王廣福
(中央美術學院 繼續(xù)教育學院,北京 100102)
自改革開放以來,中國設計及設計教育40年,設計教育正在以全局意識,走向更加綜合且交叉的學科發(fā)展之路。受教育者獲取知識的途徑也在不斷變化,除課堂授課、課外實踐兩種主要教學方法以外,借助現(xiàn)代媒介迅速消費專業(yè)知識的現(xiàn)象已經(jīng)成為不可忽略的事實。這些信息可能并不是以“教育”的目的而存在,但不能否認這些現(xiàn)象已經(jīng)多多少少對設計教育產(chǎn)生了影響。
中國專業(yè)的設計教育,從1918年國立北京美術學校的“圖案科”到后來的“實用美術”、“工藝美術”,直至1998年,教育部頒布的《普通高等學校本科專業(yè)目錄》中的“藝術設計”,再到2012年教育部頒布的《普通高等學校本科專業(yè)目錄》中正式列出“設計學”。專業(yè)目錄的劃分也隨之進行了變化,就視覺傳達設計專業(yè)而言,無論是1998年以前的“裝潢藝術設計”,還是1998年至2012年的“藝術設計”(各高??梢愿鶕?jù)自身情況開展設計方向,比如“平面設計”),直到2012年的視覺傳達設計,始終在根據(jù)社會的發(fā)展進行調(diào)整,由單一模式向多元模式轉化。本文統(tǒng)一以視覺傳達設計統(tǒng)稱,不再區(qū)分裝潢藝術設計和平面設計。
因為視覺傳達設計專業(yè)的課程設置有本身的“規(guī)范動作”,所以,上世紀末各地高校的視覺傳達設計專業(yè)在基礎課程和專業(yè)課程的設置上幾乎相同,比如“字體設計”“版式設計”“書籍設計”“包裝設計”等等。一些高校又根據(jù)自身情況,做出了具有特色的設計專業(yè)課程發(fā)展規(guī)劃。但從整體的設計教育發(fā)展水平來看,教育質(zhì)量參差不齊,一是急于成立新的專業(yè),教學目標尚未確定清楚;二是教育資源匱乏,教師自身的知識有局限性;三是知識傳播渠道的局限性;四是缺少實踐。
設計學是理論性和實踐性都很強的學科,單純的強調(diào)理論、概念而不付諸實踐,或者只看實踐成果,都是對設計教學的不負責任。視覺傳達設計教學更是如此,所以,視覺傳達設計教學到底要解決什么問題?
1999年,中央美術學院進行了設計類考試的改革,改革目的也為設計教育指明了方向:更加的強調(diào)調(diào)動學生的主觀能動性,以個體思維與周遭對話,打破固化的思維方式,加強但不刻意強調(diào)專業(yè)技能,學會自我表達,學會思考社會問題、生命問題、創(chuàng)造性的問題……在那個即將進入新世紀的時刻,大家都充滿了好奇與期待。在國內(nèi)也引起了不小的轟動,當時的無錫輕工業(yè)學院(現(xiàn)在的江南大學)也在考試方式上進行了大膽改革,勇于開拓設計教育的新路。國內(nèi)國際間的學術交流,使設計教育的國際視野不斷得到增強,04年AGI大會在北京舉行。隨后經(jīng)過幾年的發(fā)展,適逢2008年北京奧運會舉辦,這又是一次契機,我們?yōu)槭澜缣峁┝艘淮沃袊脑O計解決方案,同時也為設計和設計教育的發(fā)展提供了新的思考。隨著中國設計的影響力不斷提升,世界設計大會在北京舉行,通過這些活動、事件的不斷增多,國際交流的不斷增強,自我意識的不斷審視,中華文化的逐步探索與挖掘,中國設計教育(視覺傳達設計教育)也逐步走出一條自己的道路。
2009年之后的幾年,傳播媒介迅速發(fā)展,智能手機的大規(guī)模使用為知識、信息的傳播打開新的端口,現(xiàn)代媒體與移動網(wǎng)絡產(chǎn)生融合發(fā)展,一些受教育者受此影響不只是再通過傳統(tǒng)的紙媒、社會調(diào)查、溝通、交流等方式獲取知識信息,通過微博、微信的使用,使“知識”獲取的方式以極短的語言邏輯呈現(xiàn)。此現(xiàn)象作為一個重要因素促使視覺傳達設計教育再次進行自我思考。
