淺談巴赫平均律的音樂風(fēng)格

潘樂樂

【摘 要】約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）巴洛克時(shí)期德國著名的復(fù)調(diào)音樂巨匠。BWV862是巴赫《平均律鋼琴曲集》中比較有代表性的作品之一。本文簡單介紹巴赫創(chuàng)作的思想內(nèi)涵，以平均律降A(chǔ)大調(diào)賦格曲為例分析巴赫的音樂風(fēng)格，并結(jié)合筆者的學(xué)習(xí)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來分析此曲的演奏技巧。

【關(guān)鍵詞】巴赫；作品風(fēng)格；演奏方法

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）08-0054-01

一、巴赫創(chuàng)作的思想內(nèi)涵

（一）巴赫作品的人文精神

巴赫的思想受到早期啟蒙思想的影響，這和他生活在文藝復(fù)興時(shí)期有著密切聯(lián)系。他的音樂具有雄偉的風(fēng)度，同時(shí)又充滿了裝飾性元素。他借鑒了法國和意大利較為先進(jìn)的音樂表達(dá)技法來表達(dá)“以人為本”和人道主義精神的思潮，體現(xiàn)出文藝復(fù)興這一時(shí)期的音樂特點(diǎn)。

（二）巴赫鋼琴作品的宗教性

巴赫所處在宗教盛行的時(shí)代，新教起源于對圣經(jīng)的不同解讀和當(dāng)時(shí)特殊的政治經(jīng)濟(jì)環(huán)境，注重把人和人的個(gè)性放到突出地位。巴赫音樂中新教精神在他的管風(fēng)曲中體現(xiàn)得淋漓盡致，他用德意志民族特有的精神，用音樂直接表達(dá)對世界和人生的感悟。巴赫所創(chuàng)作的音樂打破了傳統(tǒng)宗教儀式音樂的局限，體現(xiàn)出深刻的浪漫主義思想。

二、巴赫音樂風(fēng)格

巴赫出生于德國，他的作品的創(chuàng)作風(fēng)格除了與德國傳統(tǒng)音樂緊密相連外，還學(xué)習(xí)借鑒了法國、意大利等多個(gè)國家的音樂風(fēng)格和技巧。巴赫大膽創(chuàng)新，譜寫出了大量著名的風(fēng)格迥異的作品。巴赫的創(chuàng)作繼承了西方傳統(tǒng)音樂的精神，同時(shí)也把西歐不同民族的音樂文化完美融合在了一起，其影響了后來德國的音樂文化，甚至促進(jìn)了整個(gè)世界音樂文化的進(jìn)步與發(fā)展。

巴赫創(chuàng)作的作品超過了一千多部，其中《平均律鋼琴曲集》是復(fù)調(diào)音樂發(fā)展到頂峰的作品，它完整展現(xiàn)了巴赫鋼琴作品的音樂風(fēng)格，是巴赫鋼琴作品中的最重要代表作。

在巴洛克時(shí)期，用分散和弦作為器樂鍵盤前奏曲的創(chuàng)作手法，因此作曲家只在譜面上標(biāo)記和弦的原型，而演奏者可以根據(jù)和弦即興演奏。但是巴赫的作品非常嚴(yán)謹(jǐn)，平均律曲集更是使用典型復(fù)調(diào)手法。

三、巴赫賦格曲BWV862的音樂風(fēng)格和演奏技巧

（一）巴赫降A(chǔ)調(diào)賦格曲BWV862的音樂風(fēng)格

降A(chǔ)大調(diào)賦格曲運(yùn)用坎佐那式的手法。17世紀(jì)的器樂小品形式——坎佐那式的主題特點(diǎn)清晰明朗，并常帶有間插組成風(fēng)格明確的織體對比。BWV862賦格曲前三小節(jié)的高聲部為整首作品的主部主題。主題的開始從主音進(jìn)行到屬音，穩(wěn)固了降A(chǔ)大調(diào)的調(diào)性，緊接著八分音符出現(xiàn)了一連串的十六分音符，給主題增加了歡快的氣氛。低聲部在休止一小節(jié)后首調(diào)的答題出現(xiàn)與主部主題相呼應(yīng)。

