舞臺實踐對聲樂表演的重要性

林靜

摘要：“聲樂”即人聲演唱的音樂形式，可以理解為一個具體的概念。而“藝術(shù)”，可以是宏觀概念亦可作為具體形象，比起具體斷定給出其結(jié)果，“藝術(shù)”更多的是感受。那么，當“聲樂”和“藝術(shù)”兩個詞語連在一起之時，聲樂藝術(shù)就成了較具體化的名詞，它屬于直覺藝術(shù)的一種。廣泛地來講，聲樂藝術(shù)是通過人體自身發(fā)出的聲音所形成的音調(diào)與語言結(jié)合的藝術(shù)?？梢?，聲樂藝術(shù)是用人聲表達情感，情融于聲、以聲送情，從而呈現(xiàn)作品。要呈現(xiàn)更完整的作品，平時的實踐是必不可少的。其中，通過舞臺表演得到的舞臺實踐是最直接的方式之一，演唱者也可以通過此種方式獲得直接、客觀的評價，由此來正確評判自己的聲樂藝術(shù)水準?？梢姡枧_實踐對于聲樂藝術(shù)有著直接影響，它作用于聲樂藝術(shù)，同時也是提升聲樂藝術(shù)水平的有效方式之一。

關鍵詞：舞臺實踐;舞臺表演;聲樂

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）06-0074-01

聲樂作為藝術(shù)學科門類之一，與其他門類學科相比有著明顯的不同。相比理論、文字、數(shù)據(jù)等，聲樂更著重以演唱者本人為媒介，通過其舉手投足來呈現(xiàn)結(jié)果。這樣一來，舞臺實踐就成了聲樂學習者的必修課，也是提高個人聲樂藝術(shù)技能的有效途徑。然而，現(xiàn)今的學習過程之中，學習者往往只專注于課堂上一對一形式的學習方法，忽略了舞臺實踐部分，把大量的時間留給獨自練習的單一形式，這就會產(chǎn)生技多卻無用武之地的普遍現(xiàn)象。所以，聲樂藝術(shù)作為聽覺藝術(shù)與舞臺視覺藝術(shù)的綜合體，單靠專業(yè)演唱技巧不足以呈現(xiàn)完整的作品。

一、聲樂舞臺表演的特點

（一）差異性

隨著當今世界的多元化，舞臺的形式也變得紛繁多樣，小到生日宴的展臺，大到維也納金色大廳，都可稱之為舞臺。然而，隨著舞臺所處環(huán)境、性質(zhì)和主題的不同，舞臺表演也存在著差異性。這就需要演唱者根據(jù)不同的舞臺環(huán)境來調(diào)整自己的表演形式，這里包括作品的選擇、伴奏的方式、設備的使用、服裝等等。如此的差異性使得聲樂藝術(shù)形式更加豐富精彩。

（二）多樣性

聲樂舞臺表演，顧名思義，就是在舞臺上唱歌，聽起來形式單一，但究其本身卻有著豐富的內(nèi)容。大體分為美聲和民族聲樂兩大部分，美聲又分為歌劇表演、獨唱、男女對唱、雙人及多人重唱，或者也可以根據(jù)歌曲創(chuàng)作時期的不同分門別類;民族聲樂又可分為傳統(tǒng)民謠與新民謠，兩種類型中又包含各種演唱風格與藝術(shù)表現(xiàn)形式。從古至今，隨著歲月的沉淀積累，聲樂表演的形式在原始的基礎上不斷改革、推陳出新，使得其表演形式不斷增多，新形式更是層出不窮，想必這也是聲樂表演老少皆宜，不分國界、不分種族，且經(jīng)久不衰的重要原因之一。

（三）靈活性

有了差異性和多樣性，就不得不使演唱者具備能夠?qū)ψ约旱难莩龀鲮`活調(diào)整的能力。一種表演方式不可能適用于所有形式的舞臺，演唱者面對多樣化的舞臺環(huán)境與主題，就需要靈活調(diào)整自己的演唱與表演形式。所謂的靈活性不僅如此，即便是在同一舞臺，經(jīng)過不同的設計調(diào)整，亦可呈現(xiàn)不同的效果，展現(xiàn)不同的風格。

二、聲樂舞臺實踐的形式

（一）考試

考試是最基礎、最普遍的舞臺實踐形式之一。所有專業(yè)的音樂類院校在對聲樂表演專業(yè)的學生進行定期的專業(yè)考核之時，都會采用舞臺聲樂演唱的形式。其目的也是為了在檢驗學期學習成果之余，培養(yǎng)學習者的舞臺表演能力。但這種硬性的實踐方法似乎起不了多少作用。在考試的舞臺上，絕大多數(shù)學習者表現(xiàn)出的更多是緊張與不安，他們把這類實踐只當做是單純的考試，想著“我不能跑調(diào)”、“我不能忘詞”、“我不能掛科”，全然不能感受舞臺表演的魅力。

（二）音樂會

除了每學期的專業(yè)考試，學位音樂會也是專業(yè)要求下的舞臺實踐方式之一。比起考試，音樂會更加正規(guī)、完整，選曲、練習、制作節(jié)目單、選擇伴奏及場地等，可以說音樂會不只是舞臺實踐，也是培養(yǎng)學習者策劃能力的有效方法。音樂會可大可小，這里說到的學位音樂會是限定在本院的，但足以成為檢驗并提高舞臺聲樂表演能力行之有效的方法。觀眾、老師及同門給予的直觀反饋，可以讓學習者更直面的了解自己在舞臺實踐中的優(yōu)勢與不足。

