吳志軍,1992年出生于廣西百色。2014年本科畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系第二工作室,師從劉南一教授、李福巖教授、何光副教授。2018年研究生畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院,師從黃菁教授,同年留校任教至今。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、廣西美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。
作品多次入選全國(guó)性美術(shù)展覽并獲獎(jiǎng)。
2017年舉辦“吳志軍作品展”。
在每個(gè)人的藝術(shù)實(shí)踐、創(chuàng)作的過(guò)程中都離不開(kāi)對(duì)名家作品在形式和思想上的學(xué)習(xí),繪畫(huà)需要傳承和借鑒是必然的,吸收前人的經(jīng)驗(yàn),是一個(gè)很好很自然的學(xué)習(xí)方法。縱觀中西方美術(shù)史,不同的時(shí)代,不同的藝術(shù)家都具有各個(gè)時(shí)期獨(dú)特的時(shí)代特征和個(gè)人的語(yǔ)言風(fēng)格。對(duì)我而言,觀摩前輩名家的作品無(wú)疑是在繪畫(huà)研習(xí)過(guò)程中拔高眼界,補(bǔ)充營(yíng)養(yǎng)。作為活在當(dāng)下時(shí)代的自然人,我認(rèn)為,我們應(yīng)該在前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上追求屬于我們這個(gè)時(shí)代、符合相應(yīng)年齡段的作品。在目前這樣一個(gè)信息活躍的社會(huì),藝術(shù)應(yīng)該更自由,選擇更多樣,發(fā)展也更廣泛。在這些年的學(xué)習(xí)當(dāng)中,表現(xiàn)主義畫(huà)家及其畫(huà)作對(duì)我影響是最大的,在思想、繪畫(huà)語(yǔ)言以及繪畫(huà)傳達(dá)上都深深地影響著我。
一
在觀賞過(guò)東西方美術(shù)史上許多名家的作品之后,我嘗試著重學(xué)習(xí)了幾個(gè)名家,起初從眼見(jiàn)的皮毛學(xué)起,卻不知如何下手,不會(huì)傳達(dá)所見(jiàn)所想,只知盲目描摹,更不知道什么是個(gè)人風(fēng)格。
經(jīng)過(guò)多年的積累后,總算對(duì)繪畫(huà)有了一些自己的見(jiàn)解。經(jīng)由求學(xué)時(shí)期老師的推薦,重新觀看了表現(xiàn)主義畫(huà)家的一些作品,被畫(huà)面中強(qiáng)烈的精神、情感和表現(xiàn)手段所吸引。也許是因?yàn)楸憩F(xiàn)主義畫(huà)家們那種強(qiáng)烈的主觀情感和意識(shí),對(duì)客觀事物的自然形態(tài)進(jìn)行大膽、夸張、怪誕的處理,種種突破常規(guī)的畫(huà)面都深深吸引了我,并從畫(huà)面中感受到藝術(shù)家個(gè)體強(qiáng)烈的存在,他們可以喃喃自語(yǔ),也可以是在宣泄內(nèi)心的苦悶,反正不為誰(shuí)而活,不為誰(shuí)而畫(huà)。色彩上沒(méi)有過(guò)多的講究,同時(shí),作品中翻滾著那個(gè)時(shí)代那一群人的狀態(tài),使人過(guò)目難忘。
受到這些影響,我開(kāi)始嘗試著在畫(huà)面中注入個(gè)人的情緒、思緒。在《自畫(huà)像》系列作品中,以自己為表現(xiàn)對(duì)象,運(yùn)用少量的色彩搭配,沒(méi)有過(guò)多地渲染畫(huà)面,試圖把當(dāng)時(shí)在繪畫(huà)中的掙扎和在生活中的悲與愁描繪出來(lái)。這一系列作品創(chuàng)作了很多張,均為抓住主體本身的內(nèi)在實(shí)質(zhì)進(jìn)行描繪,從中體會(huì)到繪畫(huà)精神的實(shí)質(zhì)。對(duì)表現(xiàn)主義繪畫(huà)的研究使我的繪畫(huà)創(chuàng)作更大膽、更主觀,不再拘泥于作品表面的美感和描述。
二
在表現(xiàn)主義繪畫(huà)作品中,其實(shí)更吸引我的是畫(huà)面表現(xiàn)手法和語(yǔ)言風(fēng)格,這些作品不過(guò)多地講究光影、冷暖。這種表達(dá)方式引起了筆者的共鳴,繼而開(kāi)始學(xué)習(xí)他們對(duì)畫(huà)面的處理方式。