段落的劃分是掌握音樂整體結(jié)構(gòu)的一部分。一般來說，巴赫的復(fù)調(diào)作品常常以一些裝飾音作為結(jié)尾或者在伴奏上作八度跳躍用來強(qiáng)調(diào)終止和聲。新段落的另一個(gè)標(biāo)志是調(diào)性或織體的變化。在降A(chǔ)大調(diào)賦格曲中，模仿進(jìn)行為這首作品的主要織體變化特征，巴洛克時(shí)期的管風(fēng)琴既可以表現(xiàn)對位線條的混聲效果，也可以作為單一音色的獨(dú)奏。而鋼琴則是通過觸鍵將各聲部層次表達(dá)出來，在復(fù)調(diào)作品降A(chǔ)大調(diào)賦格曲中，主部主題和對題出現(xiàn)后低聲部的答題接踵而至，這時(shí)就要分聲部進(jìn)行練習(xí)，能夠讓人清晰捕捉到整部作品的主題。

（二）巴赫降A(chǔ)大調(diào)賦格曲BWV862的演奏技巧

1.觸鍵。這首賦格曲為中板，柔和而具有沉思的氣氛。BWV862是由嚴(yán)格的對位技法創(chuàng)作而成的四聲部賦格曲。主題聲部旋律柔美。在四聲部賦格曲的演奏中，為了讓作品的音色更加飽滿，需要手指貼鍵出聲，手指松弛而不松懈。手臂力量下沉，從一個(gè)支點(diǎn)轉(zhuǎn)移到另一個(gè)支點(diǎn)，使音與音之間的銜接流暢。十六分音符要彈奏均勻具有顆粒感，主題開始平靜，手指緩慢觸到鍵底。

2.聲部。巴赫的賦格曲BWV862在低聲部第二次答題出現(xiàn)后伴隨的是下行的模進(jìn)，低聲部是答題do la si mi的加花變奏，而高聲部則是對題的模仿，情感不斷加強(qiáng)。演奏時(shí)需要注意每個(gè)聲部的旋律線條，歌唱清晰地彈奏出來。在主題突出的同時(shí)又能夠欣賞到副部主題的旋律線條，達(dá)到聲部層次清晰，錯(cuò)落有致。

BWV862賦格曲的和聲采用分解和弦式進(jìn)行，使音樂更加明朗、輕快，旋律充滿了幻想色彩，結(jié)尾終止在主和弦上，將這一風(fēng)格展現(xiàn)得淋漓盡致。在高聲部的對題又一次出現(xiàn)之后，低聲部對題的倒影出現(xiàn)，是典型的復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法，增強(qiáng)了旋律的色彩，達(dá)到全曲的高潮。

3.句法。句法在巴赫復(fù)調(diào)作品的結(jié)構(gòu)中有著重要作用，作品的句法不僅僅是指旋律線，更包含了樂句的整體框架。如在巴赫作品中，呼吸記號是用長樂句的連線來表現(xiàn)的。樂句與樂句之間要有流動(dòng)性和歌唱性，除了依靠音色的強(qiáng)弱變化外，更需要長短樂句的相互銜接。主題以短樂句的形式出現(xiàn)，以一個(gè)八分音符銜接到對題上，低聲部的答題與主題相呼應(yīng)后一個(gè)長樂句結(jié)束全曲。因此，在實(shí)際的彈奏過程中，做到長短樂句的細(xì)致把握，促進(jìn)樂句與整體結(jié)構(gòu)之間的融合。

四、結(jié)語

巴赫作為復(fù)調(diào)音樂的代表人物，其作品在當(dāng)今時(shí)代仍具有很強(qiáng)的生命力與影響力。鍵盤音樂的演奏要求我們除了對譜面上“音”本身的理性思考外，還應(yīng)該根據(jù)音樂的運(yùn)動(dòng)走向和織體的變化形式結(jié)合作品來理解音樂的內(nèi)涵。巴赫所創(chuàng)作的著名音樂作品不勝枚舉，而其作品中所蘊(yùn)含的豐富寶藏才是我們真正需要發(fā)掘的。

參考文獻(xiàn)：

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