談電影表演教學(xué)的感悟

岳菁蔚

電影表演是指由演員通過塑造角色，在攝影機前表演情節(jié)的藝術(shù)。電影表演與戲劇表演同屬表演藝術(shù)的范疇，具有共同的基本規(guī)律。電影表演繼承了戲劇表演中許多適合于電影表演的原則和方法，但是有和戲劇表演有所不同。

電影表演教學(xué)應(yīng)掌握電影表演的特性，使學(xué)生在學(xué)習的過程中熟悉電影表演的技巧，從而成長為一名優(yōu)秀的電影演員。根據(jù)電影表演的特性我們不難發(fā)現(xiàn)，電影表演既然是繼承了戲劇表演的基本原則和方法，因此我們首先要掌握戲劇表演的相關(guān)技能。

電影與戲劇都通過演員的臺詞、形體、行為動作等來塑造人物，推動情節(jié)。那么表演教學(xué)在臺詞、形體、行為動作等表演基礎(chǔ)技能方面都要有一系列的訓(xùn)練。

一、臺詞訓(xùn)練

可以通過繞口令，聲音訓(xùn)練 環(huán)境模仿，對唱，朗誦進行練習。演員的口齒，咬字吐字，氣息都有一系列的訓(xùn)練材料。朗誦是在此基礎(chǔ)上加入情感的整體的表達。朗誦作品的選材，首先演員要選擇自己喜歡的作品。如果是一個你自己都不喜歡的作品，你又怎么能奢望觀眾會喜歡呢？！喜歡是前提，你要把你認為好的有價值的東西和大家分享，所以你要講給大家聽。因此，朗誦要有真情實感，切忌生憋感情，虛假做作。首先要學(xué)會忘記以前學(xué)過的技巧，和已經(jīng)形成的所謂的朗誦的套路，更不要盲目模仿電視，廣播等煤體中的朗誦表演;朗誦要做到聽的見，聽的清，聽的美。這三條標準是朗誦的遞進關(guān)系。

二、形體基本訓(xùn)練，個性解放

演員的形體絕不可忽視，有的演員以前學(xué)過舞蹈，也有的練過健美操，自身氣質(zhì)就很好;但對于沒有接受過形體訓(xùn)練的人來說，可能平時就不太注意自己形體的問題，比如走路不甩臂，一順邊，駝背等，這些不正確的姿勢對演員來說，在舞臺上都是致命的（除非角色特殊需要）。所以就要通過訓(xùn)練糾正，演員自己在平時生活中也要經(jīng)常提醒自己是個演員，要具備演員的氣質(zhì)。因此第一，我們要通過一些訓(xùn)練使演員放松形體，糾正不正確的姿勢，使身體很舒服，有助于演員在舞臺上放松身體，塑造輕松，自然的舞臺形象。此外演員在課余時間也要注意保持自己的身體，做一些運動來維護身體狀態(tài)。以至于保持自己的體態(tài)美感，男演員有男性特征美，女演員有女性體態(tài)的美。

三、行為動作，也是表演訓(xùn)練

表演訓(xùn)練包括感覺訓(xùn)練和觀察訓(xùn)練。如對冷，熱，硬，軟，酸，甜等等一切的反應(yīng)和感受的表現(xiàn)。觀察訓(xùn)練是對演員表演的相對綜合的考驗，首先作為演員要做生活的有心人，要善于觀察生活中一切的人和事，乃至各種物質(zhì)的狀態(tài)和形象。以備在表演時需要模仿，腦海中便有相應(yīng)的型態(tài)。

