舞蹈表演中情感性動(dòng)作的運(yùn)用分析

郭建平

摘要：舞蹈是一門視覺性的藝術(shù)，在舞蹈表演中，除了表演技能的重要性，創(chuàng)作者和舞蹈者的情感更能給觀眾帶來更多的審美和情感體驗(yàn)。文章分析了舞蹈表演中情感表達(dá)的重要性，并從四個(gè)方面分別闡述了舞蹈表演中情感性動(dòng)作的運(yùn)用。

關(guān)鍵詞：舞蹈;情感;肢體語言

舞蹈是一門講究抒情的藝術(shù)，如果舞蹈過于重視技能，而忽略“情感”的傳遞，難以表現(xiàn)出真正的舞蹈表演。舞蹈藝術(shù)通過舞者的肢體性語言與面部表情，將角色的喜怒哀樂等情緒表達(dá)出來，并傳遞給觀眾。在舞蹈表演中，觀眾通過舞者的肢體性動(dòng)作，不僅可以感知和明曉舞者的情緒，還能被情緒所感染。

一、舞蹈表演中情感表達(dá)的重要性

情感性動(dòng)作，是指有著某種感情的舞蹈動(dòng)作和舞蹈表現(xiàn)。舞蹈表演中，通過人體的延伸、移動(dòng)、剮版夭、旋轉(zhuǎn)等元素來展示種獨(dú)特的視覺藝術(shù)動(dòng)作，并傳達(dá)出某種具有形象性的、生動(dòng)性的情感力量。與此同時(shí)，舞蹈作為一門藝術(shù)，其情感性動(dòng)作勢(shì)必通過了藝術(shù)的加工，進(jìn)而達(dá)到更為深刻的藝術(shù)效果。

舞蹈的情感除了編舞人員的情感外，還有舞者的情感，它們?nèi)诤掀饋?，使作品具有抒情性的表現(xiàn)。如果肢體性的動(dòng)作沒有很多地將作品的內(nèi)在情緒和情感沒有表達(dá)出來，則容易讓人覺得呆板和無趣。與此同時(shí)，如果舞者的動(dòng)作比較呆板，則更讓整個(gè)作品喪失了生命力。舞蹈演員在舞臺(tái)上不僅僅是自己，更是角色本身，有著角色的情緒和情感，一切都是為舞蹈而服務(wù)的。

二、舞蹈表演中情感性動(dòng)作的運(yùn)用

在舞蹈表演中，舞蹈演員采用情感性動(dòng)作，可以更好地展示角色的形象和情感，也能更好地將情感傳達(dá)給觀眾，達(dá)到“共情”的效果。

（一）舞蹈動(dòng)作與內(nèi)在感情的和諧統(tǒng)一

舞蹈者的動(dòng)作，需要與內(nèi)在感情相互統(tǒng)一，才能更好地展現(xiàn)情感性動(dòng)作，并將情感傳達(dá)給觀眾。如在芭蕾舞的表演中，有著腿部彎曲的動(dòng)作，在實(shí)際的彎曲中，還需要配合著呼吸和軀干向上對(duì)抗的意識(shí)，伸直腿時(shí)，兩腿往中間線合時(shí)，上半身往下對(duì)抗，直到腿完全伸直，這種動(dòng)作的帶著一種平和與不慌不忙的情緒。這種平和情緒的表現(xiàn)，也需要舞者在表演的時(shí)候調(diào)整好呼吸，將呼吸與身體語言充分交融起來，用積極且平和的方式表達(dá)出來。而在積極的動(dòng)作的表現(xiàn)中，舞者更是需要切身地體驗(yàn)到角色的情感亢奮或者沖動(dòng)，配合音樂的節(jié)奏，采用開放的、積極的動(dòng)作，通過視角化的形象化的效果展示出來，并影響到觀眾。沒有情感性的動(dòng)作和沒有情感的舞蹈，則難以展現(xiàn)音樂的魅力，也無法讓觀眾欣賞到高雅的、精湛的舞蹈藝術(shù)。

