黎氏兄弟：“上海老歌”的開創(chuàng)引領者

李定國

音樂是世界的語言，上海是中國近現代音樂的搖籃。其中西文化的交融和海納百川的胸懷鑄就了燦爛輝煌又影響深遠的海派音樂，并成為海派文化的典型代表。

自蕭友梅、黃自、趙元任、賀綠汀、劉雪庵及聶耳、冼星海、任光、呂驥、麥新等前輩音樂家，創(chuàng)作了一首首精美絕倫的藝術歌曲和無數催人奮進的抗日救亡歌曲，同時，以黎錦暉、黎錦光及陳歌辛等為代表，開創(chuàng)引領了早期兒童歌舞劇、上海老歌（以當時的電影插曲為主）的創(chuàng)作，其題材之新穎，風格之多樣，旋律之優(yōu)美，影響之廣泛，可謂空前絕后。本文講述的是黎錦暉、黎錦光昆仲的一些創(chuàng)作和生活片斷。

黎錦暉、黎錦光昆仲，在中國近現代音樂史上，是兩個既舉足輕重又備受爭議的人物。長期以來，他倆的作品和人生，飽受著世人的誤解、質疑、詬病，甚至抵毀，尤其在極左的年代里，被視作“黃色音樂”的典型，而被徹底打入冷宮。

“時代曲”鼻祖黎錦暉

出于對黎錦暉曲折人生的好奇和功過是非的解讀，我一直想撰文還其“廬山真面目”。由于黎錦暉早在“文革”初期的1967年已病逝，我從未見過。但我父親李佐華當年與他有過工作上的關系和交往，從父親口中我了解到他鮮為人知的一面。而且這些年來，我采訪過他的遺孀梁惠方、胞弟黎錦光、學生嚴華、韋駿等，并從上海音樂界的老領導賀綠汀、孟波及當年他在電影廠的同事好友王云階、葛炎、黃準、吳應炬、鄭德仁等老人口中，了解到他很多真實的過往。近期，我有幸應邀策劃參與拍攝了上視名牌欄目《上海故事》之“難忘的上海歌聲”，再次重溫了兩個音樂老人的故事……

黎錦暉出生于湖南湘潭的一戶家學淵源的書香門第。誰能想象他家曾經的木匠，后來竟是名揚天下、無人不知的一代國畫大師齊白石。黎錦暉在兄弟8人中排行老二，大哥黎錦熙是與趙元任、錢玄同等齊名的語言學家，他還是毛主席在湖南師范求學時的老師。三弟黎錦曜是地質學家。四弟黎錦紓是教育家。五弟黎錦炯是鐵道橋梁專家。而六弟黎錦明、七弟黎錦光和八弟黎錦揚分別是作家、音樂家和名揚美國百老匯的劇作家。兄弟個個了得，人稱“黎氏八駿”。

黎錦暉早年追隨大哥黎錦熙來到北平，致力于“五四時期”的新文化運動，在推廣新國語的過程中，黎錦暉發(fā)現用音樂的形式收效更好。當時的中國，沒有自己國人創(chuàng)作的歌曲，所有的“學堂樂歌”都是用外國歌曲的旋律填上中文歌詞教學生演唱。有一次，北大校長蔡元培來到自己創(chuàng)辦的北平孔德學校視察，發(fā)現該校的校歌，竟然是用日本國歌的旋律，于是，他馬上對陪同在旁的該校教員黎錦暉說：希望國人能創(chuàng)作自己民族的歌曲。蔡校長的話語，道出了黎錦暉深藏久遠的心聲，他的人生也就此改變。