想象力的訓(xùn)練是表演訓(xùn)練里重要及基礎(chǔ)的訓(xùn)練。在舞臺上沒有真實的事，藝術(shù)是想象力的產(chǎn)物。戲劇，其內(nèi)在的部分，是作家的想像發(fā)明，一系列的假設(shè)和給定情境都是出自他的思考，而演員的目標則是用他的演技將戲劇轉(zhuǎn)變?yōu)閯龅恼鎸嵐适?，在這個過程中，想象力起到了無比重要的作用。一個演員如果沒有足夠好的想象力就不能在舞臺上撐起一個角色。想象力的訓(xùn)練可以由最基本的無實物表演到特定情景表演再到聯(lián)想訓(xùn)練及個人表演。斯坦尼斯拉夫斯基談到想像力對于戲劇演員的重要作用時特別強調(diào)：只有在演員的豐富而又活躍的想象力參與創(chuàng)作的情況下，豐富與發(fā)展了“劇作家和演出的其他創(chuàng)作者所給與我們演員的一切材料，才能使在舞臺上創(chuàng)作的人和觀眾廳里觀看的人的心靈各個角落活躍起來和激動起來。只有這樣演員才能過著自他所扮演的人物的豐富的內(nèi)心生活，按照作者，導(dǎo)演和我們自己活著的情感所吩咐的那樣去動作?！薄艾F(xiàn)在你們可以明白，演員具備豐富而特殊的想象力是多么的重要。它是演員在藝術(shù)工作和舞臺生活的每一瞬間所不可缺少的，無論他在研究角色也好，或者在再現(xiàn)角色也好”。因此，他認為“想象是引導(dǎo)演員的先鋒?！彼?，想象力成為演員創(chuàng)作素質(zhì)中不可缺少的部分，而且是十分重要的部分。

訓(xùn)練想像力演員除了在平時進行一些專業(yè)訓(xùn)練，此外更重要的是要求演員在平時的日常生活和工作中加強自身的文化素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，更應(yīng)該做生活的有心人，處處留意生活，積累生活閱歷和感悟。這樣在進行表演創(chuàng)作中才能有更加豐富的資源庫和積極主動的聯(lián)想力。

以上是有關(guān)于電影表演和戲劇表演的共同特征和在表演教學(xué)上所應(yīng)遵循相應(yīng)規(guī)律和方式方法。接下來我們來補充電影表演相對戲劇表演所不同的特征和電影表演教學(xué)上應(yīng)加強的方面。

首先，戲劇演員在舞臺上表演并直接與觀眾交流，演員的表演是觀眾接受的最后形象。而電影演員的表演是通過銀幕間接地與觀眾交流，演員在攝影機前的表演并不是觀眾感受到的最后形象。銀幕上的最后形象須經(jīng)攝影藝術(shù)處理和導(dǎo)演運用蒙太奇手段的藝術(shù)再創(chuàng)造才能完成。特別是電影藝術(shù)的紀實性、綜合性、時空觀、蒙太奇以及電影特有的生產(chǎn)過程，更為電影表演帶來了種種特點，既要求電影表演真切，自然，生活化，同時還要求演員具有鏡頭感以及對于非連續(xù)創(chuàng)作的適應(yīng)等。根據(jù)以上的分析，電影表演教學(xué)在演員表演的生活化，真實感上要更優(yōu)于戲劇表演。因為電影同舞臺演出的條件很不同。舞臺演員必須為一批距離較遠、在整個演出中不得不從同一角度觀看的觀眾演出，因此，他的表演有時就得夸張（為了遠處的觀眾能看清），并陳設(shè)化（便于看懂并避免裝腔作勢與漫畫化）。相反，在電影中，攝影機的職責正在于突出各種表現(xiàn)與動作，以特寫鏡頭或從最恰當?shù)慕嵌扔枰员憩F(xiàn)：在電影中，最細微的眨眼和短促的笑容都能成為一目了然的啞劇式表演：含蓄和細膩是電影演員的金科玉律?！?/p>

電影表演藝術(shù)的最高境界，是對角色塑造的完美化以及性格意義上的出色刻畫。這從表演本體的創(chuàng)作上講，無疑是需要演員具有良好的表演素質(zhì)和影像上全面的表演技巧。電影的現(xiàn)場拍攝是分鏡頭進行，電影演員在現(xiàn)場為能達到一種表演所需要的角色的狀態(tài)，要盡可能地消除理性對自身的支配，從而達到角色的感性狀態(tài)，這是表演的關(guān)鍵。