（二）提高感官反應(yīng)的準(zhǔn)確性、協(xié)調(diào)性和敏銳性

舞蹈演員將動(dòng)作練習(xí)熟練了，感情也到位了，那么還需要個(gè)人動(dòng)作的反應(yīng)速度和協(xié)調(diào)性，需要全身各個(gè)器官，包括視角、聽覺、感覺、觸覺都變得極為敏銳，具有高度的敏感性，才能將舞蹈的情感性動(dòng)作表達(dá)的更為細(xì)膩。舞者掌握了動(dòng)作快慢的性質(zhì)和特點(diǎn)，還要精雕細(xì)琢自己的用力的時(shí)間、火候運(yùn)動(dòng)的軌跡和路線等，調(diào)整呼吸，將之與動(dòng)作充分相融，而動(dòng)作，則與音樂、情感充分交融，四肢開合力度配合完美，肢體控制能力恰到好處，展現(xiàn)出舞蹈的優(yōu)美、順暢和自如，在展示角色情感的同時(shí)，帶給觀眾的更是一場(chǎng)優(yōu)美一場(chǎng)的舞蹈藝術(shù)欣賞。

（三）提升想象力，采用意象、具象的方式提升舞蹈動(dòng)作的情感性

舞蹈表演離不開想象力，一個(gè)小小的舞蹈，一些或者簡(jiǎn)單或者技巧性的動(dòng)作用來闡釋感情，角色的喜怒哀樂悲歡離合在小小的舞臺(tái)上演繹著，無論是舞蹈演員，還是觀眾，都離不開想象力的存在。舞蹈演員在表演的訓(xùn)練中，要充分了解和掌握動(dòng)作的特性，應(yīng)用視覺、聽覺、意象等方式，變機(jī)械化的動(dòng)作組合記憶為動(dòng)作質(zhì)地和感官的體驗(yàn)，不斷的提升自己的想象力和感悟力。例如舞蹈演員在記憶一些動(dòng)作的時(shí)候，可以采用詳細(xì)的感官體驗(yàn)來完成，如秋天的銀杏葉子金燦燦的飄在風(fēng)中，微風(fēng)吹來，一片小小的葉子輕輕地飄落在水面上，打著旋兒;蜂蜜的味道是甜蜜的;慢慢融化的冰在雪花下寂靜無聲地流動(dòng)著，碰到一顆小石頭，慢慢地將石頭浸潤(rùn)，哐當(dāng)一聲，從石頭身上跳躍……采用這種具象化的體驗(yàn)和想象，可以幫助舞蹈演員更深刻地理解和記憶情感性動(dòng)作，也讓一些機(jī)械性的動(dòng)作帶上了情緒的色彩。

（四）充分利用眼神和面部表情的力量

人的面部表情最能反映人的情緒和感受，在舞蹈表演中，舞者在展示情感性動(dòng)作的同時(shí)，面部表情更要與感情相互協(xié)調(diào)一致。面部表情是內(nèi)在情感的外在表現(xiàn)，是一種外放的，容易被觀眾所理解的情感活動(dòng)，在舞蹈表演中，面部表情可能更為夸張。但是這種夸張則最容易擊中觀眾的情感，讓觀眾與舞者產(chǎn)生共情。在實(shí)際的表演中，如果一個(gè)舞者僅僅依靠一些舞蹈的技巧來展示情感性動(dòng)作，而沒有融入感情，或者面部表情太過于僵硬，則會(huì)讓人索然無味，不僅難以體味到舞蹈的魅力，更有種失去觀眾的興趣。所以，舞蹈演員在展示情感性動(dòng)作的同時(shí)，更要將面部表情、眼神等與舞蹈情感相互統(tǒng)一，使眼神可以“眉目傳情”，展現(xiàn)舞者豐富的內(nèi)心世界和情感體驗(yàn)。

總之，對(duì)于舞蹈表演藝術(shù)而言，無論是多么高超的表演技巧，都只是一種舞蹈表現(xiàn)方式，是一種展示角色形象的外在手段，而只有情，只有將情融入到動(dòng)作中，才是塑造角色、創(chuàng)造角色，才能賦予角色以靈魂。而在情感性動(dòng)作的表演和運(yùn)用中，都需要舞蹈演員加以重視，并在日常的訓(xùn)練中，有意識(shí)地通過情感的調(diào)動(dòng)、音樂節(jié)奏的理解、肢體語言的把控等方面，將情感性動(dòng)作完美的展示出來。

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