李斯特《匈牙利狂想曲第八號》的藝術(shù)分析

[摘 要]本文以弗朗茨·李斯特的作品《匈牙利狂想曲》第八首為研究對象，從創(chuàng)作背景、節(jié)奏、風(fēng)格、結(jié)構(gòu)以及演奏逐一進(jìn)行分析和總結(jié)，在把握樂曲民族文化情感的同時(shí)，對作品進(jìn)行深層次的剖析與詮釋，以求更好地詮釋其意義并予后世彈奏者以借鑒。

[關(guān)鍵詞]匈牙利狂想曲;李斯特;作品分析

[中圖分類號]J65"[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）03-0071-02

李斯特的一生為當(dāng)時(shí)歐洲鋼琴藝術(shù)發(fā)展奠定基礎(chǔ)，也給后人帶來寶貴的藝術(shù)財(cái)富。本文所研究的《匈牙利狂想曲》則是李斯特重要的鋼琴代表作，在他作品中占據(jù)著非常重要的地位。該曲源于李斯特游歷匈牙利時(shí)，根據(jù)當(dāng)?shù)氐囊魳放c風(fēng)土人情，根據(jù)所收集的素材在一年時(shí)間內(nèi)創(chuàng)作出《十九首匈牙利主題與狂想曲》這組鋼琴小品，即為《匈牙利狂想曲》前身[1]。正是李斯特深入匈牙利實(shí)地取材，才能獲得這些素材與創(chuàng)作靈感，為后世帶來這一系列的匈牙利狂想曲集。這十九首《匈牙利狂想曲》李斯特分別于1846年-1853年、1882年以及1885年這三個(gè)時(shí)間段編寫，奧地利音樂家達(dá)普勒改變了其中的五首即第2、5、6、9、12以及第14首，并且以交響樂方式進(jìn)行了演奏。

一、《匈牙利狂想曲第八號》的創(chuàng)作背景

《匈牙利狂想曲》源于生活，起于融合。李斯特《匈牙利狂想曲》第八首是獻(xiàn)給奧古斯先生的，創(chuàng)于1853年。與之前的作品相似，其開始方式是緩慢的序奏，充滿了浪漫幻想也較為莊重的情緒。開始的速度記號“capriccio”漢譯為“隨想的”，暗示其節(jié)奏自由隨性，線條較長，猶如訴說，娓娓道來。慢板結(jié)束后接著便是快板部分（Allegretto mai grazia），并出現(xiàn)調(diào)性的轉(zhuǎn)變，從升f小調(diào)轉(zhuǎn)為輕快的升F大調(diào)，在升F大調(diào)上開始接入戲劇性的急板，需要演奏者演奏強(qiáng)勁有力和弦，主題旋律明顯。

二、《匈牙利狂想曲第八號》的作品分析

（一）節(jié)奏上巧妙融合，打破古典束縛

李斯特的第八首《匈牙利狂想曲》采用的是典型的2/4拍子，在這首樂曲中，李斯特將匈牙利民族舞曲中的特殊節(jié)奏形式與鋼琴音樂巧妙的融合，在匈牙利民間具有一種特殊的節(jié)拍形式——“反強(qiáng)弱”節(jié)拍，就是將樂曲中的弱拍通過演奏從而變成強(qiáng)拍，這一種表現(xiàn)形式徹底打破了在古典時(shí)期的強(qiáng)弱拍節(jié)奏規(guī)律的束縛。通過這種表現(xiàn)形式，樂曲的韻律更加突出，音調(diào)方面強(qiáng)弱對比強(qiáng)烈。在演奏時(shí)五線譜每一小節(jié)內(nèi)的弱拍音符要按照其創(chuàng)作特點(diǎn)進(jìn)行一定的強(qiáng)調(diào)，從而可以奏出這種特殊的音響效果，在樂曲中有很多大三度的連音現(xiàn)，比如A-#F，演奏時(shí)必須將這些音符連續(xù)奏出，來模仿人們的嘆息聲，故彈奏A音時(shí)，手腕力量下沉，整個(gè)手臂要有重量感，不能浮，這時(shí)整個(gè)重量都要聚集于大指尖上，這樣奏出的聲音才能有穿透力，才能達(dá)到情緒所需的效果，接著手腕順勢將#F音帶過，經(jīng)過這樣的處理才能體現(xiàn)出連音線，并且音樂就更有地方民族特點(diǎn)。這部作品還大量運(yùn)用了切分節(jié)奏，如146和149小節(jié)彈奏時(shí)切分音應(yīng)著重注意，這時(shí)曲子的速度很快。

