論通俗歌曲演唱對美聲唱法的借鑒

[摘"要]美聲唱法經(jīng)過四百年的發(fā)展歷史，已經(jīng)發(fā)展為一門具備成熟發(fā)聲系統(tǒng)的演唱藝術(shù)門類，受到全世界范圍的歡迎。通俗歌曲在演唱時強調(diào)自然嗓音，具備鮮明的演唱特征，隨著全球化經(jīng)濟發(fā)展的不斷推進，通俗歌曲和美聲唱法也在彼此借鑒演唱技法和表演形式，吸取各自特點，本文將主要探討通俗歌曲和美聲唱法之間的借鑒關(guān)系，望能為音樂界同人進行理論研究提供一定借鑒。

[關(guān)鍵詞]通俗歌曲;美聲唱法;借鑒

[中圖分類號]J616"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）03-0083-02

隨著社會經(jīng)濟水平的進步，人們的精神追求也不斷提高，音樂作為一種雅俗共賞的藝術(shù)形式能夠陶冶情操，發(fā)揮藝術(shù)的審美功用。通俗和美聲唱法是兩種常見的音樂表現(xiàn)形式，各具特色也有不同的欣賞群體，在發(fā)展的過程中，同為歌唱藝術(shù)的兩種藝術(shù)形式也在發(fā)展中也形成了千絲萬縷的關(guān)聯(lián)，相互促進和影響。

一、美聲唱法的概念范疇

美聲源于意大利，作為一種代表“優(yōu)美”和“優(yōu)雅”的演唱方法，在藝術(shù)表現(xiàn)形式上，美聲唱法強調(diào)聲音的華麗處理，美聲演唱常常具有詠嘆特征，美聲唱法也具有獨特的發(fā)聲方法，主要是通過發(fā)聲器官的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，發(fā)出更加精致和可塑性強的聲音[1]。美聲演唱的過程中，演唱者會不斷進行表現(xiàn)力調(diào)節(jié)，以貼近音樂形象。也正是因為美聲唱法存在一定技術(shù)門檻，注重發(fā)聲的科學性，所以對演唱者的演唱技巧要求極高，演唱者需要具備流暢的音色表達和寬廣的音域，能夠處理好音樂的力度和色彩，美聲演唱也非常有跳躍力和夸張點，主要取決于音樂形象的演繹。美聲唱法也強調(diào)發(fā)聲的科學性，以科學的訓(xùn)練增強聲音的可塑性，在每一句唱詞的銜接點上，美聲注重圓滑的承接，從而讓歌曲演繹更加和諧統(tǒng)一。

二、通俗唱法的概念范疇

通俗唱法也被稱為流行唱法，這種唱法在受眾群體中接受度更高，而且通俗易懂，娛樂性更強，屬于輕音樂的一種，與之對應(yīng)的是藝術(shù)性較弱。通俗唱法的演唱技巧和演唱風格和美聲唱法有著顯著不同，美聲唱法強調(diào)模式化特征，通俗唱法則更加靈活多變，在演唱時由于使用共鳴并不多，所以演唱難度比美聲要低，通俗唱法和演唱者本身的聲音條件有直接關(guān)系，演唱者即使喉嚨沒有打開也能在麥克風的幫助下有很大的音量，演唱者只需要把握個人的聲音條件，并注重情感的渲染就可以很好地演繹通俗歌曲[2]。對于演唱設(shè)備的依賴，也使得通俗唱法注重電聲的使用技巧，也包括演唱過程中的肢體動作和形象塑造方面，燈光襯托也是促進演唱者和聽眾之間交流的主要方法。通俗唱法在我國有廣泛的聽眾基礎(chǔ)，隨著社會多元化發(fā)展，通俗唱法和人民生活更加緊密，也走進了音樂高校，成為一項藝術(shù)門類。

三、通俗唱法借鑒美聲唱法的必要性

美聲唱法注重發(fā)聲的系統(tǒng)性和規(guī)范性，演唱的過程強調(diào)演唱技巧的輸出，所以對于聽眾來說存在一定的欣賞門檻，需要具備一定的音樂理論認知才能很好地欣賞美聲唱法，相比較而言，通俗唱法對唱法的強調(diào)較弱，更注重通過歌曲進行情感表達，讓歌曲能夠打動聽眾，因此也受到了廣大聽眾的歡迎，為了讓通俗唱法更好地發(fā)展下去，需要積極地借鑒其他唱法，為通俗唱法不斷吸納新活力。

