大寫意花鳥(niǎo)畫淺識(shí)

摘要：中國(guó)畫中的大寫意畫就是用高度概括和簡(jiǎn)練的筆墨表現(xiàn)物象，反映和表達(dá)作者的情感，是作者真情實(shí)感在翰墨淋漓的揮灑中的自然流露。大寫意花鳥(niǎo)畫既是高度自我的藝術(shù)，又是高度忘我的藝術(shù)。只有有意識(shí)地追求大寫意畫這一獨(dú)特的境界，才能真正將這門解衣磅礴的藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。

關(guān)鍵詞：大寫意;花鳥(niǎo)畫;觀道;筆墨

我們?nèi)绾尾拍苷嬲剡M(jìn)入大寫意花鳥(niǎo)畫的狀態(tài)，畫好大寫意花鳥(niǎo)畫呢？我想必須從如下幾方面著手：

一、澄懷觀道。外師造化，中得心源

藝術(shù)是人與大千世界相互交融精神感悟的精華。藝術(shù)作品的高低、雅俗都是畫家精神、靈魂的反映。因此，我們平時(shí)要注重精神境界的修煉、滌蕩心靈，要能洗盡鉛華不染塵，從而能具備獨(dú)立磊落的人格，超越功利的自由心態(tài)。以此去觀照自然。潘天壽先生的《小龍湫》就是畫的雁蕩山的小景，但在大師的筆下，山中一角被描繪得生機(jī)盎然，氣象萬(wàn)千。白石老人名作《蛙聲十里出清泉》也是有感而發(fā)，中得心源。用自己的感受和理解表現(xiàn)出了造化中的頑強(qiáng)生命力和畫家本人純情的心境。

中國(guó)畫講“畫如其人”，因?yàn)椴煌娜?，他的氣質(zhì)、才情、學(xué)識(shí)、修養(yǎng)、生活閱歷、個(gè)性、追求等皆不同，反映在畫面上的藝術(shù)就千差萬(wàn)別。有的作品豪放熱情、有的作品凝重沉著、有的作品含蓄雋永，這一切皆是內(nèi)心的自由流露，也是長(zhǎng)期實(shí)踐的結(jié)果。

二、厚積薄發(fā)。詩(shī)書(shū)畫印，四位一體

真正的畫家，要有深厚而全面的文化修養(yǎng)，前賢畫家都注重詩(shī)文、書(shū)法、印章都與畫珠聯(lián)璧合，相得益彰，在中國(guó)畫史上，尤其是文人畫興起后，凡稱得上“大師”的畫家都精通詩(shī)、書(shū)、畫、印，集畫家、書(shū)法家、詩(shī)人、篆刻家于一身。因此，吾輩當(dāng)以前賢為高標(biāo)，不斷去深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)經(jīng)典，豐富和拓寬自己的知識(shí)及藝術(shù)領(lǐng)域。畫家不是畫匠，要有全面的學(xué)識(shí)修養(yǎng)，創(chuàng)作時(shí)才能得心應(yīng)手，意暢格高。

中國(guó)畫中的美感和意境，必須有著鮮活生動(dòng)的氣韻。有全面修學(xué)的畫家，其筆下是一定具備氣韻的。氣韻是一種感覺(jué)，是自然中眾生命的氣息律動(dòng)，有氣則生，無(wú)氣則死，有韻則靈動(dòng)，無(wú)韻則板滯。有了氣韻生動(dòng)，才會(huì)有意境深遠(yuǎn)。蘇東坡評(píng)王維的畫時(shí)說(shuō)：“味摩潔之詩(shī)，詩(shī)中有畫;觀摩潔之畫，畫中有詩(shī)”。道出了中國(guó)畫的創(chuàng)作方法和最高境界。

詩(shī)書(shū)畫印的結(jié)合，是中國(guó)畫特有的藝術(shù)形式、融多種藝術(shù)表現(xiàn)為一體，相互輝映，極大地增加了中國(guó)畫在藝術(shù)性上的廣度與深度，使中國(guó)畫成為一種綜合藝術(shù)，這是西方繪畫所沒(méi)有的，它把紛繁的萬(wàn)物都?xì)w落到筆墨之中，于宣紙上呈現(xiàn)出來(lái)，并且表現(xiàn)出不同的審美趣味。這是中國(guó)人特有的審美情趣，意在畫外，讓觀者產(chǎn)生無(wú)窮的回味和聯(lián)想。