從小就廣泛接觸并浸潤在花鼓戲、湘劇和家鄉(xiāng)民歌的黎錦暉，早就顯露音樂天賦。他無師自通，能演奏各種民族樂器。在長沙一師求學期間，還專門選修音樂。到了北平后的黎錦暉，更是眼界大開。無論是戲臺上的京昆雅韻，還是天橋民間的曲藝說唱，都是他的最愛。在參加北大音樂社團時，得到留洋的音樂博士蕭友梅的悉心教誨，由于蔡元培校長的辦學思想是兼容并蓄，因此北大音樂社團也能包容一切形式。那時社團設立中樂、西樂兩部，其中中樂又有古樂、雅樂和通樂三類組成，在通樂里又分區(qū)域劃為“瀟湘樂組”“長白山樂組”“內蒙新疆樂組”等等，黎錦暉在擔任瀟湘樂組組長時發(fā)揮了很大的作用，同時又學習吸收到了其他少數民族的音樂元素。但在中國音樂傳統(tǒng)中，民歌和曲藝歷來不受重視，尤其在五四新文化運動后，西樂漸被推崇的狀況下，黎錦暉他們學習演奏的民間風味濃郁的音樂，更難成主流。但黎錦暉能博采眾長又鍥而不舍，這對他今后的創(chuàng)作積累和視野受益匪淺。

但對于音樂創(chuàng)作，黎錦暉起初也只是把它當作推廣新國語的一種工具而已。直至他來到上海，參與編寫全國首次統(tǒng)一的白話文教材時，才嘗到了甜頭而一發(fā)不可收。黎錦暉用自己熟悉的民歌、小調和戲曲曲牌的元素，譜寫成歌曲，讓12歲的女兒黎明暉為學堂里的小朋友示范演唱。這些歌曲都是以反封建教育和啟迪兒童潛能為主題的，內容積極向上，歌詞通俗易懂，音樂語言簡練、生動、明快，很容易傳唱，因此社會反響強烈。其中《老虎叫門》《找朋友》等兒歌，深刻影響過無數代國人。

開創(chuàng)中國兒童音樂先河的黎錦暉，曾創(chuàng)作過20多部歌舞表演劇和11部擁有完整故事的兒童歌舞劇。但有著鴻鵠之志的黎錦暉并未固步自封，為了培養(yǎng)更多的音樂舞蹈人才，他在1927年初，傾其所有開辦了中國第一所民辦藝術學?！爸腥A歌舞專門學?！?，原本計劃招收150名學員，雖然招生待遇很優(yōu)厚，不僅不收學費，還免食宿，但報考者只有30人。因為當時社會的封建意識還相當濃厚，人們把唱歌跳舞者都視作“戲子”，屬于“下九流”。但黎錦暉辦學卻是認真、堅定的。他請來許多名家來校教授各種音舞表演技能，其中有白俄的舞蹈家、聲樂家，國立上海音專的老師，一代歌仙陳歌辛也曾在此教授過鋼琴，并由此結識了學員金嬌麗而永結秦晉。但對他幫助最大的當屬法國歸來的唐槐秋，此人是中國話劇史上教父級人物，曾與田漢一同創(chuàng)辦南國社。由此就不難理解黎錦暉的歌舞劇社，為何能成為明星的搖籃了。

在短短的幾個月后，學校的第一批學員已能排演一臺完整的歌舞節(jié)目公演了。起初，黎錦暉想用學員的演出票房收入再投入辦學，但不料，雖然演出場場爆滿，卻沒有收入，因為來的觀眾基本上都是穿軍裝、穿皮靴、戴徽章的軍政人員，他們是白看戲的。一年后，黎錦暉耗盡了所有稿費，學校揭不開鍋了，只能關門大吉。

但黎錦暉辦校的初心并未改變，不久他又新辦了“美美女?！?。此舉是為了招募歌舞人才要去南洋巡演。由王人美、王人藝、徐來、黎錦光、黎明暉、黎莉莉等組成“中國歌舞團”的強大陣容，在中國香港地區(qū)首演就一炮打響，八場演出一票難求。隨即該團又去新加坡、馬來亞和印尼的許多大中城市巡演。所到之處，均受到熱烈歡迎。此次出演，為黎錦暉積累了一大筆財富，為他以后的辦學奠定了堅實的經濟基礎。1929年底，黎錦暉從新加坡回到國內，在原有人馬的基礎上，他又組建了“明月歌舞團”，并陸續(xù)招來了胡茄、張靜珠、許蔓莉、聶耳、白虹、嚴華、周璇等可造之才，實力大增。從此該團的演出，紅遍大江南北。

