以科學(xué)抒寫詩情

李丁

【摘要】北歐的藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松為重現(xiàn)自然在都市中展現(xiàn)的詩意之美，通過科技的手段，架起連接城市人文與自然歷史的橋梁。他關(guān)注每個人對自我的開發(fā)、領(lǐng)悟，以及人類的意識與行為之間的關(guān)系，觀眾的參與、體驗、感知是他的作品中極為重要的一部分。他立志于通過藝術(shù)改變世界，維護和改善人類棲居的環(huán)境，消除社會團體之間等級的差異，發(fā)展出更為自由、創(chuàng)新、團結(jié)，富有人文主義情懷的社會。本文對奧拉維爾·埃利亞松的《天氣計劃》這一作品進行賞析，展現(xiàn)了宛若上帝視角之下，幻境與真實相結(jié)合的虛擬沉浸式藝術(shù)裝置體驗。

【關(guān)鍵詞】天氣；自然；知覺；在場；人文主義

美國天文學(xué)家卡爾·薩根（1934—1996年）曾言，“我相信我們的未來很大程度上取決于我們?nèi)绾卫斫膺@個宇宙，在這里我們漂浮得如同一顆晨空中的塵?！?。理解這個世界意味著我們需要深入了解它是如何將萬物融合在一起的，意味著去理解構(gòu)成它的一草一木，誕生與消亡在這之上的每一處文明，所有人類歷史上享有的集體的痛苦和愉悅，以及你所鐘愛的每一寸樂土，一切與你有著關(guān)聯(lián)的人們與你構(gòu)成的羈絆。同時也要意識到有很多事物、事件和人，我們可能永遠不能完全理解其本質(zhì)所隱藏的真相，比如自然。

其中“天氣”這一種我們已經(jīng)學(xué)會預(yù)測的自然現(xiàn)象，至今仍存在許多不可知的奧秘?！疤鞖狻弊鳛檎勗捴黝}，長久地占據(jù)了人們?nèi)粘＝徽剝?nèi)容的一部分。在英國，天氣是最難預(yù)測的，英國人從來不知道他們出門是否應(yīng)該帶一把雨傘。18世紀的作家塞繆爾·約翰遜（Samuel Johnson）曾評論道：“人們通常認為，當(dāng)兩個英國人見面時，他們的第一個談話的內(nèi)容就是天氣。他們都急忙告訴對方，每個人都所感知到的，是冷還是熱，是多云還是有風(fēng)。”由此可見，這樣變化莫測的天氣對于我們這個世界的不可知性來說，正是一個很好的隱喻。

“天氣”與周圍的環(huán)境存在著一種不確定的關(guān)系，這吸引了來自丹麥和冰島的藝術(shù)家——奧拉維爾·埃利亞松的注意，并為倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館帶來了《天氣計劃》這一歷史性的、引起社會轟動的代表作。

1967年奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）出生于丹麥哥本哈根，其母親是冰島人，是一名裁縫，父親則是丹麥人，他從小的藝術(shù)熏陶完全來自這位廚師兼半個藝術(shù)家的父親。自父母離異之后，埃利亞松只能在假期去冰島看望同樣熱愛藝術(shù)的父親，平日里便跟隨母親在哥本哈根生活。父親的愛好與生活方式對他造成了巨大的影響。北歐干凈而純粹的極地景觀，如奇幻的極光、寒冷的冰川等都潛移默化地影響著他的創(chuàng)作，在潛意識里植入了他細膩的內(nèi)心。

除了獨特的自然風(fēng)貌美不勝收之外，冰島人對生活的態(tài)度更是影響著埃利亞松。冰島人熱愛歌頌純粹的自然，山澗瀑布，肆濺的水花，或是空中飛散的紅色風(fēng)箏，山巒與浪花層層疊起的溫柔的海。人們輕聲耳語，神情祥和安然。冰島的美好與純凈，有的時候甚至讓人懷疑這個地方會不會在哪一天從地球上消失，冰島所有的東西都仿佛是靜止的，除了風(fēng)，冰島人一無所求，可能只需要自然和寧靜的環(huán)境。

