簡析美國動畫發(fā)展歷程

美國是一個世界經(jīng)濟大國，同時也是一個動畫強國，一提到美國動畫，人們的第一反應大多是美國的迪士尼動畫。美國迪斯尼動畫公司創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的動畫片，獨具特色且風格鮮明，其代表美國動畫片的最高水平，其影響力擴及整個世界。

一、開端

最初，美國動畫是從報刊上面的“連環(huán)漫畫”發(fā)展起來的。美國動畫成長初期，有一個對美國動畫發(fā)展有重要影響的人，他便是溫瑟·麥凱。發(fā)明動畫技術(shù)的人并不是他，但他是第一個看到動畫藝術(shù)的潛能的人。1914年，他推出的《恐龍葛蒂》是一部真人演動作與恐龍相結(jié)合的動畫片。這部動畫片把故事、恐龍角色與真人演動作等編織成為互動式的情節(jié)，取得了巨大的成功。繼創(chuàng)作出《恐龍葛蒂》，他又創(chuàng)造了《露斯坦尼亞號之沉沒》。這部動畫片是史上第一部結(jié)合動畫的方式創(chuàng)作的紀錄片。1915年，轉(zhuǎn)描機由麥克斯·佛萊雪發(fā)明出來，這種技術(shù)可以在賽璐珞片上將真人動作準確地記錄。這可以使創(chuàng)造出來的角色動作更加生動有趣。20世紀二三十年代，美國動畫產(chǎn)生了許多的經(jīng)典卡通角色，如大力水手卜派。其間，美國動畫與歐洲動畫開始向兩條不同的道路發(fā)展。

1928年，迪士尼公司推出了第一部有聲動畫短片《蒸汽船威利號》，這部動畫片雖然沒有臺詞，但是其中的配音與角色動作結(jié)合恰到好處，給觀眾留下了非常深刻的印象，而這部影片中的主角米老鼠，也成為動畫史上最為經(jīng)典的卡通角色之一，這部由米奇出演的第一部動畫片被廣泛認為是世界上第一部有聲動畫。迪士尼公司不僅在故事策劃上下了苦功夫，也考慮怎樣才能降低成本，加快生產(chǎn)速度，正因為這樣的不懈努力，才造就了史上第一個動畫王國。

1932年1月30日，泰尼柯勒公司創(chuàng)造了一種彩色電影拍攝方法，而這時華特迪士尼拍攝一部彩色動畫，他結(jié)合這樣的技術(shù)在1932年7月30日創(chuàng)造出了世界上第一部彩色動畫《花與樹》，這是第一部取得奧斯卡動畫短片獎的影片。1937年，這種拍攝方法也成功地用在其他動畫片的拍攝上，例如，迪士尼推出了第一部彩色動畫電影《白雪公主》。這時，迪士尼公司開始從最初制作短篇轉(zhuǎn)型為制作長篇故事片。迪士尼公司挖掘了動畫片多方面的表現(xiàn)力，創(chuàng)造了獨具特色的美國動畫風格，并將其影響力擴及整個世界，而迪士尼也被稱為商業(yè)動畫之父。他所建立的動畫王國為全球動畫愛好者創(chuàng)造出了無數(shù)的動畫明星。迄今為止，米老鼠仍然是全球最受歡迎的動畫人物。華特迪士尼在一生中不僅創(chuàng)造出許多偉大的作品，也有過許多的失敗與奮斗。在44年的動畫創(chuàng)作生涯中，他一共創(chuàng)作出四百多部動畫片，其經(jīng)典的動畫長篇19部，取得了32項奧斯卡獎、七項格萊美獎以及950項全球性獎項，有力地證明了迪士尼為動畫發(fā)展所做的杰出貢獻。

二、繁盛

20世紀50年代到20世紀60年代中期是迪士尼的繁盛時期，自《白雪公主》推出后，迪士尼公司廣泛地從經(jīng)典故事中取材，把許多耳熟能詳?shù)耐捲⒀怨适?、民間傳說改編成動畫。例如，《仙履奇緣》《愛麗絲夢游仙境》《睡美人》等經(jīng)典動畫電影得到了全世界兒童的喜愛，這奠定了迪士尼動畫王國的基礎(chǔ)，也迎來了迪士尼動畫王國的第一次繁盛時期。這些影片的觀眾雖然年齡層次比較低，但并不代表影片沒有藝術(shù)性。早期迪士尼動畫中的人物、背景、敘事以及動作等，都為手繪動畫建立了一系列的典范。這些資料仍然是動畫制作者和學習者的主要參考文獻。其間，迪士尼公司幾乎每年都能推出一部新的動畫電影。但就算是這樣，一個已經(jīng)聞名世界的公司也有可能因為某一部影片的失敗，而負債累累甚至倒閉，所以這時迪士尼開始計劃他的第二個夢想。那就是建立迪士尼樂園，這樣一來，迪士尼公司的產(chǎn)業(yè)鏈支柱才得以穩(wěn)定。迪士尼公司之所以能夠稱霸美國動畫界，靠的就是自創(chuàng)立以來就一直引領(lǐng)動畫技術(shù)的潮流。迪士尼本人認為，動畫與科技的發(fā)展是息息相關(guān)的，正是他有這樣的觀念，迪士尼才能長盛不衰。