1931年，中國電影進入了有聲時代。與默片相比，有聲電影不僅要求演員有演技，還要求有標準的國語發(fā)音，并配有音樂歌唱等。因此有著得天獨厚優(yōu)勢的“明月歌舞團”演員們，儼然成了各家電影公司爭奪的香餑餑了。無疑，黎錦暉嘔心嚦血地辦學，為中國藝壇培養(yǎng)了一大批明星，在中國文藝史上留下重彩濃墨的一筆。

黎錦暉起初涉足流行樂壇，是為了滿足上海市民階層的一種文化需求。這樣，既可滿足自己的創(chuàng)作欲望，又能用得來的稿酬、版稅來填補辦學經費的不足。

黎錦暉創(chuàng)作的流行歌曲，音域不寬、瑯瑯上口，都是用中國的音樂元素融入西方舞曲節(jié)奏而渾然天成的，配器模仿美國爵士樂的風格。這樣的作品，時稱“時代曲”，這種理念也奠定了“時代曲”（即上海老歌）發(fā)展的基本方向。

黎錦暉一生寫過幾百首流行音樂，他的開山之作是《毛毛雨》。此作通俗易懂，朗朗上口，不同于其他一些藝術歌曲高不可攀，而作品又用了西洋樂器伴奏，旋律卻是濃郁的民間小調，有鮮明的湖南風味。配器的樣式很新穎獨到，給人眼前一亮。但作為舊時代的知識分子，他的創(chuàng)作有很大的局限性，很多歌曲是為了迎合小市民的偏好和出版商的要求。我讀過有爭議的《毛毛雨》《桃花江》《特別快車》的詞曲，也聽過當年的唱片，誠然，這些詞曲現在看并無問題，都是些愛情小調，但那時的唱法嗲聲嗲氣，行腔吐字矯揉造作，聽了有些肉麻;而且當年舞臺演出，還有南洋引進的草裙舞相伴，坦胸露臍，舞動雙腿，有人就覺得不堪入目。更不合時宜的是：當時正是國難當頭、民族存亡之際，于是就會遭到責難，受到共產黨影響的熱血青年聶耳，兩次化名在《申報》上撰文，抨擊痛批黎氏歌舞。但聶耳對黎錦暉的人品、藝德還是肯定的，聶耳在東渡日本前的一夜，突然造訪其寓所，兩人促膝長談。聶耳誠懇地希望黎錦暉徹底改變自己的創(chuàng)作態(tài)度和明月社的事業(yè)方向，投入到挽救國難和協(xié)助革命事業(yè)的斗爭中去，臨行，又拿出《義勇軍進行曲》的初稿與他研討……

聶耳推心置腹的話語和他在東瀛突然的溺水而亡，都深深地叩擊和刺痛著黎錦暉的心靈。眼見流離失所的同胞和身處水深火熱的人民，他開始反思，并譜寫了《向前進攻》等抗日救亡歌曲。

黎錦暉當年在圈內是出名的正派人，他雖然身旁美女如云，但從未有過非份之舉。他不嫖不賭，連當時最時髦的舞廳他也從來不去。但他在事業(yè)最輝煌的時光，卻抱得美人歸。在徐來成為他的第二任妻子后，全家搬進了華山路上新建的花園洋房，還買來了鋼琴、汽車。為討徐來歡心，他專門花錢購得7272的汽車牌照，簡譜諧音為“徐來徐來"。但好景不長，抗戰(zhàn)爆發(fā)后不久，黎錦暉家道中落，徐來就跟著一個國民黨高官離他而去。晚年的黎錦暉與后妻梁惠方一直住在愚園路上的四明別墅，過著普通人的生活。