這里指的媒介教育,是指媒介作為一種傳播途徑,直接的或間接的給受教育者造成的影響。因特網(wǎng)的出現(xiàn)縮小了世界間的距離,智能手機作為現(xiàn)代傳播的主要媒介,讓世界變得更加沒有邊界。視覺傳達設計的概念也由此得到擴展,設計教育者及受教育者獲取資料的途徑也漸顯豐富,信息呈爆發(fā)式增長趨勢。
以筆者親歷過的字體設計課程而看。2007年,由加利·哈斯特維特(Gary Hustwit)導演的《Helvetica》以紀錄片的形式詳細的敘述了這款產(chǎn)生于上世紀50年代的瑞士,具有典型國際主義風格的字體。因為這款無襯線字體簡潔、中性、優(yōu)雅、清晰易讀的特點,Lufthansa漢莎航空、BMW寶馬、Epson愛普生、Intel英特爾、Nestlé 雀巢、Panasonic松下、Microsoft微軟、TARGET塔吉特、Motorola摩托羅拉、TOYOTA豐田等等世界著名企業(yè)紛紛使用這款字體作為企業(yè)的Logo字形。
國內(nèi),方正字庫自2001年開始首屆“北大方正獎”印刷字體設計大賽,至2009年,以“中國楷”為主題的第五屆大賽是由鼓勵創(chuàng)意到引導實用的一次標志性轉折,強調(diào)了字體設計在各種媒介上的適讀性和規(guī)范性,并從此引起重視。
隨后的幾年,隨著媒介技術的發(fā)展,屏幕顯示技術的進步,國內(nèi)有關中文字體的研究和發(fā)展也在逐步的推進之中,特別是當時因為微軟操作系統(tǒng)內(nèi)嵌字體而盛極一時的微軟雅黑字體的發(fā)展以及相關技術的解決方案,也為我們提供了一條新的思考路徑。有關字體方面的書籍、課程、專業(yè)講座、交流、實踐猶如雨后春筍,愈發(fā)多了起來。字體,不再是一個關起門來去研究藝術感和造型的問題,字體、字形、字庫、字體排印等等,它的可擴展性為我們的視覺傳達設計教育提供了越來越多的可能性。
近幾年,字體相關的案例也逐漸通過現(xiàn)代媒介向大眾推廣,無論是一些世界著名的品牌更換無襯線的品牌字體,還是企業(yè)重塑品牌形象而定制的全套字體,例如:Burberry、Google、GAP、yahoo、android都以更加專業(yè)化姿態(tài)影響著大眾。
由此可見,現(xiàn)代媒介使視覺傳達的專業(yè)知識以交叉的方式進行傳播。一方面現(xiàn)代媒介本身就具有介質(zhì)屬性,發(fā)生在其上的設計專業(yè)實踐和理論亟待完善;另一方面,現(xiàn)代媒介使知識、信息的傳播時間縮短,影響擴大,覆蓋人群增多,關聯(lián)增強,并為設計教育帶來越來越多的可能性。
現(xiàn)代媒介發(fā)展的另一個影響就是導致讀書時代轉向讀圖時代,繼而轉向閱圖時代?!懊搿背蔀殛P鍵詞。一種“風格”的誕生,幾乎瞬間便可傳遍全球主要的視覺領域。大家獲取“圖像”與“經(jīng)驗”的渠道在不斷的得到擴展,但隨之也帶來了一些問題,比如視覺同質(zhì)化嚴重,所謂的國際化、高大上等一些淺表的描述語言泛濫,ins風(ins,指的是Instagram,一款運行在移動端上的社交應用,以一種快速、美妙和有趣的方式將你隨時抓拍下的圖片彼此分享。圖片風格,色調(diào)飽和度低,整體風格多偏向復古冷調(diào)或者清新干凈。)用來表現(xiàn)高級、時尚,一些設計分享網(wǎng)站成為臨摹與抄襲的嚴重之地。微信、抖音、小紅書等等APP內(nèi)容給即有的設計業(yè)、媒體業(yè)、廣告業(yè)帶來前所未有的挑戰(zhàn)。設計教育領域原來的理念仿佛也已經(jīng)不適應當下的發(fā)展趨勢?,F(xiàn)代媒介與設計和設計教育之間的關系,無形中以“媒介教育”的方式存在。
