周曉超
(山東現(xiàn)代學院,山東 濟南 250000)
“音樂與情感”這一命題,早在遠古時期人們在論樂的時候就已開始思考。如漢代劉向校先秦古籍所得23篇關(guān)于音樂的文章所匯編而成的《樂記》,其中便提出了“物動心感”的命題,即“音之起,由人心聲也;人心之動,物使之然也”,音樂是人情感的表現(xiàn),情感能影響音樂,音樂能影響情感,所以不同的情感可以從不同的音樂中表現(xiàn)出來。然而,魏末時期的音樂思想家嵇康的觀點卻與之相反,他所著的一篇關(guān)于音樂美學方面的文章——《聲無哀樂論》。其中,重點論述的便是音樂與人的情感關(guān)系的問題。嵇康認為:“聲無哀樂”,即音樂是一種客觀存在的音響,哀、樂只是人們的精神被觸動后產(chǎn)生的感情,兩者并無因果關(guān)系。用他的話說便是“心之與聲,明為二物”,情感與音樂之間沒有必然的關(guān)系。
上述兩部著作都是古時先賢對音樂的研究與理解,雖然觀點不同,卻給了今人對音樂與情感這一論題的不斷思考與探究。從目前的研究現(xiàn)狀來看,無論是古代還是近代,西方還是東方,都緊緊圍繞著音樂與情感的關(guān)系、情感是否能產(chǎn)生音樂、音樂是否能表現(xiàn)情感這類的問題進行不同角度和不同層次的探討。不論是支持音樂“他律論”還是音樂“自律論”,雙方都有充足的論據(jù)進行辯論。但是,在這其中還涉及到有關(guān)這方面的其他的問題值得我們?nèi)ド钏?。比如音樂本身所表現(xiàn)出來的情感與人們聽后的情感有什么不同,而者之間又有怎樣的關(guān)系,他們的依托形式又是如何……雖然問題看起來簡單,但深思起來卻又要費一番功夫。這類問題已超出了音樂與情感是否有關(guān)系這個層面,卻又像是在承認了音樂他律論的基礎(chǔ)上對音樂和情感的進一步探究。筆者在這里也淺述自己的觀點。
筆者在幾年前有幸能接觸古琴這一“聲微志遠”的樂器,直至學藝至今。雖琴藝疏漏,但對古琴文化多有研究。古琴音樂,卻是真真切切體現(xiàn)了音樂與情感有著密切的關(guān)系這一結(jié)論?!安烙鲎悠凇钡墓适虑Ч帕鱾鳎琅c子期便是通過琴樂相識到相知的。如果說,音樂不能表現(xiàn)人的情感,那么,子期卻又如何知曉伯牙的心意,伯牙又為何感懷所遇知音。這個故事,引出了另外一個值得我們思索的事情——音樂是什么?音樂他最大的特點就是它的無語意性。音樂不像我們語言那樣,說我愛你,你就聽得懂;說我恨你,你就害怕。音樂是一種情緒,什么叫知音,知音者知心也!
那么,再來回顧前文中提到的問題,“音樂本身所表現(xiàn)出來的情感與人們聽后的情感有什么不同?”。就像古琴音樂有不同的派系。之所以會有派別的出現(xiàn),就是演奏者對于一首作品有自己的理解,所以指尖做流露出的旋律帶有自己濃重的情感色彩。比如《梅花三弄》這首古琴作品,不同的人對這首樂曲的理解不同、個人情感的不同等等,所演奏出的風格也各具特色。吳景略、查阜西、張子謙先生是我國上個世紀著名的三位琴家,在琴壇分別占有非常重要的地位和影響。查阜西先生所演奏的《梅花三弄》,恬淡樸素,清晰方正的音樂處理中無不顯現(xiàn)著梅花的神清骨秀,陣陣寒香不禁沁人肺腑,在查老的演奏中處處表達著文人對梅花高潔清幽之品格的熱愛;吳景略先生所演奏的《梅花三弄》純凈端莊,音色圓潤細膩,在沉穩(wěn)中透漏著徐徐內(nèi)斂的熱情,將梅花初開的那種清新柔美、含苞待放之態(tài)表達的暢汗淋漓。會有一種信然閑步,放達不羈之感;張子謙先生所演奏的《梅花三弄》靈秀俊逸,節(jié)奏處理自由起伏,散落跌宕之意,描繪著梅花迎霜傲雪、盛情搖曳之景,呈現(xiàn)出梅花卓然不群、無比自信之神態(tài)。原曲的演奏風格我們已無福聽享,從三位琴家所演奏的琴曲《梅花三弄》可以看出,同一首音樂作品,每一個人都有自己的情感理解,從而演奏出的樂曲風格也不盡相同。
音樂本身所表現(xiàn)出來的情感與人們聽后的情感,兩者之間是一種看似清晰卻又說不清道不明的一種關(guān)系。音樂中的情感是作曲家原有的情感經(jīng)過自身和器樂的演繹創(chuàng)造出的另一種區(qū)別于作曲家原有情感的另一種情感。可以這樣理解,作曲家原有的情感作為情感1,那么情感2便是音樂的情感,聽眾傾聽音樂的時候,聯(lián)想與想象也隨之活躍起來,一旦樂曲觸動了聽者的心弦,聽眾就會迅速將音樂中的情感轉(zhuǎn)化為自己的情緒并借助聯(lián)想、記憶等將其轉(zhuǎn)化的一種情緒,那么,這樣的聽后的情感便是情感,三者是不同的,既相互區(qū)別有互有聯(lián)系。
以上是我對“音樂與情感”論題的一點感想,希望通過今后的不斷地學習與體驗,能夠更深刻的理解它們之間的含義,體驗其中的音樂之美,藝術(shù)之美!