黎錦暉是個音樂人，無黨無派，但他對共產黨還是有好感的，他的干女兒黎莉莉（原名錢蓁蓁）是中共地下黨員錢壯飛的女兒，他一直照顧有加。另一個干女兒黎明健則是郭沫若的前妻?？箲?zhàn)中，國民黨想秘密逮捕周恩來，得知此事的中國電影制片廠廠長國民黨少將羅靜予（黎莉莉的丈夫）想方設法通知周恩來轉移，不料東窗事發(fā)，羅靜予遭關押。最終，黎錦暉通過各種辦法和關系，終于解救了羅靜予。

中華人民共和國成立后，黎錦暉繼續(xù)發(fā)揮才能，他除了為動畫影片作曲，還創(chuàng)作出版了一本兒童歌曲集。在1956年的“全國音樂周”上，當時主持中央日常工作的劉少奇明確指示孟波：不要漏演黎錦暉的兒童劇，因為它是新文化運動的代表。在同年的“文代會”上，毛主席專門接見他，并談到了在井岡山中央蘇區(qū)時期，陳毅曾把《桃花江》中的歌詞“桃花千萬朵，比不上美人多”改編成“桃花千萬朵，送給紅軍哥”，在紅軍中傳唱這事。

1959年，黎錦暉有幸應邀到北京參加國慶十周年慶典。在觀禮臺上，周總理與他親切交談，無意中知道他七個子女和妻子，全靠他119元的工資開銷……當黎錦暉回到上海后，發(fā)現自己的工資已漲到215元，享受文藝五級在職退休的待遇……當時的那種感激之情，無以言表。

一代歌王黎錦光

海派音樂的另一位橫空出世者，是“黎氏八駿”中的七弟黎錦光。他與《蘇珊娜》的作者、美國一代歌王S·福斯特一樣，無師自通。雖說沒拜師，但黎錦光的老師來自生活、來自實踐，在創(chuàng)作中學習創(chuàng)作。

我在上世紀八九十年代，曾多次前往天平路上的黎錦光寓所，聆聽他跌宕起伏的人生和創(chuàng)作過往。他的許多教誨和評論，我至今不忘。有一次談及當紅的鄧麗君時，黎老認為：鄧麗君之所以成為國際巨星，除了她本身的歌唱天賦外，最重要的是處理歌曲的獨到完美，咬字吐詞的清晰圓潤，這主要得益于她運用了京劇中的小腔唱法……

黎錦光在孩提時代就顯露出音樂才華。少年時隨大哥、二哥到北京、上海求學，接觸到鋼琴等西洋樂器，并第一次聆聽了交響樂演奏。

1926年，黎錦光考入黃埔軍校，后參加北伐。大革命失敗后，他又來到上海，參加他二哥黎錦暉創(chuàng)辦的“明月歌舞團”，真正開始了他的音樂生涯。八年間，黎錦光隨團在全國各地和南洋諸島巡演，領略了各地的民間小調，也記錄了許多民族的民風民謠，這為他今后的創(chuàng)作夯實了基礎。同時，黎錦光還跟歌舞團的樂手學會了小號、單簧管、薩克斯和鋼琴等西洋樂器。聶耳還教他學習小提琴。黎錦光最初的作曲和配器知識則是向他二哥請教的。有了這些音樂的積淀，萌發(fā)了黎錦光的創(chuàng)作欲。他的初期歌曲作品《叮嚀》《探情》等，小試牛刀便已成功，紅遍南洋。

有一次，電影《西廂記》導演張石川聞名親自登門，請黎錦光為其影片配樂、寫插曲。年輕氣盛的黎錦光很快用西洋創(chuàng)作的手法，完成三段體大曲。但張石川看后大皺眉頭，說《西廂記》是中國古典戲曲，怎么能與這個洋玩意兒相匹配呢？黎錦光決定推倒重來，在幾位朋友的建議下，他多次去聆聽大鼓書和評彈《西廂記》，大受啟發(fā)。重新創(chuàng)作后，影片中膾炙人口富有京腔味的插曲《拷紅》很快就流行開來，黎錦光也由此奠定了扎根民族沃土的創(chuàng)作方向。