在這一學(xué)習(xí)過(guò)程中,我又嘗試著創(chuàng)作了幾個(gè)風(fēng)景題材的系列作品,畫(huà)面中均以線條為主,粗獷的黑色、重復(fù)性的線條,對(duì)比強(qiáng)烈的形體塑造,以此來(lái)形成畫(huà)面的形式感。如作品《渡》《曬臺(tái)》《港系列》等作品就是誕生于這樣的創(chuàng)作構(gòu)思。畫(huà)面中減少色彩的豐富性,不追明暗、冷暖,只追求畫(huà)面形式感。運(yùn)用簡(jiǎn)單的紅黃藍(lán)基調(diào),再以濃黑的線條勾勒出對(duì)象的輪廓,使畫(huà)中形體強(qiáng)有力地支撐著畫(huà)面結(jié)構(gòu),追求著充滿表現(xiàn)意味的線條世界。
再者,組織畫(huà)面時(shí),也考慮到畫(huà)面中圖形的形狀、顏色、筆觸、繁簡(jiǎn)、大小等布局問(wèn)題,兼顧畫(huà)面結(jié)構(gòu)的合理性和畫(huà)面構(gòu)成的空間性等,以達(dá)到畫(huà)面表現(xiàn)手法的獨(dú)特和整體。
三
隨著各方面的嘗試,心中的想法日益增多。也會(huì)有畫(huà)不下去的時(shí)候,就會(huì)時(shí)不時(shí)去老師們的工作室吸收一些營(yíng)養(yǎng)??粗麄儺?huà)畫(huà),聽(tīng)著他們聊著生活中的經(jīng)歷和對(duì)繪畫(huà)上的認(rèn)識(shí),實(shí)在是一種享受。《四十出頭》人物系列作品就是在他們?nèi)ψ又械玫降膯l(fā)。畫(huà)中主角是我大學(xué)的老師——何光。創(chuàng)作這個(gè)系列并以《四十出頭》命名的原因是老師正巧四十出頭。而且在平日里和老師接觸中了解到,工作占據(jù)了他的大部分時(shí)間,在忙碌的工作之余和幾個(gè)朋友聚在一起,始終在堅(jiān)持自己的喜好,追尋著自己的理想,無(wú)不激勵(lì)著學(xué)生不敢松懈。在作品中,我試圖傳達(dá)一種對(duì)生活的不妥協(xié)。作品運(yùn)用具象表現(xiàn)的手法,把場(chǎng)景中的主次有意拉開(kāi),在“要”與“不要”中果斷取舍,從中著力加強(qiáng)了對(duì)這個(gè)年紀(jì)藝術(shù)家真實(shí)生活狀態(tài)的搬運(yùn)。這一系列作品中,延續(xù)了之前的研究所得和通過(guò)實(shí)踐學(xué)習(xí)得到的經(jīng)驗(yàn),創(chuàng)作了十幾張,尺寸較大,相比之前的風(fēng)景作品少了些許線條,加強(qiáng)了色塊的表現(xiàn),是想作為一個(gè)階段性的研究,同時(shí)也想去嘗試一些新的東西。
為了創(chuàng)作這批作品,我經(jīng)常反復(fù)地思考與實(shí)踐,經(jīng)歷了懷疑與否定,再懷疑,再否定的過(guò)程后,創(chuàng)作稿才得以敲定。這其中包括嚴(yán)格的形體塑造、色彩調(diào)配、畫(huà)面韻律等,不是簡(jiǎn)單地再現(xiàn)客觀世界,而是經(jīng)過(guò)主觀提煉、釀造,力求將客體的內(nèi)在真實(shí)性傳達(dá)出來(lái)。這一過(guò)程中雖然艱辛,但甚是喜樂(lè),因?yàn)槔L畫(huà)就是這樣,只有不斷地琢磨或者是在繪畫(huà)過(guò)程中不斷地受盡描繪不出心中所想的折磨,才能讓我不斷地嘗試和研究。
這些年來(lái),師友們不斷地鼓勵(lì)我多堅(jiān)持和嘗試,也給了我很多的建議,最大的感觸就是——用心來(lái)畫(huà),用藝術(shù)的形式把自己內(nèi)心對(duì)事物的真實(shí)體會(huì)傳達(dá)出來(lái),而不止于描摹對(duì)象表面的形體。記得克爾希奈說(shuō)過(guò):“我的繪畫(huà)是譬喻,不是模仿形式和色彩,不是自身美,只有通過(guò)心靈的意志創(chuàng)造出來(lái)的才是美?!焙芏嗨囆g(shù)家都認(rèn)為,發(fā)自內(nèi)心所傳達(dá)出來(lái)的東西才是最美的。又如畢加索所說(shuō):“單純的美,不是膚淺、不是粗糙,而是最高的智慧和內(nèi)在豐富的單純。”
我想,每個(gè)藝術(shù)家對(duì)形式語(yǔ)言、審美傳達(dá)及精神取向在畫(huà)面中起到的作用都有不同的理解,他們各自運(yùn)用不同的技法,在不同的分岔路口會(huì)做出不同的決斷,追求著不同的理想,最終形成了藝術(shù)史上各有千秋的優(yōu)秀作品和我們今天五彩斑斕的藝術(shù)格局。對(duì)我個(gè)人而言,能做到的只是盡可能地將在繪畫(huà)中所研習(xí)到的形式探索、審美經(jīng)歷、精神訴求應(yīng)用到我個(gè)人的創(chuàng)作中。思我所想,畫(huà)我想要,達(dá)我心意,足矣。