在快速的節(jié)奏里，節(jié)奏也變化多端，這一特點(diǎn)可以從作者標(biāo)注的節(jié)奏術(shù)語上得知，在樂曲43小節(jié)中，譜上標(biāo)注了Allegrettocongrazia（優(yōu)美的快板）一直到65小節(jié)的 unpocoanimato （稍微活躍一點(diǎn)），緊接著在持續(xù)到106小節(jié)的pocoapocopiuanimando（一點(diǎn)一點(diǎn)更加活躍），然后在樂曲的106—131小節(jié)開始進(jìn)行不斷加速，一直持續(xù)至132小節(jié)，stringendo（加緊地）這類標(biāo)記的出現(xiàn)并伴隨著連續(xù)不斷的節(jié)奏即141小節(jié)處的prestogiocosoassai（歡樂且非常急速的），作品情緒熱烈非凡，速度與力度都越演越烈。除了上述的標(biāo)記方面，李斯特也將一些延長音記號和Lentoacapriccio（慢的，幻想的）等有關(guān)于節(jié)奏的表情符號，例如這首樂曲的引子，在表現(xiàn)力柔中帶剛，雖然是溫柔的但是其中也并不缺堅(jiān)韌，并不是有規(guī)律的。演奏作品時(shí)，李斯特希望將伸縮節(jié)奏，也就是Rubato加入其中，這種表現(xiàn)手法其實(shí)是比如中國樂曲中散板一樣的手法，隨和并且速度斷斷續(xù)續(xù)，伸縮但是卻不連貫的手法。

（二）風(fēng)格上交響化，融入民族特色

李斯特創(chuàng)作這部作品時(shí)，受到了當(dāng)?shù)?，也就是匈牙利的民間舞曲“查爾達(dá)什”的影響與啟發(fā)[2]?！皷藸栠_(dá)什”由兩種反差非常大的部分所構(gòu)成：緩慢自由的“拉蘇”（慢板），曲調(diào)緩慢，好像是匈牙利人的歷史因素，充滿著折磨與苦難，又好比人們的沉思，苦難深重;爽朗奔放的“弗里?！保彀澹俣乳_始逐漸變快，音響效果更佳明亮，情緒熱情激昂。

本首作品采用幻想曲式引入方式，調(diào)式為A大調(diào)憂郁的持續(xù)慢板。樂曲主要部分是升F小調(diào)，節(jié)奏快，到了樂曲尾端變成為強(qiáng)有力的急板，好似作者游戲人間。在尾聲部分運(yùn)用了八拍的重復(fù)，并且強(qiáng)調(diào)三遍，結(jié)束時(shí)情緒進(jìn)行升華，讓演奏者的心情也隨之旋律一起釋放。本作中，出現(xiàn)了許多切分節(jié)奏，切分節(jié)奏的特點(diǎn)是改變原有的強(qiáng)弱特點(diǎn)，所以李斯特講很多重音都安排在弱拍上，形成切分節(jié)奏，從而也使曲子的情緒變得活潑靈巧，這就是作者受到了吉卜賽音樂的節(jié)奏啟發(fā)。

在除去樂曲中的切分音節(jié)奏，本曲還在一些常用的音形中加入了富有華彩性的音符[3]。第八首《匈牙利狂想曲》李斯特堅(jiān)持他“新思想不能建立起于廢墟之中”的想法，脫離了傳統(tǒng)的枷鎖舒服，賦予聽眾耳朵更為精彩的瞬間。

這部作品高潮部分的猶如磅礴的交響樂隊(duì)在演奏。李斯特這一舉動(dòng)：將鋼琴的旋律賦予交響化，將民族中傳統(tǒng)的音響效果與鋼琴進(jìn)行融合，把鋼琴與吉卜賽音樂交織在一起，使得鋼琴單一的音色賦予多元化的表現(xiàn)力和飽滿的感染力，為下一個(gè)時(shí)代以及今日的鋼琴創(chuàng)新提供了實(shí)踐意義。