黎錦光一生與唱片結緣。他從1939年進入百代唱片公司音樂部后，共編輯出版了2000多首戲曲、歌曲的唱片。當年的百代公司音樂部由任光、聶耳掛帥，他們創(chuàng)立了中國第一支國樂隊。聶耳的《金蛇狂舞》、任光的《彩云追月》和黃貽鈞的《花好月圓》等傳世佳作，都是那個時期創(chuàng)作后，經黎錦光之手發(fā)行的。

在百代公司工作的這些日子里，黎錦光有機會經常與音樂、戲曲大師接觸，受益匪淺。他對舶來的音樂也拿捏自如，合理地融進了自己的創(chuàng)作中?！恫蓹壚啤贰段逶碌娘L》《香格里拉》《瘋狂世界》等代表作體現了他的創(chuàng)作理念。

黎錦光一生創(chuàng)作了200余首電影插曲和流行歌曲，他自己謙稱拿得出手的不過80來首。黎錦光的作品主要為周璇和他的前妻白虹所作。他非常注重與歌者的二度創(chuàng)作。在為卜萬蒼導演的影片《紅樓夢》譜曲時，主演周璇認為主題歌《葬花》太悲太消沉，導演也有同感。黎錦光欣然接受批評，幾易其稿直至大家滿意。黎錦光為白虹也度身定制了《花之戀》《鬧五更》等富有湖南風味的名曲。

白虹原名白麗珠，形象靚麗、能歌善舞，是滿清皇室的后裔。她是被黎錦光、嚴折西從北京招生到上海的，那時，盡管同團的聶耳在自己家鄉(xiāng)昆明已有女友袁春暉，但他對白麗珠一直有著愛慕之意，此情在其日記中多次流露。白麗珠來到上海進入藝壇后，便改藝名為白虹。她在黎氏兄弟的悉心調教培育下，歌技、表演都突飛猛進。在上海首屆《廣播歌星》競選中，出人意料地戰(zhàn)勝周璇，拔得頭籌。白虹演過許多歌舞劇，后來又主演了《國色天香》《日出》《少奶奶的扇子》《云裳仙子》等幾十部影片，還配唱其中的主題歌和插曲，一時紅遍上海灘。1945年初，歌藝爐火純青的白虹在上海蘭心大戲院舉辦個人獨唱會，演唱了各種風格、樣式的中外名曲近20首，她也是第一個在劇場舉辦個人演唱會的中國歌星。由于對藝術的共同愛好，經過多年愛情的跋涉，黎錦光和白虹在1936年結為夫妻，以后育有四個子女。但在中華人民共和國成立前夕，兩人的感情已出現裂痕。中華人民共和國成立后，黎錦光的音樂生涯無法繼續(xù)，兩人的婚姻也走到了盡頭，在1950年初離婚。后來白虹回到了北京，參加了部隊話劇團。

1944年初秋，黎錦光為京劇名旦黃桂秋錄制唱段。當年的錄音棚沒有空調，室內密不透風。在錄制休息的間隙，黎錦光出棚呼吸新鮮空氣。這時，南風吹來，夾著陣陣花香，遠處還有夜鶯在啼唱。這是多么美妙的時光，黎錦光的樂思在涌動……當晚，回家后的黎錦光徹夜未眠，當時的美景不斷閃現腦海，激起無限遐想，在內心激蕩的旋律，似乎要噴涌而出……就這樣，一首歐美風格，倫巴節(jié)奏、舞曲樣式的《夜來香》雛形誕生了。后經黎錦光反復推敲修改定稿后，給周璇、龔秋霞、姚莉等大牌歌星試唱，因此歌音域太寬、有近二個八度，她們都不太合適，只得作罷。