可見埃利亞松作品中附著的集體意識、平等、接納、融合等特性可能都來自冰島人文環(huán)境所帶給他的影響。光照、水、溫度、空氣濕度對人們感知的影響和變化，都是埃利亞松觀察的對象。他密切地注意著自然生長的每一個細節(jié)，自然與人的互動，人類享有自然，自然接納人類，人與自然的依賴和共生，這些都是他作品的創(chuàng)作主題。并且他大部分的作品靈感都來源于斯堪的納維亞地區(qū)“熟悉而又陌生”的風(fēng)景，這一點類似于英國畫家彼得·多依格（Peter Doig），曾有人評價他的作品“明明描繪的是日常風(fēng)景，卻總有一瞬間不太一樣陌生感”。因此，一個藝術(shù)家生長的環(huán)境，或多或少地會影響到他的創(chuàng)作，如思考問題的視角、表達藝術(shù)情感的方式、創(chuàng)作內(nèi)容等。

對于埃利亞松來說，天氣是人們“可以在城市中體驗到的，與自然必不可少的相遇”。城市對于天氣調(diào)節(jié)從各種層面以多種方式潛移默化地進行，并且已經(jīng)融于人們的生活中。

《天氣計劃》（圖1）特別設(shè)立在泰特美術(shù)館的渦輪大廳里，細微的糖水霧氣從外界匍匐而來，在完全消散之前，于空間內(nèi)氤氳而積聚成微弱的云狀結(jié)構(gòu)。內(nèi)襯鏡面鋁箔懸掛在天花板上，形成了一面巨大的鏡子，使大廳的容積看上去翻了一倍。人們可以抬頭在天花板上看見自己暗淡微弱的身影。在大廳的盡頭，一個巨大的橙黃色光盤被點亮，它由數(shù)百個單頻燈組成。單頻燈常用于街道照明，它發(fā)出的光線頻率很窄，以至于除了黃色和黑色以外的其他顏色是不可見的，從而將太陽周圍可見的視野轉(zhuǎn)化為廣闊的雙色調(diào)景觀，使參觀者能夠沐浴在一種與日落相似的光線中。直至大廳盡頭，欣賞者可以看到太陽的構(gòu)成，以及博物館頂層的鏡子反面的結(jié)構(gòu)，這是埃利亞松給觀眾留下的謎底。他堅持認為，在泰特美術(shù)館的展示并不是單純地要創(chuàng)造一個令人信服的幻想，他想讓欣賞者窺視后臺——讓他們認知到這一切是由真實構(gòu)成的虛幻。

鏡子還有另一個目的。對此他解釋說：“鏡子，而不是太陽，是人們真正凝視著的東西，所以這個作品不是為了完全表現(xiàn)一個虛假太陽的奇觀，而是為了展現(xiàn)一個人與自我相遇時的思考。”當(dāng)人們好奇地凝視這一抹光輝，此時此刻，好像有一種深深的本能，驅(qū)使著，提醒著人們?nèi)プ鳇c什么，坐或是仰臥，揮舞著手臂，挪動著身體，和伙伴們躺在地上，組合成各種各樣的隊形。人們抬頭在鏡面天花上尋找著自己渺小的輪廓，沉浸于傍晚落日的災(zāi)難之美，才發(fā)現(xiàn)二分之一的太陽竟然是虛幻。

《天氣計劃》仿佛是對世界末日啟示性的幻想，也是作為當(dāng)代藝術(shù)喚醒人類感官——幻境式體驗的詮釋。這個作品和埃利亞松其他的實驗一樣，它們被更深、更豐富的哲學(xué)所支撐，通過作品建立起藝術(shù)家與大眾之間的橋梁，他希望我們能深入思考作品背后的意義。為什么我們這樣談?wù)撎鞖庖约疤鞖馐侨绾斡绊懳覀兊奈幕妥晕腋兄?。在他所有的項目?dāng)中，藝術(shù)家都希望我們能成為有意識的觀眾，而不是被動的，僅僅對此肅然起敬的觀眾。

