淺析西方肖像畫的發(fā)展

摘要：西方肖像畫起源于古羅馬。在文藝復(fù)興時期，人文思想和科技進步推動了寫實肖像畫的發(fā)展進程。此后幾個世紀中名家輩出，創(chuàng)作技法和風(fēng)格不斷發(fā)展，寫實肖像畫日臻完善。到19世紀以后隨著攝影術(shù)的發(fā)明和普及，后印象派和各現(xiàn)代藝術(shù)流派出現(xiàn)，肖像畫作為一種藝術(shù)表達手段，它的記錄功能更多地讓位于藝術(shù)家的個性表達，肖像畫的內(nèi)涵與形式也朝著更加多元化的方向發(fā)展。

關(guān)鍵詞：西方;肖像畫;發(fā)展

一、引言

肖像畫是描繪具體人物形象的繪畫，它形式可以分為頭像，胸像、半身像、全身像。他與描繪人物情節(jié)的歷史畫和宗教畫不同，肖像畫更像是文學(xué)里的傳記，重在表現(xiàn)人物的典型特性。

二、西方肖像畫的發(fā)展

西方肖像畫起源于古羅馬，最初它的功能是為去世的位高者歌功頌德，后來私人肖像畫訂單的到來，肖像畫的內(nèi)容逐漸豐富起來，其中在龐貝古城遺址中出土了一幅保存較為完好的肖像畫《少女肖像》，作者通過色彩表現(xiàn)出少女美麗的容貌，矜持的神情，不俗的氣質(zhì)。在這幅作品中我們可以讀取到更多信息，少女時尚的發(fā)型，精致頭飾，手里拿著的書，都透露出她上流社會的身份。

在中世紀除了程式化的宗教畫外，很少有真正意義上的肖像畫。直到文藝復(fù)興，受人文思想的影響，崇尚人性，肯定人的價值，用于記錄被畫人形象身份的肖像畫逐漸成為一種重要的藝術(shù)形式。到文藝復(fù)興盛期，達芬奇通過科學(xué)實驗發(fā)現(xiàn)，人的瞳孔在昏暗的光線下會自動擴大，使眼睛能感知到更多的中間色。因此他喜歡在日落前作畫，并運用薄涂、磨光等技術(shù)，創(chuàng)造出夢幻神秘的形象。達芬奇首創(chuàng)的這一方法被稱為“暈涂法”，他放棄精確清晰的輪廓線，用模糊不清的色彩處理邊緣輪廓，明暗之間的界限變得模糊，所有色調(diào)明暗以更加柔和自然的方式融合在一起。《蒙娜麗莎》神秘的魅力可歸結(jié)于達芬奇“暈涂法”的運用和對人體解剖的研究，表現(xiàn)了隱藏在皮膚下面臉部肌肉的微笑狀態(tài)?！睹赡塞惿返膬r值不僅因為她那神秘的微笑，更體現(xiàn)在達芬奇用科學(xué)的精神去觀察自然和再現(xiàn)自然的藝術(shù)思想。