說來也巧，當年24歲的李香蘭來滬主演一部影片《萬世流芳》，有一天，到百代公司錄影片主題歌《賣糖歌》，無意中在黎錦光的辦公桌上見到了《夜來香》的歌譜。一試唱，頓時欣喜若狂：這是她多少年夢寐以求的歌！從此，《夜來香》成了李香蘭演唱會的必唱和壓軸之作，此歌也把她的藝術生涯推至巔峰。同時，此歌也被認為是黎錦光乃至中國流行歌曲的代表作，在全世界先后有80多種版本面世?！拔母铩苯Y束后，李香蘭已是日本的文部大臣，她一直致力于日中友好，她每次來華訪問，總要抽空去看望恩師黎錦光，并兩次邀請他去日本訪問。

中華人民共和國成立后，因極左思潮影響，黎錦光長期遭棄用，唯有兩次公開署名的機會：一次是受上海管樂團之邀，為朱踐耳的《接過雷鋒的槍》編配銅管樂。此曲氣勢恢宏磅礴，演出錄音后好評如潮。另一首是為自己任職的中唱上海公司發(fā)行的中國輕音樂系列作品編配一首新疆民歌《送我一枝玫瑰花》。久未露面的黎錦光很想借此機會顯顯身手，于是他反復研究此歌的旋律特征，別出心裁地把歌曲主題音樂變奏的華彩段落，出人意料地放在前奏引子上，急速、歡快、跳躍而熱烈奔放。進入主題后，又匠心獨具地運用不規(guī)則的分解和弦、對位等手法，使旋律反復循環(huán)，層層推進，又不盡相同，給人無窮無盡、意猶未盡之感，難怪許多行家都評價此曲足以同拉威爾創(chuàng)作編配的世界名曲《波萊茹》相媲美。

改革開放后，年逾古稀的黎錦光重新出山。他初衷不改，仍以飽滿的激情，陸陸續(xù)續(xù)譜寫了《今夜的雨》《故鄉(xiāng)》《相見不算晚》等二十多首輕歌。在那段美好時光里，黎錦光每個星期天都要去華亭路上的嚴華（周璇前夫）家和舊時的一些藝壇名流、京劇票友舉辦京劇沙龍。因為他在一次演出中結識了忘年交青年歌唱家陳海燕，兩人一見如故，相見恨晚，而陳海燕又是京劇坐科出身，所以每次華亭路聚會，黎錦光總要帶上她一同前往，由嚴華操琴，陳海燕獻上幾段經典唱段，黎錦光則在一旁點評，有時也會唱上幾句。其他參與者也不甘示弱，爭相開嗓，聚會總是在大家吃著嚴華夫人精心制作的點心后才散去。這樣的聚會，持續(xù)了好幾年。

有一次，黎錦光提出要陳海燕唱首舊上海的老歌，想了解她對此類歌曲的感覺，于是陳海燕就模仿周璇唱起了《天涯歌女》，歌聲是那樣的甜美飄逸，得到了兩位前輩的高度評價。不久，黎錦光專門邀請陳海燕來家作客，他給陳海燕聽了有世界各國的歌手演唱的爵士、倫巴、恰恰、小夜曲和重金屬搖滾等不同風格、不同聲部演唱的《夜來香》的CD和唱片，使陳海燕眼界大開。而同時黎老又沉浸陶醉于自己的音樂海洋中，無比的幸福。在聽完各種版本的《夜來香》后，黎錦光從櫥柜里拿出一疊歌譜，共計有二十幾首新作，鄭重地交給陳海燕，并說：“海燕啊，這些沒發(fā)表過的歌曲，你拿去試唱。有幾首比較適合你，有幾首旋律比較美。因為不同文化經歷和不同音樂背景的歌者，對每首作品的理解和詮釋，是不盡相同的。我希望你的演唱一定要有獨到的表達和鮮明的個性。我已老了，可能等不到那一天了，但愿有一天，你能原汁原味、原腔原調地把這些新歌唱響。但在唱時，千萬不要去拔高原作的意境，不要撐大著唱，要像跟人說話那樣的娓娓道來。因為這些作品，是反映那個時代市井文化相貌的。”我是親眼見過這些泛黃手稿的，其中有京腔京味的《桃花姑娘》，吸取印度歌風的《雨中西湖》和懷念臺灣同胞的《微風，我少不了你》等，為此還撰寫過相關文章。陳海燕果不食言，她不僅把黎錦光的這些未面世作品錄制成CD發(fā)行，而且如今已把這些手稿無償捐贈給上海圖書館的中國名人手稿館，讓它永存于世。

