筆象交融 夢溪會元

蒲玉杰早年師從林容生教授，作畫工寫兼?zhèn)?，用心細膩，卻不是一般女性藝術家的那種陰柔、清淡或是甜美，她的個性中也有使人吃驚的一面，用陽剛來形容她的畫風倒是很恰當，因為她的藝術風格的表達甚至超過許多男性同行。然而她一度很是困惑，以往對于傳統(tǒng)的臨習固然使她獲得了很多繪畫所需的技法，但也讓她對自己產生了懷疑。她的創(chuàng)作，語言奔放，符號強烈，思維與視覺完全不同于傳統(tǒng)山水，也沒有現(xiàn)成的風格可供借鑒，所以她困惑于自己在畫面中營造的巨大矛盾是不是可以協(xié)調，在追求個性的過程中會不會丟失中國畫的本真。正因此她來到了我在中央美院的高研班。在寫生教學訓練的三個步驟中，即對景寫生、對景搬移及對景創(chuàng)作，她似乎更熱衷于對景創(chuàng)作，且往往有靈光閃現(xiàn)，有時能串連起很長的構圖，這使得她在同學中顯得尤為突出。

也許是自覺并系統(tǒng)地接受了中央美院特別是盧沉先生藝術教學思想的緣故，蒲玉杰對自己的創(chuàng)作越來越有信心。兩年中，她參加了不少展覽，得到許多專家的認可。學院派的成長經歷，使她有了水墨上的突破，突破了傳統(tǒng)觀念上男性與女性藝術家之間有無形區(qū)別的束縛，蒲玉杰的藝術性格是男性化的，筆墨符號中充滿強烈的擴張、沖撞和切換。她在努力地尋找一種圖式，尋求突破水墨的傳統(tǒng)制約，探索色調、線條與筆象的和諧與統(tǒng)一，并在切換中使畫面的陰陽、留白更具現(xiàn)代性，更能顯示當代水墨的特征。她用一種當代水墨語言的語境、語素，打破了傳統(tǒng)山水畫的程序慣例，用非山、非水、非云、非樹的語言，交錯構圖，以夢幻與現(xiàn)實的組合，講述著山水詩境的顛倒故事。

傳統(tǒng)上，我們常用“粗頭亂服”來形容中國大寫意中追求似與不似、舍形取神的神品境界。蒲玉杰有膽量用自己的語言真誠地說出自己的心里話，并極其誠懇地表現(xiàn)在她的畫面中，我以為，用“粗頭亂服”來形容似乎不應為過。

師古人之跡，進而師古人之心，并在師造化的同時追夢心源，我以為這是蒲玉杰的創(chuàng)作之所以與人不同的根本原因。因為她有傳統(tǒng)的訓練，而藝術語言符號卻完全來自于寫生，在寫生中也融入了真誠的感懷，投入了有意識的倒插敘思索。她的精神和靈魂在紙墨中游動、沖撞，在混亂中尋找一種秩序，最終在筆墨的鋪陳、交錯、對立和矛盾中找到了和諧。

中國的佛道和禪道有一句話，叫痛苦是菩提，痛苦萬分以后，解脫的剎那，就是成功風格的求得之時。這是蒲玉杰的造化，古往今來，多少藝林中人夢寐以求這種沖撞和諧。這也意味著，蒲玉杰已是一位相當難得的青年藝術家。誠然，她身上有著許多人不愿意看到的性格，我們等待時間對她負面的修正，希望她在今后的藝術道路中一如既往的自信和無畏，并祝愿她取得更為突出的成就。

蒲玉杰

1988年生于福建。中國美術家協(xié)會會員、中國女畫家協(xié)會會員、李可染畫院青年畫院畫家、常州畫院特聘畫家。師從姚鳴京、林容生教授。

2009年作品《鄉(xiāng)韻》獲2009年全國中國畫作品展優(yōu)秀獎，2012年作品《路系列之二》獲首屆公望富春中國山水畫作品展優(yōu)秀獎，2013年作品《路系列12》獲泰山之尊全國中國畫作品展優(yōu)秀獎，2014年作品《田園系列之二》獲泰山之尊全國山水畫、水彩畫作品展優(yōu)秀獎，2015年作品《庭院系列二》獲第五屆全國青年美術作品展優(yōu)秀獎，2015年作品《路系列三》獲第三屆全國少數民族美術作品展優(yōu)秀作品獎等展覽。

2015年在北京798藝典空間舉辦“濛山空色”個人作品展。

作品發(fā)表于《美術》《美術報》《書畫研究》《中國畫收藏》《文物鑒定與鑒賞》等刊物。作品被中國國家畫院、炎黃藝術館、北京恭王府、嶺南畫院美術館、揚州八怪紀念館等機構及個人收藏。

出版有《蒲玉杰作品》。