（三）演出及比賽

說到聲樂藝術(shù)，人們的第一反應是平日在電視網(wǎng)絡媒體聽到或看到的各類文藝節(jié)目，以及層出不窮的選秀節(jié)目。然而對于學習聲樂的人來說，參加演出和比賽是在平常不過的事情了。通過多次參加各類演出和比賽，學習者可以逐漸消除緊張感，變得游刃有余起來，駕馭各種各類舞臺，這對于歌曲演唱也是極有幫助的。理當，相比考試和音樂會兩種形式，參加演出和比賽是舞臺實踐的最優(yōu)方式。

三、舞臺實踐的作用

對聲樂表演專業(yè)學習者來說，在舞臺上演唱并且達到聲、表融為一體是學習的最終目標，也是聲樂演唱訓練的目的所在，把這種聲樂藝術(shù)傳達給更多的人。由此可見，舞臺表演是聲樂藝術(shù)表演的一種，其實踐起到了至關重要的作用。

（一）根據(jù)表演環(huán)境做出準備

在本文第一部分中闡述了聲樂表演有著各式各樣的形式，不論是場地差異、文化差異、主題差異、環(huán)境差異等等，都會對表演有著不同的要求。而舞臺實踐的作用之一就在此，參與接觸的多了，自然知道對于今天這個演出或是比賽，應該選擇什么作品、伴奏怎么處理、身著何種服裝，還要額外準備什么等，然而，對于舞臺實踐不夠豐富的人來說，可能就只會按照自己的喜好準備，難免出現(xiàn)棘手的問題，這對自己本身的演唱會產(chǎn)生或多或小的影響，導致結(jié)果不盡人意。

（二）心理素質(zhì)鍛煉的加強

心理素質(zhì)一直是專業(yè)水平之外最影響發(fā)揮的因素，也是學習者最在意的心理障礙。即便有再厚實的功底，再華麗的技巧，只要怯場，那就是功虧一簣。在表演之中會怯場的原因多種多樣，比如害怕自己出錯，擔心自己的衣著，在意臺下的觀眾，甚至無意看到一個觀眾的小動作，也會覺得是自己演唱的不夠好……諸如此類不可忽視的心理的問題都是表演的絆腳石。古人云：“藝高人膽大?！彼?，如果平時扎實的基本功訓練是最終完美舞臺實踐表演的基本保證，那強大的心理素質(zhì)就是舞臺表演的前提保障，有過硬的心理素質(zhì)也就成了聲樂表演中不可或缺的一項技能。所以，為了習慣舞臺、燈光、觀眾所形成的氛圍，比起不斷地走臺、彩排，莫不如多參加演出，從專業(yè)為單位的小型演出開始，逐漸一步一步走向更大的舞臺，幾次下來會有明顯的體會，這就是舞臺實踐帶來的作用，實踐實踐，靠的就是實地參與，只有親身感受了，才會體會其中的點滴，從而在舞臺實踐的過程中逐漸消除內(nèi)心的恐懼與不安，提高心理素質(zhì)。

（三）表情體態(tài)的端正與臺風的塑造

在聲樂藝術(shù)的表演中，有一個好的舞臺形象也是及其重要的。在一場聲樂表演中，比起個人專業(yè)技巧及唱功，臺風更能說明其專業(yè)素養(yǎng)及綜合水平。同樣的舞臺，有的人的表演就會有感染力，而有的會顯得索然無味，并不是因為演唱水平的多大落差，而是對于舞臺、演唱、表演的駕馭能力是否達到了一個專業(yè)的水平。不僅是聲樂學習者，表演領域的學習者都會照著鏡子練習，或者在走臺時，找自己的好友來看自己的走位、站姿，都是為了端正自己的姿態(tài)。這種方法確實多少會解決一些問題，起碼自己的在表演時的表情可以得到修正，但是體態(tài)和臺風還是需要實踐來解決，畢竟最終表演是在舞臺上，而非鏡子面前。

舞臺上，表演者大多會把自己打扮得光鮮亮麗，但比起這些，臺上的姿態(tài)與動作則更加重要。眼神的方向、角度，動作的舒展性，走路的速度，都關乎整體形象，影響演唱表演，每一個細節(jié)動作都會是觀眾對于表演的評價范圍。所以，作為聽覺與視覺并存的聲樂藝術(shù)，表情體態(tài)的端正及臺風的塑造，是聲樂表演的剛需。

四、總結(jié)

聲樂藝術(shù)是一個大的概念，認真刨析就會發(fā)現(xiàn)，這其中包含的每個不起眼的組成，都是影響聲樂藝術(shù)的關鍵。如前文所說，在學習聲樂的過程中，學習者們太偏重專業(yè)技巧，以至忽略了舞臺表演的部分，就容易留下了發(fā)揮失誤的遺憾。可見，對于聲樂演唱者而言，只有真正經(jīng)過了舞臺表演，參與了舞臺實踐，才能使自己的水平得到檢驗，專業(yè)技巧好并不代表聲樂藝術(shù)水平高，聲樂藝術(shù)是多方面的綜合藝術(shù)體，心理、臺風、選擇作品的能力、應變能力等都是評判依據(jù)。聲樂，更多是唱給大眾、唱給社會、以此講述故事、傳遞感情、發(fā)揚精神。所以，舞臺實踐同專業(yè)技巧一樣重要，它也需要訓練，以此來提高聲樂藝術(shù)的總體水平。