淺談現(xiàn)代中阮藝術的表現(xiàn)特性與演奏技巧

[摘"要]從當前來看，我國對傳統(tǒng)民族文化正在大力地發(fā)展，中阮藝術也被逐漸地重視起來，在歷史舞臺上重新開展。中阮音樂不但音域寬廣和音色獨特以及變化多種多樣，而且，還具有豐富的表現(xiàn)形式，在民族樂隊中，能夠將至關重要的作用充分地發(fā)揮出來。因此，針對中阮這種古老樂器，應該更好地進行發(fā)展。

[關鍵詞]中阮;表現(xiàn)特性;演奏技巧

[中圖分類號]J623"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）03-0103-02

在民族音樂的演奏中，中阮是一顆璀璨明珠，既具有質樸圓潤的音色和寬廣的音域，又優(yōu)美動聽，富有層次的強弱力度，現(xiàn)代中阮藝術得到了重新的發(fā)展。中阮演奏技巧多變，能夠將樂曲感染力和表現(xiàn)力有效地提升。在樂隊中中阮就是樂器的橋梁，對樂隊中空白的音聲部進行了填補，能夠很好地配合琵琶和大阮等相關樂器，合奏和獨奏以及伴奏方面，質感和弦都增強了樂曲廣度和聲音厚度[1]。

一、中阮簡介

中阮是一彈撥樂器，發(fā)展歷史已達2000多年，非常古老。中阮起源在秦代，屬于當時的一種高雅樂器。西晉時期，竹林七賢之一的阮咸將中阮深入地進行了發(fā)展，這也是中阮這個古老樂器名的來歷。唐朝是阮發(fā)展最騰達的時期，許多詩人運用詩來對阮樂器進行贊美，阮樂器的鼎盛程度見微知著[2]。宋朝至明清時期，因為西方資本主義沖擊我國經濟等相關歷史因素，我國的傳統(tǒng)文化與一部分國外文明的碰撞等產生了，阻礙了阮樂器的發(fā)展。新中國成立以后，我國高度重視民族傳統(tǒng)文化，重新揀起了阮這顆歷史所遺漏的珍珠，將其進行打磨并且不斷地大放光彩。歷史長河對阮樂器進行洗滌以后，阮的低音聲部、次中聲部、中聲部以及高聲部的4個聲部大家族形成了，阮樂器也因此而有了小阮、中阮、大阮以及高音阮之分。其中，阮中最廣泛的就是中阮樂器的應用，在各種民族音樂會上，中阮樂器的表現(xiàn)都非常不俗，是民族樂隊中重要的組成部分之一。

二、現(xiàn)代中阮藝術的表現(xiàn)特性和形式

針對于我國傳統(tǒng)民族樂器而言，自身就具有豐富的文化色彩，古人對其具有各種美好的希冀，中阮樂器也同樣具有豐富的文化色彩和古人的希冀。中阮樂器的琴身為圓形，主要象征的是天，天圓地方，將琴頸作為通天的道路，以及我國傳統(tǒng)樂曲描繪和重視意境，阮樂器音樂的魅力就更大了。從當前來看，民族音樂在快速地發(fā)展，各種元素與阮樂器有機地結合在一起，針對中阮樂器的演奏，西方創(chuàng)作技法也帶給了中阮演奏的創(chuàng)新，中阮樂器音樂表達更加完善，表現(xiàn)特性和形式也更加豐富[3]。

（一）演奏樂曲

中阮樂器對樂曲進行演奏時，處理音色不同，人們感覺彈奏的音樂也會有很大的差別，中阮樂器具有紛繁多樣的音色，對于中阮演奏者雖然具有很大挑戰(zhàn)，但也具有很大的好處。所以，演奏者若想將中阮樂器演奏好，無論是不同音樂的用法，還是演奏法，都必須要熟悉。再結合彈奏樂曲的意境、風格、內容以及結構等，將適合音樂進行選擇，并且各種音樂能夠自如地進行切換。這樣通過變換各個音樂，靈動的高低錯落美感就會賦予樂曲，聽眾就會感受到音樂的立體感，從而將聽眾的想象力激發(fā)起來[4]。