但是，《天氣計劃》所暗示的文化內(nèi)涵很難讓人忽略。埃利亞松本人還曾提到：“我的展覽討論的是我們（每個人）感官和知識的邊緣，我們的想象力和期望，以及如何劃分我們未知和已知的分界線。”他利用科技手段，使觀眾置于更多維度的空間意向中去，擴大了觀眾的想象空間范圍，使之融于復(fù)雜的多感官體驗。陰影和光線，存在和缺失，懷疑和肯定之間持續(xù)的震蕩使人們質(zhì)疑自我的視覺感受，并對一部分的自我信念產(chǎn)生動搖。

這是一場關(guān)于自我、空間和宇宙的相遇，也是一次對于未來、無限和時空的暢想。自相矛盾的是，我們越不像自己，就越是能意識到我們擁有共同的人性，我們都是同一物種的成員，我們能感受到在無窮大的太陽系中自身微不足道的存在。

埃利亞松致力于自然與文化之間的模糊界限的探討。他喜歡引用法國哲學(xué)家亨利·柏格森（Henri Bergson）的觀點，“視覺只是一種出于我們自身關(guān)注需求的眼部的機械行為。我們看到的身體的輪廓，是我們最終在行為上對身體產(chǎn)生的一種構(gòu)想”。這也使得埃利亞松始終遵循了“感知即真實”這一觀念。

他本人表示其實對天氣現(xiàn)象本身并不感興趣?！拔也皇菤庀髮W(xué)家或植物學(xué)家。我對人很感興趣，人們?nèi)绾螐母泄偕吓c天氣建立密切的聯(lián)系，以便通過他們的參與，可以了解我們的生活有多少是屬于文化建設(shè)。我們會以為對天氣的反應(yīng)，是出于本能的，但是它們實際上是由于不同的文化所導(dǎo)致的，最終的結(jié)果可能會牽扯到最初根深蒂固的意識形態(tài)，我認為這是不可避免的。這是走向極權(quán)主義的道路。”

反之，埃利亞松還提醒我們，不應(yīng)該完全堅持認為一切都是文化所致，而和自然無多少關(guān)聯(lián)。因為在人類誕生之前，自然只是純粹的自然，盡管在發(fā)生風(fēng)云雷電、鳶飛魚躍等種種氣候地形的變化或生命活動的跡象，但只是本能、規(guī)律地驅(qū)動。一旦人類出現(xiàn)，這一切發(fā)生了本質(zhì)的變化。人類原本是以生存作為唯一的意志，改造、控制自然的意識逐漸取代了原本自然占主導(dǎo)的社會地位。簡單地說，原來下雨只是一個自然界的事件，對于干旱地區(qū)的農(nóng)民而言是鼓舞人心的，而對急于趕路又沒有帶傘的出行者來說，這個結(jié)果是令人沮喪的。因此，人們開始賦予下雨這個自然事件以價值和情感，這便是文化影響的結(jié)果，也就是說人們對自然事件的看法，有了文化的內(nèi)涵和地域的影響。

同樣的歷史事件，隨著文化的變遷與科技的介入，人們對于這個事件的認識也在相應(yīng)地改變著。自從雨傘發(fā)明之后，有人則認為下雨是個浪漫的事了。之后，人工降雨技術(shù)的降臨，也相應(yīng)地使人們對于雨的渴望與古人相比就淡多了。

因此，埃利亞松認為自然與文化的分界線是通過歷史來改變的。

環(huán)境不斷地變化，我們在這些變化中的角色，以及我們對這些角色認識的提高，都促成了當(dāng)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)變。藝術(shù)在我們?nèi)绾慰创屠斫?1世紀的人類社會上發(fā)揮了至關(guān)重要的作用。其迫使觀眾反思他們對氣候起到的影響和改變，也迫使他們和一些有形的易破壞的材料之間產(chǎn)生互動。除了提醒我們對氣候變化方面的責(zé)任以外，21世紀的藝術(shù)也讓人開始思考解決環(huán)境問題的方案，幫助減少氣候的變化。