三、嚴峻挑戰(zhàn)

20世紀90年代以來，美國動畫界人才濟濟，群雄輩出。迪士尼公司即使底蘊深厚，但在同其他公司的競爭中也如履薄冰，再加上人們的審美不斷改變，種種因素讓迪士尼公司面臨空前的挑戰(zhàn)。其間，迪士尼公司連續(xù)推出了很多優(yōu)秀作品，如《小魚人》《獅子王》《風中奇緣》等，但是最為轟動的還是在1995年推出的《玩具總動員》，這是一部運用電腦三維技術(shù)制作的動畫電影，在全球締造了3.6億美元的票房紀錄。從此后起，美國動畫進入了另一個新紀元。而在美國動畫歷史上，同樣有一個令人矚目的動畫公司，那就是夢工場。其間，以夢工場為代表的動畫企業(yè)逐漸強大，動搖了迪士尼在美國動畫界龍頭老大的地位。夢工場在2001年推出的《怪物史萊克》，憑借巨額的票房收入，打破了迪士尼一家獨大的格局，并且這部電影也獲得了奧斯卡最佳動畫片獎。與迪士尼公司不同的是，夢工場挑戰(zhàn)新形式與新內(nèi)容，并將觀眾的年齡上升為青少年。夢工場推出的電影，如《埃及王子》《小雞快跑》《功夫熊貓》等，不僅在票房方面取得了巨大的成功，同時也引起了中國動畫界的廣泛討論。運用異國題材、美國精神這種手法，夢工場在激烈的競爭下嶄露頭角。在夢工場的挑戰(zhàn)中，迪士尼也不甘落后，2005年，其宣布關(guān)閉多處傳統(tǒng)手繪賽璐珞片的工作室，全力迎接電腦動畫的時代，迪士尼推出的第一部自制的三維動畫電影《四眼天雞》，運用了夸張圓滑的動畫設計，給電腦技術(shù)人員帶來很大的啟發(fā)，可見迪士尼公司也在競爭中不斷提升自己。

四、重回巔峰

在經(jīng)歷一番斟酌后，2006年，迪士尼公司收購皮克斯，雖然表面上看似迪士尼公司獲得了最終的勝利，但是皮克斯關(guān)鍵人物約翰·拉斯特擔任迪士尼公司藝術(shù)總監(jiān)的職位，這就表明在此之后，推出的影片將以皮克斯團隊作為主導力量。2009年，皮克斯制作的《飛屋環(huán)游記》運用了老人與小孩來做主角。而老人與小孩向來被認為是最沒有票房吸引力的主角，但是這個影片有著天馬行空的創(chuàng)意，讓觀眾看完片頭的10分鐘，就感到其敘事實力。2010年，迪士尼公司推出了三維電影《魔發(fā)奇緣》，其在經(jīng)典童話與時代精神相融合方面大膽嘗試，不斷創(chuàng)新和改進，值得人們學習。

20世紀50年代初，電視動畫逐漸發(fā)展起來，電視的發(fā)明使人們改變了原有的觀賞習慣，其間，由于動畫片的制作成本太高，很多戲院不愿意承擔制作費用，所以動畫發(fā)展一度停滯，而電視的出現(xiàn)完美解決了這個問題。為了減少動畫的制作成本和時間，人們創(chuàng)作出“有限動畫”的制作方式，腳本因此變得更加生動，許多荒誕、造型夸張、節(jié)奏明快的著名動畫在此背景下呈現(xiàn)，如《貓和老鼠》《兔八哥》等系列作品。從20世紀60年代至今，美國的電視動畫被定性為兒童節(jié)目。隨著其成本的降低和數(shù)量的減少，動畫片的風格越來越趨向簡略，劇情比較簡單。漢納-巴巴拉是早期制作美國電視系列片的重要公司，其作品在20世紀六七十年代達到了巔峰，代表作有《摩登原始人》《瑜伽熊》《史酷比》等。

美國動畫給世界觀眾帶來最大的禮物，就是眾多著名的“動畫明星”。從1914年的恐龍葛蒂，到20世紀的米老鼠、變形金剛、怪物史萊克、熱帶魚尼莫、海綿寶寶等，美國推出了難以計數(shù)的動畫形象，其具備各類造型和獨具特色的性格，觀眾對他們的喜愛表現(xiàn)在長盛不衰的衍生產(chǎn)品銷售上。經(jīng)過幾十年的演變，美國動畫在內(nèi)容和形式上不斷創(chuàng)新，特別是其嚴謹?shù)臄⑹潞途碌闹谱骷夹g(shù)，至今仍然引領(lǐng)世界主流動畫的潮流和發(fā)展方向。綜上所述，美國動畫發(fā)展一直處于上升階段，它成功定位了自己的品牌，弘揚本民族文化，將動畫的高度做到了極致，不斷創(chuàng)新和改進的精神，是值得人們學習和借鑒的。

（江西服裝學院）

作者簡介：王芳（1988-），女，高山族，海南萬寧人，碩士，教師，研究方向：影視動畫。