（二）演奏技巧

針對于各個樂器演奏者而言，所要具備的基本素質就是演奏技巧，高超演奏技巧能夠將樂曲表現(xiàn)能力很大程度地加強，對發(fā)展中阮樂器本身上，好處也非常大。中阮樂器屬于彈撥樂器，彈和輪以及挑等是中阮樂器主要的傳統(tǒng)演奏方式，從現(xiàn)時代來看，中阮樂器不斷地在發(fā)展，經過與琵琶和吉他等相關樂器的有機結合，演奏方式具有更加豐富的內容，既具有靠近琴碼演奏和橫按，又具有提弦等。中阮樂器進行演奏時，可以將許多實際技巧有效地應用，例如，右手技巧，有效運用滑音和揉弦，與運用帶音和打音有機地結合等。演奏者利用這些技巧，不但將作品自身含義完成了，而且，還將自身的經歷和感情融入其中，將樂曲自身蘊含的情感充分地發(fā)揮出來，從而提升演奏的整體效果[5]。

（三）演奏力度

中阮樂器演奏者演出質量，直接受演奏力度變化的影響。不斷銜接和變化的弱與強，致使樂曲更加自然流暢，以及波動和起伏。中阮樂器力度具有很強的層次，分為4個等級，即最強、中強、中弱以及最弱。將中阮樂器強弱力度明確了以后，演奏者應該結合布局樂曲和內容，將整個曲子基本的力度明確，哪些點有變化發(fā)生和變化的幅度，以及怎樣進行銜接方能連貫自然等。如此這樣，樂曲才能夠層次分明，給人以高低錯落的感覺，真正享受到樂曲的美。

三、分析和應用中阮演奏中的技巧

（一）根據(jù)演奏技巧，加強演奏的表現(xiàn)力

中阮樂器這種古老彈撥樂器，發(fā)展歷史非常悠久，各代中阮藝術家都將一些優(yōu)秀作品留下了，并且也將帶音和揉弦等各種彈奏技巧創(chuàng)造出來[6]。中阮樂器演奏的過程中，各個技巧既互相關聯(lián)又獨立，有時只利用一種技巧，就能夠將某一個音恰當?shù)伢w展出來，并將樂曲情感和曲風洽和，有時想要優(yōu)雅完整地將某段音樂展現(xiàn)出來，必須要各種技巧互相進行配合。但是，演奏一首樂曲中，不是隨意進行結合，任意兩種技巧雖然都能夠結合，但要根據(jù)演奏者把握樂曲的程度，對于演奏某段音樂中所需要的哪兩種技巧能夠敏感地進行感受。組合不同的技巧在不同風格樂曲上進行應用，能夠將不同效果創(chuàng)造出來，給聽眾的感受也不一樣。例如，帶音和打音，演奏者若將這2種技巧的組合在慢節(jié)奏樂曲中進行應用，會使聽眾具有寧靜的感覺;演奏者若在快節(jié)奏樂曲中將其應用，聽眾就會具有一種明快輕松的感覺。

（二）姿勢規(guī)范，演奏習慣良好

上學一開始，教師就會要求學生聽課姿勢必須要正確規(guī)范。學生寫作業(yè)時，姿勢也應該規(guī)范正確，許多學生認為教師這是在故意刁難，學生這樣想是不對的，教師規(guī)范和要求學生正確的寫作業(yè)和聽課姿勢，是合理且科學的。學生寫作業(yè)和聽課保持正確的姿勢，可以使學生的精神狀態(tài)良好，并且對于學生身體的發(fā)育也非常有利。中阮樂器演奏者演奏的過程中，對于演奏姿勢必須要規(guī)范，致使演奏中演奏者能夠將良好演奏習慣形成。將演奏者的演奏姿勢進行規(guī)范，演奏者演奏時能夠準確地發(fā)揮各個音，錯音概率從而減少，將演奏姿勢進行規(guī)范，無論對于演奏魅力的增強，還是演奏者氣質的提升都非常有利。

（三）大膽進行想象，豐富樂曲的思想情感

各種事物都是從低級向高級和由簡單到復雜進行發(fā)展，通過的時間越長，事物就會變得更加復雜，樂器的歷史越悠久，演奏技巧也就更加復雜。中阮樂器具有2000多年的悠久歷史，該樂器在不斷的發(fā)展中，演奏技巧也不斷地進步和發(fā)展。演奏者應該了解技巧必須為樂曲本身和樂曲精神思想進行服務，因此，演奏者應該將想象力大膽發(fā)揮出來，將情感表達出來，從而使技巧具有一定的生命力[7]。