埃利亞松作為21世紀的當(dāng)代藝術(shù)家，他深信人們在創(chuàng)作藝術(shù)作品時所體現(xiàn)出的差異，這種想法可以直接轉(zhuǎn)化為我們作為世界上的一個存在如何對周圍的一切產(chǎn)生影響。通過觀察到我們?nèi)绾卧谌嗽炜臻g中發(fā)揮作用，這也能使我們認識到行為是如何產(chǎn)生后果的，并為我們周圍的地球和空間承擔(dān)起一種責(zé)任。這種責(zé)任意識不是消極或者沉重而令人退卻的，相反，它對埃利亞松而言意味著要有一個更好的通過藝術(shù)而改變世界的愿望。通過他的作品，他鼓勵著人們在全世界各地進行著變革。

同時《天氣計劃》也源于他想樹立“共同體”“共同”“民主”的意識。埃利亞松想要克服由于我們世界政治議程干涉導(dǎo)致的“集體”和“個性”的兩極分化。他致力于發(fā)展空間，通過創(chuàng)造和文化的努力，在這個空間里每個人的個性可以保持并列且獨立，并且朝著集體認同的方向發(fā)展。

埃利亞松同樣用柏格森的語言解釋了《天氣計劃》：“我想要一個暗含‘共同體的主題，而且是無限度的。我們共同努力去避免不可預(yù)見的自然災(zāi)難，因為幾個世紀以來，保護自己免受自然的威脅比以戰(zhàn)爭和暴力的形式來保護自己更為重要。如果耐不住氣候，你就無法生存。而且天氣是一個允許高度分歧的主題：我可以說‘我討厭下雨，你可以說‘我喜歡，而你可能仍然認為我是一個好人?！?/p>

于是“天氣”這一主題作為一個高度包容人們個性的共同體，就好像一片令思維自由延伸的空間，人們對于自然的好奇的探索精神和對真理孜孜不倦地追求都在這個容器里被接納、釋放、交融、蛻變。這樣，觀眾的在場和行為在展覽幾周后也成為了藝術(shù)作品的一部分，使作品的內(nèi)涵得到延伸。

埃利亞松與藝術(shù)評論家漢斯·烏爾里克·奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）也談?wù)摰搅怂麄冊凇短鞖庥媱潯防锏暮献鳎骸拔覀冇幸粋€共同之處在于，每個人都明白，他們所說的不是一個普遍的真理，而總是基于某一個體系。有些人可能會說，這跟某個特定的時間、特定的環(huán)境有關(guān)，但是也沒有一個分層次等級的真理體系。”所以真理是無法掌控的，唯有不斷追隨又無限接近于它。

這也許意味著，當(dāng)你要創(chuàng)造并且控制那些你最終永遠無法擁有的事物，你需要一瞥它們的分離并重新使之成為自我所有物。埃利亞松在鏡片后猜不透的眼神，也似乎告誡著我們不要執(zhí)著于事物的表象，并始終通過他的作品貫徹著這一理念：任何事物都在每分每秒地變化著，可以記住當(dāng)下，但同時要與萬物一起更改蛻變，與執(zhí)念、舊有的概念分離，再重組成新的自我，持續(xù)新的生命力。

《天氣計劃》是一場關(guān)于自我、空間和宇宙的相遇，也是一次對于未來、無限和時空的暢想。正如理查德·多爾門（Richard Dorment）最后評價道：“這位偉大的藝術(shù)家所做的，實際上就是托起一面鏡子，向我們展示我們是誰?！?/p>

參考文獻：

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[5]Luisa Tresca.“如果展館的墻是黃色的”閱讀奧拉維爾·埃利亞松作品[J].黑亮，譯.當(dāng)代藝術(shù)與投資，2011（2）.