梁子賢
(北海職業(yè)學院,廣西 北海 536000)
任何優(yōu)秀的音樂作品的出現(xiàn)不僅僅是依靠一方的努力,也就是說既要有專業(yè)的錄音方面的人才,又要有先進的技術設備,還要有順應時代潮流的制作理念以及團結的錄音團隊,才能協(xié)同合作完成這項任務。當然除了對技術人員的藝術思維的要求外,對于作品本身也有一定額要求,音樂作品一定要有自身的特色和過人的品質,否則再出色的團隊人員,使用的設備如何先進,所應用的技術如何高端,也無法讓平庸的作品變得熠熠生輝。
人的耳朵可以實現(xiàn)對聲音、聲響的辨別,如果工作人員不能很好的調整音色,對作品進行細化加工,作品就會顯得過于單一或者過于現(xiàn)實化失去原有的美感,所以相關專業(yè)人員應該注意對音色的處理,將男聲和女生區(qū)別開來,男聲則是低沉厚重,女生則是溫婉、尖銳,所以在音樂制作中加入3000赫茲或者400赫茲對音色進行調整,使得聽上去更加飽滿。
1.調音技術。一方面音響師首先和自己的團隊進行溝通,從內容上更好的把握,按照每個人不同的風格進行針對的調音處理,使得音效更加完美,另一方面調音師對于音量大小的處理和控制,應當按照具體的要求合理選擇,提高調音的效率,必要時借助耳機進行實時分析,最后音響師應該注意傳聲器的位置,以免同音靠近出現(xiàn)其他的雜聲,影響最后的效果。
2.均衡器技術。后期的錄音制作過程中,均衡器有不可替代的作用,音樂錄制人員通過均衡器對不同的音調進行調整,及時的修復破音和漏音,事實上,在實際操作中為了隔絕外界的噪音,使錄制的聲音更加清晰單純,應該打開頻譜分析儀 ,并且根據(jù)數(shù)據(jù)結果及時的進行調整,調整過程中應該結合實際情況,經(jīng)過均衡器處理的人聲的音色、音質、音域以及音調較比處理之前有了明顯的改善,顯得更為飽滿。
1.了解要錄制作品的特點。錄音開始之前,應該提前了解錄制作品的主要特點,比如有的作品偏重比較柔和就必須要營造出和諧親民的氛圍,給人比較舒適的感覺,所以均衡器被廣泛的應用到錄音工作中,可以改善原有聲音的同時增添親切感。
2.對作品進行藝術處理。音樂的錄音效果往往會體現(xiàn)出工作人員的專業(yè)素質,比如為了完成四重奏音樂的錄制時,想要打造出更加有氣氛的音樂情景,則應當善于將京胡聲加以拾取,并且重點凸顯出來,增強錄制效果,與觀眾產(chǎn)生共鳴,提升感染力。
錄音屬于藝術的范疇,通過對音準、音量、音調的調節(jié)完美將音樂效果展現(xiàn)出來,所以可以說社會對于錄音這個工作的認識過于片面,如果真的像社會認為的那樣,錄音人員沒有對藝術的理解,僅僅是和操作工人一樣操作相關的設備,忽略對錄音過程中音樂作品的內涵,不考慮大眾對音樂審美的要求,就違背了錄音的初衷,與音樂藝術本身背道而馳。
但是直接將音樂錄制完全看作一種藝術也是不全面的思想,是值得考究的,究其原因在于音樂錄制人員在從事音樂錄制過程中,要考慮作品的內容并且根據(jù)實際情況做出一定的調整,但是在構思完成之后,也需要一定的技術支持,畢竟僅僅依靠藝術沒有專業(yè)的技術也不能實現(xiàn)最終的目標。
除此之外,錄音必須根據(jù)藝術的實際需要,不僅僅對語言聲音的記錄,而是要將演員的表演張力體現(xiàn)出來,讓聽眾聽起來婉轉細膩。除了頻帶的調整就是距離的調整,適應各種不同空間音質表現(xiàn)。隨著現(xiàn)代科學技術的發(fā)展,技術手段有所升級,在不同情節(jié)環(huán)境中的角色對話,就要體現(xiàn)語言的個性化,情節(jié)環(huán)境化,劇情人物化,廣播的錄音藝術是實現(xiàn)純聲音化、戲劇的角色個性化、情境特定化、場景運動,而絕不是話筒前直播的水平,這就是錄音有無藝術參與的區(qū)別。
綜上所述,音樂錄制人員所從事的音樂錄制活動 ,兼具了藝術與技術的雙重特性。音樂錄制人員既要發(fā)揮自身的審美觀點,滿足大眾的需求,又要順應時代的發(fā)展具備專業(yè)的技術能力才能完美的將作品呈現(xiàn)出來,本文通過對錄音工作中設計的必要技術進行簡要介紹,提出藝術要和錄音技術完美的融合,才能將作品的精髓詮釋出來。