四、現(xiàn)代中阮藝術發(fā)展的展望

在樂隊中，起初中阮樂器只負責伴奏，具有鋪墊烘托的作用。為了使彈撥樂器組在樂隊中的音樂更加豐富和多樣化，中阮樂器開始與大阮和琵琶以及揚琴等相關樂器有機地結合，在各個樂器中具有橋梁的作用，在彈撥聲部中，已經成為主要角色，并且也提高了整體樂隊音響的效果。

因為中阮樂器和弦非常獨特，合奏和獨奏以及伴奏表現(xiàn)都非常不俗。中阮樂器將樂隊中空白的音聲部進行了填補，有效運用多聲部織體，無論是樂曲聲音的厚度，還是廣度，都得到了加強。在樂隊中中阮樂器可以將固定音高定弦法運用，與京胡一同定弦，致使樂器之間產生最佳的共鳴。樂隊四大件與中阮樂器相得益彰，旋律重音和完整性，以及烘托節(jié)奏和聲音厚度，表現(xiàn)都非常完美。

針對于樂隊中中阮樂器的發(fā)展而言，中阮樂器的演奏大師是劉星，也是中國新世紀音樂的拓荒者。劉星將西方樂器和傳統(tǒng)民族樂器，以及現(xiàn)代的西方精神和我國傳統(tǒng)文化精髓有機地結合在一起，使人煥然一新。在他的音樂里，古琴、中阮、小提琴、竹笛、電子合成器以及黑管等都可以融會貫通。中阮樂器發(fā)展的初期，作曲基本都是結合古琴、琵琶以及古箏等相關樂器比較經典的古曲地方音樂，借鑒國外的作品進行改編的，自身的曲子沒有。劉星擔心中阮的優(yōu)秀作品過少，將《云南回憶》中阮協(xié)奏曲創(chuàng)作了，具有很大的創(chuàng)造影響力。許多作曲家受他的影響，對于中阮樂器開始重視，并且將《西域行》和《長相思》以及《傣寨情歌》等一些優(yōu)秀作品進行創(chuàng)作。這些作品對于中阮樂器演奏的技術具有很高的要求，從而使中阮樂器發(fā)展得以有效的推進。提高中阮樂器的難度，致使作曲家將樂隊中中阮表現(xiàn)的分量增加了。也就是在樂隊中，中阮樂器已經成為重要組成部分之一。

中阮樂器不但音域寬廣和音樂獨特以及和弦明亮，在民族音樂中也具有一定的位置[8]。隨著我國民族音樂的發(fā)展，中阮樂器無論是演奏技巧，還是表現(xiàn)形式等相關內容都更加豐富，從而也提升了樂曲情感演繹。從當前來看，中阮作品雖然并不多，但是，許多作曲家對于這一古老樂器已經越來越重視，并且對中阮樂器譜寫樂章。在樂隊中，中阮樂器將重要作用充分地發(fā)揮出來。希望更多的人能夠重視中阮樂器，促使中阮樂器能夠為發(fā)展民族音樂做出更大貢獻。

注釋：

[1]李振中.琵琶協(xié)奏曲藝術指導探析——以鋼琴伴奏版《草原小姐妹》為例[J].黃河之聲，2018（18）：6—8.

[2]張冬莎.奧爾夫音樂教學法在琵琶教學中的應用[J].黃河之聲，2018（18）：122.

[3]李"妍.正式教學與非正式教學形式的剖析——以琵琶課堂為例[J].黃河之聲，2018（17）：72—73.

[4]周顯順，壽丹娜.琵琶演奏過程中需要掌握的雙手技法[J].黃河之聲，2018（17）：23.

[5]蘇"玥.淺談琵琶樂曲中“掃拂”的技巧運用——以《十面埋伏》為例[J].藝術評鑒，2018（21）：76—77.

[6]陸沁凝.論移植改編作品對阮樂發(fā)展的影響[D].南京藝術學院，2016.

[7]馬蘭花.淺論中國音樂學院阮專業(yè)教學[D].中國音樂學院，2011.

[8]蔡為忠.阮史和阮曲創(chuàng)作[D].上海音樂學院，2009.

（責任編輯：崔曉光）