藝術(shù)語言中，不僅僅只是描繪出物體的固有色或環(huán)境的環(huán)境光。從畢加索不同的藝術(shù)創(chuàng)作時期中我們可以感受到，色彩已經(jīng)遠遠超過了顏料的范疇，它向觀者表現(xiàn)的是油畫語言中的情感。藝術(shù)家在油畫藝術(shù)語言中巧妙運用色彩組合成色調(diào)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)家想表現(xiàn)的內(nèi)心情感。

（二）油畫藝術(shù)語言之線條的表現(xiàn)性

當代油畫藝術(shù)語言的表現(xiàn)性打破了傳統(tǒng)繪畫的描繪方式。藝術(shù)家運用線條不再只是為塑造出物體的固有造型，有時藝術(shù)家在創(chuàng)作中運用的線條甚至超越了作品固有造型的范疇，在藝術(shù)家的作品中，我們透過線條可以看到的不只是油畫造型線或形的勾勒，還有可能是詩和遠方。

法國畫家安德烈·布拉吉利的作品便是以其豐富多彩的表現(xiàn)方式而聞名。安德烈受到表現(xiàn)主義風格的影響，作品風格突破了傳統(tǒng)的作畫方式，他既開拓了當代藝術(shù)的作畫方式又保留了個人的本性。安德烈的作品，無意強調(diào)寫實，柔和的色調(diào)，流暢而靈動的線條都令他的作品生動而富有靈魂，用他專屬詩意的畫筆給觀者展現(xiàn)出未能觸碰的浪漫詩意。在表現(xiàn)上，沒有刻意的身姿，也沒有精致的刻畫，甚至許多畫中人物沒有生動的五官，只是用大塊面色調(diào)組成，靈動、虛無的線條描繪，卻能傳達出對生命、對大自然最真誠的感受。

在安德烈的人物畫作中具有代表性的作品之一《尚塔爾的玫瑰花》，在畫中粉色色調(diào)充滿了甜蜜，畫中的少女沒有精致刻畫的五官，微微低頭擺弄花束，模糊的五官刻畫似乎看不出任何明確的情感指向，但作者運用曼妙的線條刻畫少女的身姿，給畫面蒙著神秘的面紗，靈動的線條表現(xiàn)紛繁花束，隱喻著少女對愛情的憧憬和萌動。

線條也是藝術(shù)作品中體現(xiàn)油畫藝術(shù)語言表現(xiàn)性的重要方式之一。線條的粗細或者走向，都蘊含著藝術(shù)家內(nèi)心所想表達的情感走向，張揚的、瘋狂的、柔和的、流暢的線條不過都是賦予畫作最具生命力的表現(xiàn)方式，超越現(xiàn)實性的表現(xiàn)方式，給作品更為生動的張力。

三、結(jié)語

當代油畫藝術(shù)語言的表現(xiàn)性都是為了彰顯藝術(shù)家內(nèi)心所想表達的內(nèi)心情感。為了使油畫藝術(shù)語言更為多彩，更具生命力，任何油畫表現(xiàn)方式都不只是停留在對客觀形體的塑造和再現(xiàn)。無論是合格的藝術(shù)家還是優(yōu)秀的藝術(shù)作品，都已經(jīng)不局限在只為描繪物體的真實性或局限單一的油畫藝術(shù)語言表現(xiàn)性。如何豐富藝術(shù)作品的表現(xiàn)方式，是當代藝術(shù)家創(chuàng)作時必要的考慮因素，直視藝術(shù)家自身的內(nèi)心情感，用油畫的藝術(shù)語言表現(xiàn)出獨特的風格，是推動油畫藝術(shù)語言創(chuàng)新與進步的關(guān)鍵。

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作者單位：

江西科技師范大學