格蘭特·伍德作品不同解讀的對比

王蕾

摘要：格蘭特·伍德是美國著名的地方主義者。他最著名的作品是《美國式哥特》。對于他的作品的解讀各有不同。本文將關注于這些解讀并分析其中的原因即：他們背后的身份。

關鍵詞：格蘭特·伍德;《美國式哥特》以及身份;作品;藝術

引言

格蘭特·伍德是（1891年-1942年）美國著名畫家，愛荷華州埃納摩薩。1920-1928年，他前后去歐洲進行四次游，在那里學習了許多繪畫風格，特別印象派和后印象派。但是他最后卻成為了地方主義的知名擁躉，在全國進行相關主題的演說。他的知名畫作都以描繪美國中西部鄉(xiāng)村為主，特別是《美國式哥特》，是20世紀的標志性形象。

1 對格蘭特·伍德作品的不同解讀

《美國式哥特》，伍德最著名的畫作，也是美國藝術史上最著名的畫作之一，靈感源自于一座哥特復興風格的農(nóng)舍，農(nóng)舍有一扇高高的窗戶。而他在構思時決定畫出“我想象的應該住在這間屋子里的人”。這副作品中有一位男性和一位女性。這幅作品中的女性穿著樸素的殖民主義時期的連衣裙而作品中的男性則手里拿著集草叉。

1.1 時于格蘭特·伍德作品的諷刺性解讀：諷刺當時的美國的社會現(xiàn)實

在《美國式哥特》產(chǎn)生的那一時期，美國正處于經(jīng)濟大蕭條時期。經(jīng)濟大蕭條使貧富兩個階層都備受打擊，個人收入、稅收、盈利和市場價格都大幅度下跌。伍德強烈支持羅斯福新政。馬修·貝捷爾（116）認為格蘭特·伍德想要找尋中西部人的振奮精神卻失敗了。在他看到中西部人在大蕭條時期的真實面貌后，他想要用諷刺的方式將他們描繪出來。在貝捷爾看來，伍德對于他畫作的主體是厭惡的。男人手中的集草叉是邪惡的象征并且伍德意在諷刺原教主義者。而在這一時期的另一畫作《維多利亞幸存者》中，貝捷爾（117）認為它展示了愛荷華人思想衰退的現(xiàn)狀。畫中僵硬嚴肅的女性已經(jīng)不能稱之為先驅(qū)者的女兒，因為他不在擁有她祖先積極向上的精神。總而言之，貝捷爾認為伍德這一時期的畫作是為美國社會現(xiàn)實和美國人當時先驅(qū)者精神的缺乏的諷刺。

1.2 對于格蘭特·伍德作品的地方主義解讀

地方主義也被稱為美國風景繪畫，指的是畫作的自然主義風格，以及1920-1950年美國其他藝術作品。大部分地方主義畫作通過描繪美國日常生活傳達民族主義和浪漫主義。在20世紀30年代，這些藝術家記錄了美國的城市、小城鎮(zhèn)和鄉(xiāng)村風情。這些藝術家將這視為對于源于軍械庫藝博會和巴黎流派等的現(xiàn)代潮流的影響。維多利亞時期是指1837年至1901年，即維多利亞女王統(tǒng)治時期。美國維多利亞主義這一時期的分支以及美國當時的生活方式，主要集中于人口眾多的地區(qū)如新英格蘭和南方。這個名字源自于維多利亞女王的統(tǒng)治，反映了當時英國文化對美國的影響。在這一時期，美國人模仿歐洲人的生活方式，特別是法國人的生活方式。維多利亞時期的建筑風格繁復、浪漫并充滿激情。因為這一時期的建筑主要是為了反映個人的富有。

對于《美國式哥特》這同一副畫，旺達·科恩（253）不認同伍德是在嘲諷中西部人的狹隘。通過詳細地討論創(chuàng)作靈感和這些畫作的創(chuàng)作過程，他認為對于這幅畫作的整體看法有可能是錯的（253-258）。根據(jù)科恩的說法，伍德十分珍視與他審美一致的簡單設計和反映愛荷華歷史的物品，這些都是他畫作的創(chuàng)作靈感。格蘭特·伍德認為他的中西部傳承就是源自于19世紀即維多利亞時代。這就是他為什么在這幅作品夫婦的身后有一座新格特式房屋（科恩，260）。根據(jù)科恩的說法（263），美國作家引導了伍德的對于中西部藝術價值的興趣和信仰，特別是哈米林·格蘭德。格蘭德對于西部生活的描述塑造了中西部人的文學形象：鄉(xiāng)村、野性、堅強最重要的是“鋒芒畢露”。中西部作家的下一代特別是辛克萊·劉易斯整體個性類別啟發(fā)了伍德。但是科恩強調(diào)《美國式哥特》不是劉易斯小說中“堅強市民”形象。他們的價值是深植于中西部歷史中的維多利亞觀。在科恩看來，伍德試圖記錄下在新世紀中逐漸消失的維多利亞歷史?？贫髡J為伍德畫作中的精神與魯斯·薩裘作品中的主題相呼應——20世紀20年代城市生活方式和年長的鄉(xiāng)村人所遵循的19世紀生活方式之間的鴻溝。

2 對于身份的追尋

2.1 身份的意義

在筆者看來，身份是個人如何定義自己以及他怎樣看待他與周圍人的關系。而個人身份的喪失和誤導的身份會引起困惑和愧疚感。

2.2 尋找不同的身份

在筆者看來，對于畫作的不同解讀可能來自于對不同身份的追尋：國民身份、地區(qū)身份和個人身份。

對于格蘭特·伍德畫作的諷刺性解讀背景是大蕭條，是經(jīng)濟崩潰的時期。人們對于國家失去信心。國家富強這一身份受到了威脅并部分消失。“20世紀30年代初期美國生活是一種心靈和思想壓抑的經(jīng)歷?！保ㄘ惤轄?，120）對于國家身份的重建需要他們先祖的開拓者和精神，所以從這一視角來時，貝捷爾將格蘭特·伍德的畫作解讀為對于美國人或者中西部人消極精神狀態(tài)的諷刺。而對于伍德的畫作的地方主義解讀則是基于伍德本身的中西部人和愛荷華州人身份?？贫鳎?68）認為格蘭特畫作致力于捕捉過去的獨特性并記錄中西部文化遺產(chǎn)，并將其作為形成他與其祖先建立連接的方式。

3 總結

作為一位著名畫家，對于格蘭特·伍德的畫作有不同解讀。對于身份的追尋是作家的畫作和他作品解讀的隱藏動力。

參考文獻

[1]美國新通俗寫實畫家——格蘭特·伍德[M].河北教育出版社，何政廣主編，2005.

[2]格蘭特·伍德[M].河北教育出版社，李家祺，2005.