三、書(shū)畫同源。以書(shū)入畫，筆精墨妙

線是中國(guó)畫的造型手段，更是中國(guó)畫的基礎(chǔ)，大寫意花鳥(niǎo)畫對(duì)線質(zhì)的要求更高，有時(shí)一幅畫幾根線就能撐起畫面。因此，這線必須是立體的，有生命的、有情的線。說(shuō)它是立體的線，是由于中國(guó)畫的線講究渾圓厚實(shí)、筆力深沉、力能扛鼎。這種“圓”“厚”“渾”的效果是從書(shū)法中得來(lái)的，特別是從篆書(shū)中來(lái)，吳昌碩的線獨(dú)具一格，渾厚、圓融就得力于他對(duì)《石鼓文》的精深研究和獨(dú)到表現(xiàn)。大寫意花鳥(niǎo)畫要能簡(jiǎn)練地概括點(diǎn)、線、面的關(guān)系，在書(shū)法用筆中能找到答案。畫家必須通過(guò)書(shū)法修煉出嫻熟，精湛的技法功力。

大寫意花鳥(niǎo)畫就講究筆力、筆勢(shì)、筆墨的變化多端，韻味無(wú)窮，畫家的情感就是靠運(yùn)筆中的起承轉(zhuǎn)合，一波三折，提按頓挫形成的長(zhǎng)短、粗細(xì)、曲直、剛?cè)?、輕重、疾徐、濃淡、枯潤(rùn)等千姿百態(tài)的線條來(lái)宣泄呈現(xiàn)。

同時(shí)，名垂青史的大畫家也都通過(guò)不同的線質(zhì)、線性形成了自己獨(dú)特的畫風(fēng)。他們賦予了筆下線的不同審美品質(zhì)。如陳老蓮的線高古奇駭、變幻莫測(cè)、樸拙生動(dòng);吳昌碩的線遒勁潑辣、力透紙背、縱橫恣肆;齊白石的線老辣縱橫、天真古拙、雄深滋潤(rùn)……總之，線是中國(guó)畫的筋骨，是中國(guó)畫家賦予大自然的生命。畫家通過(guò)筆墨技巧，表現(xiàn)藝術(shù)形象，傳達(dá)思想感情。中國(guó)畫講究“筆精墨妙”，用筆要求力透紙背，講究筆法、筆力遒勁和骨法用筆。

書(shū)法是大寫意畫的生命線，因此寫意畫的創(chuàng)作過(guò)程不叫“畫”，而叫“寫”，時(shí)代在進(jìn)步，毛筆卻退化?！肮欠ㄓ霉P”被當(dāng)代畫家所淡漠，而強(qiáng)調(diào)形式裝飾，強(qiáng)調(diào)制作效果，成為當(dāng)今中國(guó)畫的主流現(xiàn)象，真正意義上的具備大寫意精神的畫很難一見(jiàn)。

“外師造化”“中得心源”“遷想妙得”是藝術(shù)創(chuàng)作的三境界。沒(méi)有對(duì)自然變化規(guī)律認(rèn)識(shí)，了解后的體悟，就不可能有和畫家自身素質(zhì)修養(yǎng)相碰撞而產(chǎn)生的心靈頓悟，沒(méi)有這種頓悟就不可能有“遷想”，沒(méi)有“遷想”就沒(méi)有“妙得”，文章本天成，妙手偶得之，“得”是結(jié)果。這是藝術(shù)創(chuàng)作的鐵律。

總之，大寫意花鳥(niǎo)畫是個(gè)體現(xiàn)畫家全面素質(zhì)修養(yǎng)的藝術(shù)，因此，畫家平時(shí)要在心境上能澄懷觀道，在創(chuàng)作中能厚積薄發(fā)，在意識(shí)上能書(shū)畫同源。全面提升自己的學(xué)識(shí)修養(yǎng)，豐富自己的筆墨語(yǔ)言。這樣，才能在大寫意花鳥(niǎo)畫上有所作為。

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作者簡(jiǎn)介：鄒國(guó)美，興化市文體廣電和旅游局。