視覺傳達設計如果脫離于社會而獨立存在便不再具備現(xiàn)實意義,無論是存在以紙為媒的書本上,還是存在于以智能手機為主的現(xiàn)代媒介中。視覺傳達設計和教育的發(fā)展也得益于社會的發(fā)展、科技的進步。現(xiàn)代媒介作為社會發(fā)展成果的要素,它們帶給設計教育的積極意義絕對大于消極意義。從以下三點,積極利用好“媒介教育”是關鍵問題。
中國學習設計的學生群體非常龐大,這也為世界提供了足夠大的設計教育市場。他們通過在線課堂、訪談直播等傳遞設計教育的理念。國際競賽、著名設計師面對這種特別“景觀”,意識到中國是一個不可忽視的市場,越來越多的與中國交流,也使我們借此得以把原有的設計知識結構向深度和廣度發(fā)展。
但現(xiàn)實情況反映,一些信息過于重復泛濫,特別是專業(yè)信息,存在很大雷同性或散點式特征,并不具備系統(tǒng)性的理論及實踐研究。對于設計教育者而言,指導受教育者系統(tǒng)化學習,培養(yǎng)整合能力、思辨能力是進行這些信息閱讀的關鍵。設計過程是整合的過程。利用好這種資源,多多參與交流與溝通,通過多聽、多看、多參與,抽絲剝繭,去除無效信息,推薦有效資訊,增加受教育者的“專業(yè)歸屬感”,把學習和時間利用最大化。
現(xiàn)代媒介的發(fā)展帶來無數(shù)的信息,隨著傳播媒介的外延性不斷擴大,視覺傳達設計的專業(yè)邊界也逐漸被突破。通過與行業(yè)和產(chǎn)業(yè)進行課題合作、實踐,使視覺傳達設計以前所未有的多維姿態(tài)介入更多領域。在視覺傳達設計的專業(yè)教學基礎上,結合跨學科的研究和實踐,力求為行業(yè)和產(chǎn)業(yè)甚至社會發(fā)展提供特有的“提出問題“和”解決問題”的方法,這也是當下和未來視覺傳達設計教育發(fā)展的重心。所以,我們強調(diào)視覺傳達設計還可以作為思考工具和解決問題的工具。
很多設計師一直在試圖打破一些視覺傳達設計固有的“美學”傳統(tǒng)。戴維·卡森(David Carson)即為其中一個代表,他是20世紀90年代最具爭議的設計師,但也是最具創(chuàng)新精神、最有影響力的設計師之一,他敢于打破傳統(tǒng),重塑版式設計美學,在自由版式設計方面的革新在設計界引起了很大轟動。不同于戴維·卡森的是,當今的設計師,借助于現(xiàn)代媒介的傳播,使其更加迅速的為大眾所熟知。高田唯,日本東京造型大學的副教授,在2011年獲得了JAGDA(日本平面設計師協(xié)會)新人獎。在中國被大家貼上了“新丑風”的標簽。他強調(diào)日本的平面設計太過于規(guī)整,在這樣高度成熟發(fā)達的設計規(guī)范體系之中,設計變得無趣。從某種意義上來講,他更喜歡“在地性”和“煙火氣”,這些都給他了設計靈感,用來打破那些固有的視覺范式。
以上兩位設計師都是拓展視覺傳達設計邊界的代表性人物,他們具有獨立思考的能力,以個體思維與周遭對話,思考社會問題,敢于去打破即有的知識體系。特別是在現(xiàn)代媒介高度發(fā)展的今天,知識不斷的被更新,不忘初心,設計終究要解決問題,這個問題并非只是指設計一枚標志、一本書、一套視覺形象,而是以全局的眼光去關注社會,關注這個社會中的問題,介入社會生活,推動設計創(chuàng)新、社會創(chuàng)新。
設計向來是敞開的,不是高高在金字塔頂端的科學,它是更接近于大眾的一種審美意識。設計教育的方式隨著社會的發(fā)展,而走向多元化,這種多元化帶來更多的是積極效應,設計教育者應該善于利用這種積極效應,開展更多的設計教育思考,時代要求我們需要具備更多的學科知識,具有前瞻性的認識,需要注重邏輯思維、設計思維、產(chǎn)業(yè)思維,加強創(chuàng)新能力和思辨能力。