16 至18世紀，各種風(fēng)格的寫實肖像畫不斷發(fā)展。德國畫家霍爾拜因理性的肖像作品為我們記錄了那個年代的人文風(fēng)貌。畫家哈爾斯的肖像作品像照片一樣抓住人物瞬間鮮活的面部表情，他的肖像畫沒有像其他畫家那樣精心安排的痕跡，人物的構(gòu)圖、動態(tài)、表情都像是瞬間抓拍的結(jié)果。委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世肖像》通過對人物外形特征和面部表情的塑造將教皇陰險狡猾、貪婪的性格特征表現(xiàn)出來。梵代克卻與此不同，他筆下的貴族名士均表現(xiàn)得氣質(zhì)高貴，端莊俊美。梵代克為瑪利亞王后畫了一幅肖像，將聳肩駝背，齙牙嚴重的王后美化得優(yōu)雅大方，親王的妹妹看后都大為驚訝。倫勃朗的肖像畫特色體現(xiàn)在他對光線處理和對群像人物的布局上。他的肖像畫光源采用一束戲劇舞臺式的集中光線照射主題物上，被稱為光暗處理法。他的群體肖像會把眾多人物當(dāng)成一個整體來處理，把畫面處理成一個戲劇性的情節(jié)。如《夜巡》是倫勃朗為阿姆斯特丹射手連畫的群體肖像畫，為使整個畫面生動富有變化，倫勃朗對構(gòu)圖進行精心的安排，讓畫面主次分明，高低錯落有致，畫面結(jié)構(gòu)強，雖然是肖像畫，但整個場景富有戲劇性，非常自然，沒有集體照的呆板僵硬感。其他典型的以肖像畫創(chuàng)作著稱的畫家如卡拉瓦喬、魯本斯等，他們在發(fā)展寫實肖像風(fēng)格的基礎(chǔ)上各具特色。

19世紀后，許多畫家都開始了對肖像畫形式上的探索創(chuàng)新，如后印象派畫家塞尚，他不是簡單的再現(xiàn)美化對象，他的肖像畫在試圖探索一種穩(wěn)定永恒的結(jié)構(gòu)形式，突破傳統(tǒng)的畫風(fēng)，用色彩去表現(xiàn)一種永恒的藝術(shù)，他用幾何形去處理概括自然物象以追求事物的本質(zhì)。塞尚的肖像畫專心于對繪畫形式構(gòu)成上的發(fā)掘，而忽視對人物性格和外形特征的描繪，他幾乎把模特當(dāng)成靜物看待，不允許模特有一絲移動，模特總是被折磨的筋疲力盡，以至于沒人愿意成為他的模特。在畫《沃蘭爾肖像》時，他竟然讓模特坐了130次，自己卻從始至終都保持著高昂的熱情，探索畫面結(jié)構(gòu)的永恒，塞尚的肖像畫以獨特的繪畫形式對后來的畫家產(chǎn)生了巨大的影響。

20世紀后，現(xiàn)代藝術(shù)開始興起，野獸主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義等畫派通過新的形式語言，使肖像畫逐漸擺脫客觀對象的自然形貌的約束。肖像畫原本承載的記錄功能更多的讓位于藝術(shù)家個性情感的表達，畫家以人物形象為媒介，通過變形、重組、抽象等方法創(chuàng)造新的藝術(shù)形式。 現(xiàn)代藝術(shù)的代表性人物馬蒂斯，他的肖像畫《帶條紋的馬蒂斯夫人像》，可以反映現(xiàn)代主義肖像畫的部分特點。畫面的色彩全部是畫家個人主觀色彩，而不是對客觀現(xiàn)實的模仿。據(jù)說馬蒂斯在寫生時，他的夫人身穿黑色衣服，可在畫中人物卻身穿顏色艷麗的紅色衣服。在這幅畫中，馬蒂斯把整個畫面的色彩全部改變，讓畫面變得是五顏六色，頭發(fā)畫變成紫色，背景處理成藍色。馬蒂斯不再被眼睛所見束縛住，不再追求簡單的描繪與再現(xiàn)，他更尊重自己的內(nèi)心感受，追求自身對藝術(shù)的深層理解。另一位現(xiàn)代藝術(shù)大師畢加索，他的肖像畫《朵拉像》將朵拉形象進行解構(gòu)與重組，為的是多角度地表現(xiàn)人物不同的側(cè)面及朵拉多變的情感。 隨著藝術(shù)家不斷探索，肖像畫逐漸打破了傳統(tǒng)“肖似自然”的審美標準，朝著更加豐富多元化的方向發(fā)展。

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作者簡介：羅熠，吉安職業(yè)技術(shù)學(xué)院;肖漩，吉安職業(yè)技術(shù)學(xué)院。