晚年的黎錦光，有件事一直感到很高興、很自豪，那就是，當時最流行的歌曲《鄉(xiāng)戀》竟與他青年時代創(chuàng)作的歌曲《叮嚀》有異曲同工之妙?！抖摗肥抢桢\光為自己的同事周璇、嚴華新婚燕爾時量身定做的一首二重唱，那時周璇要暫離嚴華遠赴南洋巡演，正當他倆依依不舍時，黎錦光專為他倆寫了首愛情的勵志歌曲。而《鄉(xiāng)戀》則是1979年央視拍攝的一部電視風光紀錄片《三峽傳說》中的主題歌。原本曲作者張丕基寫的是首抒情的藝術歌曲，但導演馬靖華認為此歌太文縐縐不易傳唱，于是又親自寫了新歌詞，要作曲家張丕基將曲子寫得輕松優(yōu)美些。兩天后，這首傳世經典誕生了。此作的創(chuàng)作風格、旋律走向和演唱節(jié)奏，都與黎錦光的《叮嚀》如此相像。我想：這大概是科班出身的作曲家張丕基深受上海老歌影響的緣故吧。

上世紀八十年代初，李谷一隨中央樂團來滬演出。我和胞弟、家父在演出結束后，專門去后臺看望送票給我們觀演的劉秉義時，見到了李谷一。我父親李佐華對李谷一說，你唱的《鄉(xiāng)戀》非常好，我很喜歡，這首歌與黎錦光為白虹創(chuàng)作的一首作品很相似……回家后，父親旋即找出了舊時的歌曲集，果然查到了這首《叮嚀》，也許是年代久遠，父親記錯了，歌曲是為周璇、嚴華寫的。后來，我多次見到黎錦光時總說起此事，他也希望能有機會與李谷一見見面，但因種種原因一直未果。

1993年春節(jié)前后，央視播放了以《夜來香》的旋律貫穿全劇的電視連續(xù)劇《別了，李香蘭》，轟動全國?？上У氖?，就在該劇播映前夕，黎錦光在上海病逝，享年86歲。當時，我在《新民晚報》上寫了篇紀念文章，后來編輯翁思再告訴我，此文已被日本和東南亞國家的許多媒體轉載，反響強烈。我想這主要是黎錦光和李香蘭的人格魅力和廣泛的社會影響所致。

由黎氏兄弟和陳歌辛為代表所創(chuàng)作的“上海老歌”，因通俗易懂又雅俗共賞而一直流行于市井街巷，為婦孺皆唱。這些委婉動聽的江南小調和典雅細膩的藝術歌曲、慷慨激昂的救亡歌曲，雖然歷經風雨坎坷，但從未被歷史的塵埃所淹沒而繁華落盡、褪盡本色，反而以更頑強的生命力，一直影響著港澳臺乃至世界華人樂壇。至今，我們華人的流行音樂中，無不流淌和浸潤著它的血脈和風骨。即使最紅歌星鄧麗君的作品中，至少有三分之一改編自上海老歌。像蔡琴、費玉清的代表作，基本上都是上海老歌。

誠然，“上海老歌”是海派文化的精髓，更是上海的名片，它猶如靜臥在深山老林中的金礦，是中華民族的文化瑰寶，亟待更多的人去發(fā)現、挖掘和傳承。