（三）樂曲結(jié)構(gòu)層層遞進(jìn)，樂思與生活緊密聯(lián)系

《匈牙利狂想曲NO.8》的引子部分是帶有隨想性的舒緩的慢板，讓人細(xì)細(xì)品味到了悲痛哀思。作品中歡樂的部分完全寫實(shí)了吉卜賽人生活和歌舞，其中的神奇魔力需要完全融入音樂才能完全感同身受。這段狂想曲中李斯特投入了他對匈牙利的熱愛與深情[4]。后面的“弗里?！辈糠智蟹止?jié)奏具有某種狂躁的暴力傾向，擊風(fēng)吹雨。最后人群陷入了狂歡，雙人舞、群舞……樂曲與吉卜賽音樂舞蹈進(jìn)行融合，甚至加入一些古老的東方元素。簡單的三八拍，樂曲趨于堅(jiān)定 ，越來越雄壯有力，將演奏者和聽眾結(jié)合在一起，有著相同的緊張度，這就是音樂中靈魂的交流。隨著樂曲的進(jìn)行，樂曲在高潮處的演奏技法上：演奏方式是左右手交替的柱式和弦，需要指尖清晰迅猛地敲擊在每一個(gè)琴鍵上。試想用巨大纖長靈巧的手指彈奏出激動(dòng)人心的狂想曲，連續(xù)的八度和弦和最快板的速度，不斷地加強(qiáng)將全曲推向高潮。

（四）演奏上帶有戲劇性的獨(dú)特技巧

鋼琴能演奏富有歌唱性的旋律，演奏時(shí)手腕、情感、踏板、技巧、伴奏的巧妙運(yùn)用。李斯特通過樂曲來展示出心中的民族熱忱，力度起伏跌宕，分寸拿捏細(xì)致，通過控制手指，才能彈奏出直擊聽眾與演奏者心靈深處的旋律，也是對于匈牙利人民為了民族獨(dú)立而奮斗的昂揚(yáng)熱情的贊揚(yáng)[5]。隨著樂曲引子部分，如歌唱性的隨想慢板的結(jié)束，進(jìn)入樂曲的12-15小節(jié)，作曲家彈奏鏗鏘有力的聲音時(shí)，手腕是僵硬的。這種觸鍵需要手指用指尖演奏，還需要借助手臂的力量來彈奏。從197小節(jié)開始大和弦的出現(xiàn)重復(fù)了主題，力度由弱推至強(qiáng)，速度加快，氣勢澎湃，要用整個(gè)手臂和身體的力量投入演奏中。李斯特的個(gè)人演奏特點(diǎn)是習(xí)慣在樂曲中加入華麗的炫技，或者在樂曲高潮時(shí)加入夸張的裝飾音，如183-190小節(jié)：

音符密集，音符的快速跳動(dòng)像是水中游動(dòng)的小蝌蚪，雖然時(shí)值很短，但是聲音明亮速度快而輕巧，宛如一串風(fēng)鈴?fù)褶D(zhuǎn)動(dòng)聽。裝飾音的運(yùn)用同樣也是結(jié)合了吉卜賽舞曲輝煌明亮的風(fēng)格特點(diǎn)，極富有表現(xiàn)力的裝飾音給人一種新鮮感。而此時(shí)的李斯特更像化身為一位吉卜賽古老的吟游詩人，給人自在感。

結(jié)"語

通過從創(chuàng)作背景、節(jié)奏、風(fēng)格、結(jié)構(gòu)、演奏五個(gè)方面進(jìn)行研究分析，李斯特的《匈牙利狂想曲》中帶有強(qiáng)烈民族風(fēng)采的匈牙利民族歌謠和匈牙利民族性格，這種民族特色使全世界的人為之傾心。其旋律之起伏跌宕，節(jié)奏之舒緩、急遽，情緒之深邃、豪放，猶如一幅生動(dòng)的匈牙利風(fēng)俗畫卷，一一展露在人們面前，并折射出青年時(shí)代的作曲家心靈深處與民族文化和家鄉(xiāng)沃土的一份親緣，洋溢著朝氣蓬勃、積極進(jìn)取的精神，第八首《 匈牙利狂想曲》則是匈牙利音樂語言的集中體現(xiàn)。

注釋：

[1]陳淑賢.李斯特《匈牙利狂想曲》的藝術(shù)賞析[J].北方音樂，2016（08）：39，41.

[2]馬"嬌.從李斯特《匈牙利狂想曲》音樂語言中看其民族元素的運(yùn)用[D].河南師范大學(xué)，2011.

[3]呂欣鍇.李斯特《匈牙利狂想曲》的分析研究[D].山東大學(xué)，2014.

[4]吳小艷.淺析李斯特《匈牙利狂想曲》音樂形式的美學(xué)特征[J].音樂時(shí)空，2013（02）：90—91.

[5]張"麗.李斯特第八首《匈牙利狂想曲》民族化音樂風(fēng)格及演奏分析[J].歌海，2008（06）：18—19.

（責(zé)任編輯：郝愛君）