（一）借鑒美聲唱法能夠增強情感表達的力度

通俗歌曲向美聲唱法進行音樂性上的借鑒，能夠有效增強通俗歌曲的情感表達力度，讓更多音樂元素融入演唱中，豐富演唱者的情感體驗，增強和聽眾之間的互動[3]。美聲唱法注重曲調(diào)以及節(jié)奏上的靈活變換，通過直觀的感受帶動聽眾進入收聽情境中，通俗唱法可以借鑒美聲的這一特征，擴大歌曲的音域，從而為強化情感表達提供更多表現(xiàn)手法。

（二）借鑒美聲唱法彌補唱法上的不足

美聲演唱需要長時間的演唱技巧訓(xùn)練，對于演唱者來說是重要的打基礎(chǔ)階段，雖然通俗唱法在演唱技巧上不如美聲要求高，然而缺乏演唱基礎(chǔ)的人在初次接觸通俗唱法時仍然會感覺到吃力，尤其是在演唱曲調(diào)高、節(jié)奏旋律變化快的歌曲時。借鑒美聲的唱法能夠在很大程度上解決歌曲演唱技巧的問題，因為美聲唱法強調(diào)底氣和發(fā)聲，缺乏美聲訓(xùn)練的人只能演唱一些旋律變化小、音域窄的歌曲，在對歌曲情感傳達上也會不如專業(yè)聲樂訓(xùn)練的人靈活，運用美聲唱法作為基礎(chǔ)訓(xùn)練，能夠訓(xùn)練演唱者的發(fā)聲技巧，掌握如何控制氣息和共鳴，從而增強對歌曲情感的把握程度，很多通俗歌曲也具有音域跨越大的特征，只有具備扎實的唱功才能夠?qū)⒏枨那楦袀鬟f出去。

（三）借鑒美聲豐富通俗唱法的音樂層次

在“跨界”成為主流的今天，通俗唱腔借鑒美聲唱法能夠豐富音樂層次，為歌曲融入更為豐富的審美內(nèi)涵，對于聽眾來說，兩種截然不同唱腔的融合也是一種具有震撼力的收聽體驗，可以刷新人們對于普通通俗歌曲的認知。隨著生活水平的提高，人們對于通俗歌曲的演繹也有了更高的期待，美聲唱法也不再是“束之高閣”的藝術(shù)表現(xiàn)形式，將兩者融合能夠起到雅俗共賞的效果，對于愿意接受新事物的現(xiàn)代人來說，這種藝術(shù)融合方式也能激發(fā)新的審美體驗，帶來截然不同的藝術(shù)感受[4]。例如，莎拉布萊曼和劉歡合作演唱的《我和你》就是一首典型的美聲和通俗混合演繹的歌曲，莎拉布萊曼的演唱方法中有很明顯的美聲痕跡，她將美聲演唱中的氣息、共鳴技巧運用于歌曲中，也融合了通俗歌曲的氣息處理方式，從而使歌曲超越了美聲和通俗唱法的普遍認知范圍，為聽眾帶來耳目一新的感覺。

（四）借鑒美聲唱法提高演唱者的文化素養(yǎng)

美聲唱法發(fā)展歷史悠久，對于美聲學習來說，不僅要學歌曲的演唱技巧，也要了解歌曲背后的文化淵源，對歌曲創(chuàng)作的背景有所了解，演唱者甚至為了抓準西語歌曲的唱詞需要學習新的語言。而這種音樂素養(yǎng)、樂感教育和文化修養(yǎng)學習在通俗唱法領(lǐng)域中是缺乏的，演唱者只注重臺上的表演，對歌曲內(nèi)涵的理解和認知是不夠的，所以在人才培養(yǎng)上，通俗唱法需要借鑒美聲的演唱訓(xùn)練體系，提高演唱者的內(nèi)在文化素養(yǎng)。

四、在通俗歌曲演唱中融入美聲唱法的具體路徑

通俗唱法在演唱內(nèi)容上豐富多元，并且能夠和演唱者本身的個人特征相融合，讓歌曲的演繹更加個性化，通俗歌曲在演唱上也因為個人色彩較重，所以并沒有一以貫之的規(guī)律。通俗歌曲種類繁多，演唱者需要根據(jù)歌曲的不同用不同的發(fā)聲方式找到最佳演繹方法，所以通俗歌曲對于演唱者也是有較高的要求的，演唱者不能夠只顧個性的張揚，忽略了演唱技巧，破壞了歌曲的美感，而對演唱技巧的訓(xùn)練，通俗和美聲唱法卻是兩種截然不同的訓(xùn)練方法，在通俗歌曲演唱中融入美聲演唱技巧能夠為通俗演唱增加底蘊，主要的融合方法主要分為以下兩個方面：

