顏真卿究竟有沒有超越王羲之

黃立婷

2019年1月16日，以“顏真卿：超越王羲之的名筆”為題的特展在日本東京國立博物館展出。顏真卿究竟有沒有超越王羲之？

中國美術(shù)學(xué)院書法系教授、博士生導(dǎo)師白砥先生的一條微信，道出了他對這一問題的看法：“從顏真卿的筆線中，絕對看得出他對王羲之用筆的取法，但顏真卿之所以成為顏真卿，在于他沒有囿于王羲之，而是把自己的感覺最大程度地釋放了出來。顏?zhàn)值暮穸龋€質(zhì)的錐畫沙、屋漏痕表現(xiàn)，字架的寬博，都是超越王羲之的。只是在字形的變化及空間的形式感上，顏真卿還遜王羲之一籌。”

“顏真卿：超越王羲之的名筆”特展主要聚焦唐代書法，展覽共展出顏真卿及與顏真卿相關(guān)的書畫作品171件（組）。作為本場展覽關(guān)注的焦點(diǎn)，被譽(yù)為“限展國寶”的《祭侄文稿》上一次露面還是在2011年臺北故宮博物院的“精彩100國寶總動員”特展上。

《祭侄文稿》創(chuàng)作于758年，距今已1200余年，至今仍保存完好。宋代書法家黃庭堅(jiān)評價說：“魯公祭季明文，文章字法皆能動人?！鼻宕鷷彝蹁u曰：“魯公痛其忠義身殘，哀思勃發(fā)，故縈紆郁怒，和血迸淚，不自意其筆之所至，而頓挫縱橫，一瀉千里，遂成千古絕調(diào)?！痹r于樞在《書跋》中稱：“唐太師魯公顏真卿書《祭侄季明文稿》，天下第二行書?！贝嗽u為歷代書家公認(rèn)。王羲之的《蘭亭序》被稱為“天下第一行書”，然而并沒有真跡存世。

近期，《藝術(shù)周刊》對白砥教授進(jìn)行了專訪，教授對兩位大家的書法藝術(shù)道出了自己的觀點(diǎn)。

在顏真卿對王羲之用筆的取法方面，就具體的作品來分析，顏真卿早期的楷書碑刻如《多寶塔碑》，以及一些行書、行草如《蔡明遠(yuǎn)帖》《劉中使帖》中，對“二王”尤其對王羲之用筆、結(jié)體的取法十分明顯，在起筆、轉(zhuǎn)折、收筆上都有所吸收，特別體現(xiàn)在相對較細(xì)的線條中。當(dāng)然，顏真卿也有突破，而且他的偉大之處恰恰在于：盡管他取法“二王”，但其線條的渾厚程度超越了“二王”。

不同于漢唐追求厚重、大氣的意象，魏晉人在用筆方式和意象表現(xiàn)上追求的是一種蕭散的感覺，玄學(xué)色彩比較重。顏真卿書法雖然在字形的變化及空間的形式感上沒有王羲之強(qiáng)，但在線條的厚重方面是超越了王羲之的。

祭侄文稿 顏真卿

雖然顏真卿的時代還沒有“碑帖融合”的講法（當(dāng)時還沒有提出“帖”的概念），但實(shí)際上已經(jīng)存在碑帖互融的特征。唐代一些書家，如張旭、褚遂良說的“錐畫沙”“印印泥”等理念實(shí)際上追求的就是碑的厚重和古意，他們吸收了“二王”的用筆及碑的厚重，這在顏真卿、張旭的作品中都有所體現(xiàn)，特別是顏真卿，其書法線條的波折、用筆、質(zhì)感以及一些字的構(gòu)架，碑意相對比較明顯。其實(shí)“碑帖融合”早在唐宋時就已經(jīng)存在，這是自主選擇下形成的一種風(fēng)氣。當(dāng)然，“碑帖融合”的概念到晚清、近現(xiàn)代才出現(xiàn)。

顏真卿的地位早在中唐就已經(jīng)確立了，晚唐時期的書法家如柳公權(quán)、杜牧等都取法顏真卿;北宋的蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾等對顏真卿的取法也比較明顯;到了清代，更是有一大批書法家學(xué)習(xí)顏真卿，因而他的影響力很大。我們稱王羲之的《蘭亭序》為“天下第一行書”，顏真卿的《祭侄文稿》為“天下第二行書”，因此認(rèn)為顏真卿是繼王羲之以后最偉大的書法家。當(dāng)然，顏真卿也并不一定是在王羲之之下，王羲之有比顏真卿強(qiáng)的地方，顏真卿也有比王羲之強(qiáng)的地方。

唐代，日本多次派遣唐使來到中國交流學(xué)習(xí)，當(dāng)時空海和尚學(xué)習(xí)的就是顏真卿、王羲之的書法，后來將習(xí)得成果帶回日本傳播。日本人非常推崇顏真卿和王羲之，這兩位書法家對日本書法史的影響也是非常大的—這次展覽很大程度上也體現(xiàn)了日本人對中國書法大師的膜拜。