（一）借鑒美聲唱法中的呼吸和訓(xùn)練方法

對于歌曲演唱來說，發(fā)聲技巧訓(xùn)練是演唱的基礎(chǔ)，不管演唱的是什么類型的歌曲，演唱者都需要調(diào)動自己的發(fā)聲器官、呼吸器官和共鳴器官，讓聲音立體起來，帶動鼻、咽喉、腹肌等部位的協(xié)調(diào)運動，形成人體胸腔、鼻腔共鳴等，美聲唱法尤其強調(diào)對氣息和共鳴的運用，尤其是氣息訓(xùn)練[5]。在演唱過程中對氣息的使用，實際上無論是美聲唱法還是通俗唱法，都是相通的，區(qū)別只在于呼吸的頻率以及強度。為了更好地演繹通俗歌曲，可以借鑒美聲唱法的呼吸訓(xùn)練方式，通過快吸氣、慢呼氣的方法，增強肺活量，然后將氣息緩慢地吸入并吐出。進行斯聲訓(xùn)練或者是在歌曲的旋律中加入輔音訓(xùn)練等，這些氣息的訓(xùn)練方法都可以增加通俗歌曲演唱者對歌曲的演繹張力，提高對歌曲的情感輸出能力。

在練習的過程中，通過不斷的呼氣、吸氣訓(xùn)練，可以增強聲音的彈性，從而扎實自己的演唱基本功，氣息調(diào)整好之后，對于歌曲效果的演繹能夠起到直觀的影響，進行氣息變化的訓(xùn)練需要掌握吸氣控制和換氣這三個關(guān)鍵點，讓胸腔始終處于擴張的狀態(tài)，以確保呼吸能夠更加深入且適應(yīng)快速的頻率。在演唱通俗歌曲中的長音時，需要對氣息進行合理的控制，在上一個呼吸循環(huán)結(jié)束之后開始重新吸氣，對這種技巧的掌握需要熟練進行基本功練習。頭腔共鳴的訓(xùn)練通俗唱法也可以想象口、鼻、咽之間有一條通道，這條通道可以形成腦腔和鼻腔共鳴，在呼吸訓(xùn)練的基礎(chǔ)上加上共鳴訓(xùn)練也能夠提高通俗歌曲演唱者的演唱技巧，增加歌曲的張力。

（二）在通俗歌曲中借鑒美聲唱法

美聲唱法從特點上看需要演唱者先將喉嚨打開，然后確保有足夠的吸氣，再將聲音放置在高位，俗稱“用腦袋唱歌”，通俗唱法在演唱上的特點則沒有這么高的要求，對聲音的訓(xùn)練也不如美聲嚴格，美聲演唱能夠?qū)νㄋ壮ㄌ峁┮欢ǖ难莩记?，尤其是在氣息的把控上，如果氣息不足則會造成音色的失真以及斷聲等問題。傳統(tǒng)的美聲唱法對氣息要求很高，通俗歌曲不必完全參照美聲訓(xùn)練的方法，可以學習美聲唱法學會喉內(nèi)發(fā)聲機制，保持喉嚨的放松狀態(tài)，從而確保氣息能夠更加的流暢，通俗歌曲在曲調(diào)上也不用像美聲唱法那樣強調(diào)過高的位置，唱高音時只需要用假聲輕輕帶一下，就能起到良好的效果[6]。在共鳴的處理上，通俗歌曲演唱者要注重聲音的穿透力，運用自己獨到的咬字方式形成特殊的音色，將技巧融入到演唱過程中，從而演繹自己希望傳達的情感，用歌聲打動聽眾。

結(jié)"語

綜上所述，對于演唱者而言，不管是哪種藝術(shù)形式都需要掌握具體的演唱方法，并對演唱的技巧進行融會貫通，從而使聽眾獲得審美享受。值得一提的是，藝術(shù)之間的借鑒應(yīng)當是靈活而多元的，不能生硬地照本宣科，而是要找到系統(tǒng)的科學發(fā)聲方式，從而更好地實現(xiàn)藝術(shù)間的融合。

注釋：

[1]崔"鵬.對美聲唱法與流行音樂演唱相結(jié)合的運用探討[J].藝術(shù)評鑒，2017（20）：55—56.

[2]蔡雪波.論美聲唱法對中國歌劇演唱藝術(shù)的影響[J].黃河之聲，2017（21）：133.

[3]李"林.論民族聲樂教學對美聲唱法的借鑒及融合[J].文化月刊，2017（24）：78—79.

[4]陶"婧.淺議通俗歌曲和通俗唱法之間的關(guān)聯(lián)性[J].明日風尚，2017（05）：133—134.

[5]劉"洋.美聲唱法的發(fā)聲及在歌曲中的運用[J].課程教育研究，2016（06）：222—224.

[6]李"雷.中國美聲唱法對民族唱法的借鑒[J].藝術(shù)教育，2017（z6）：235—236.

（責任編輯：張洪全）