日本的這次特展最重磅的一件作品就是顏真卿的《祭侄文稿》。《祭侄文稿》又稱《祭侄季明文稿》，是顏真卿中晚期的作品。主要有三大特色：

一、圓轉(zhuǎn)遒勁的篆籀筆法。即以圓筆中鋒為主，藏鋒出之。此稿厚重處渾樸蒼穆，如黃鐘大呂;細(xì)勁處筋骨凝練，如金風(fēng)秋鷹;轉(zhuǎn)折處，或化繁為簡、遒麗自然，或殺筆狠重，戛然而止;連綿處，筆圓意賅，痛快淋漓，似大河直下，一瀉千里。

二、開張自然的結(jié)體章法。此稿一反“二王”茂密瘦長、秀逸嫵媚的風(fēng)格，變?yōu)閷捑b、自然疏朗的結(jié)體，形散而神斂。字間行氣，隨情而變，不計(jì)工拙，無意尤佳，圈點(diǎn)涂改隨處可見?？梢詮?qiáng)烈地感受到剛烈耿直的顏真卿感情的起伏和宣泄。行筆忽慢忽快，時疾時徐，欲行復(fù)止。集結(jié)處不擁擠，疏朗處不空乏，可謂疏可走馬，密不透風(fēng)，深得“計(jì)白當(dāng)黑”之意趣。行與行之間則左沖右突，欹正相生，一任真性揮灑。尤為精彩的是末尾幾行，由行變草，迅疾奔放，一瀉而下，大有江河決堤的磅礴氣勢。至第18行“嗚呼哀哉”，前三字連綿而出，昭示悲痛之情已達(dá)極點(diǎn)。從第19行至篇末，仿佛再度掀起風(fēng)暴，其憤難抑，其情難訴。寫到“首櫬”兩字時，前后左右寫了又改，改了又寫，仿佛置身于情感旋渦之中。長歌當(dāng)哭，泣血哀慟，一直至末行“嗚呼哀哉尚饗”，令人觸目驚心，撼魂震魄。

三、渴澀生動的墨法。此稿渴筆較多，且墨色濃重而枯澀。這與顏真卿書寫時所使用的工具（短而禿的硬毫或兼毫筆、濃墨、麻紙）有關(guān)。這一墨法的藝術(shù)效果與顏真卿當(dāng)時撕心裂肺的悲慟情感恰好達(dá)到了高度的一致。此帖真跡中，所有的渴筆和牽帶的地方尤為清晰，行筆的過程和筆鋒變換之妙赫然可見。

書法屬于時間特征比較明顯的藝術(shù)形式，如果故作姿態(tài)或者有意強(qiáng)化設(shè)計(jì)感、制作感，那么時間特征就會減弱。所以從某種程度上講，無意的狀態(tài)下往往能創(chuàng)作出更高水準(zhǔn)的作品。《蘭亭序》是王羲之在微醺狀態(tài)下創(chuàng)作的，自然天成;《祭侄文稿》就不用說了;蘇軾的《黃州寒食帖》也是。在無意狀態(tài)下，作品的筆意更自然，銜接更順暢，也更容易和創(chuàng)作者的精神相契合，這就是所謂的“無意于佳乃佳”。

蘭亭序 王羲之

湖州帖 顏真卿

顏真卿學(xué)習(xí)王羲之，但并沒有囿于王羲之，其實(shí)這也涉及“入帖”和“出帖”的問題。學(xué)習(xí)書法，從專業(yè)的角度來說，首先要入帖。技法是第一關(guān)，技法過不了，更別談追求更深層次的東西。“入帖”最先要解決的就是技法問題，諸如基本動作、結(jié)構(gòu)意識、表達(dá)問題等。當(dāng)今書法創(chuàng)作在形式空間上面臨的窘境不外乎兩個方面：第一，想象力的不足;第二，基礎(chǔ)語言的貧乏。想象力是形式開拓的驅(qū)動力，一個只會因循的書法家，肯定不可能在空間表現(xiàn)上有所作為;一個基礎(chǔ)單一而薄弱的人，則無法為想象提供足夠的支撐。但要兩者兼有，精力與時間總覺得不足，要把兩者打通，要做的實(shí)踐實(shí)在無法計(jì)數(shù)。

有人說從“顏真卿：超越王羲之的名筆”特展可以看到向傳統(tǒng)文化的回歸，這或許只是一個美好的愿望，因?yàn)楫吘故窃谟蛲庹褂[，不過，近年來在國內(nèi)也有不少古代大師名家的展覽，比如上海博物館的董其昌大展等。從藝術(shù)角度看，對古典名家作品的學(xué)習(xí)與取法是永遠(yuǎn)繞不開的話題，但這不意味著我們會停止創(chuàng)新，它們絕不是矛盾的，而是互為作用的。更深入地學(xué)習(xí)古典，是為了更大程度地開拓與創(chuàng)新。