戲劇表演要求演員一旦登上舞臺，不管有多少臺詞、有多少動作，都要把一場戲演完，這就要求演員具有較強的持久的自我控制能力。而電影表演的短暫性、非連續(xù)性則要求演員必須立即進入，包括情感的調(diào)動和投入，對人物狀態(tài)的捕捉，都必須快而準確。這同樣是對演員自我控制能力的嚴格考驗。這在電影表演教學(xué)上是尤為突出的，這要求電影演員需要有有別于戲劇演員的表演技巧，在鏡頭前，在影像里，做到表演的游刃有余，以最輕松，自然，真切的來表達情節(jié)，還原生活。

美國著名舞臺銀幕雙棲演員馬龍。白蘭度曾說過：舞臺演員直到第一次拍攝電影時才認識到他所受過的訓(xùn)練遠遠不能認為是完備的，……這是一種最難對付的表演形式，任何人只有成功地通過這一考驗，才能第一次稱自己為演員。當你在表演一個心碎的鏡頭時，內(nèi)心深處必須意識到，如果你的頭動得太過，哪怕只有一寸，那你就會離開焦點，甚至出了畫面。這才是表演。

他的這段話道出了表演與藝術(shù)本體的關(guān)系，也說明了電影創(chuàng)作的繁雜性。一個優(yōu)秀的電影演員不僅要完成在影片中對角色的創(chuàng)作和塑造，也要最好的配合導(dǎo)演，有關(guān)的各個部門要求，把對角色的創(chuàng)作很好的在電影鏡頭里展示出來。所以，我們經(jīng)常通俗的講，演員不僅要戲好，更要熟悉各種鏡頭前的技巧。鏡頭前的技巧包括鏡頭前的走位，與鏡頭的各種情緒交流，如何體現(xiàn)表演的本體，演員的各角度的機位。以及演員表演的分寸感。

一些演員在處理戲劇和影視表演的同時也存在著困惑。例如，演員王鐵成在參加電影表演藝術(shù)座談會時，也就電影表演藝術(shù)水平方面談過自己的體會，他說：“有一次我白天拍電影，晚上演戲。演的是同一個戲（《報童》）里的同一個角色。但不同的導(dǎo)演卻對我的表演提出了不同的要求。電影導(dǎo)演要我稍微收斂些;話劇導(dǎo)演又覺得戲有些‘溫，這就給我提出一個很大的難題。雖然作為演員，應(yīng)當有很強的適應(yīng)能力。但做起來仍然是很困難的，我舉這個例子想說明，盡管從大的原則上講，電影和話劇都是要塑造真實可信的人物，這點是一致的，但又畢竟不全相同。為了適應(yīng)電影藝術(shù)的要求，我認為對電影演員的訓(xùn)練也應(yīng)和話劇演員有所不同。

因此電影演員在電影攝影機前創(chuàng)作，電影表演是創(chuàng)作成果反映在銀幕上的表演藝術(shù)。演員的創(chuàng)作任務(wù)，是在導(dǎo)演的指導(dǎo)下依據(jù)劇本塑造典型、真實、富于鮮明性格的人物形象。在電影表演藝術(shù)中，演員要解決自身與角色之間的矛盾，他不僅要掌握和磨煉自己的外部表現(xiàn)工具——形體、五官、聲音、語言等各種技能，還要熟絡(luò)的掌握和能夠及時表達片段的內(nèi)心世界，和瞬間的情感的內(nèi)部技巧。

電影演員是影片中人物形象的體現(xiàn)者，把文字的描寫轉(zhuǎn)化為活生生的直觀形象。在這個轉(zhuǎn)化過程中，演員不僅僅要再現(xiàn)形象，而且要通過表演補充形象，不僅僅是扮演，而且是創(chuàng)造。演員的創(chuàng)造主要表現(xiàn)在對角色獨特的再現(xiàn)方式和鮮明的性格化。這種創(chuàng)造需要演員深入和熟悉各種生活，并能正確運用表演創(chuàng)作方法去體現(xiàn)這些生活經(jīng)驗。優(yōu)秀的電影表演要求演員與角色統(tǒng)一、生活與藝術(shù)統(tǒng)一、心理體驗與形體體現(xiàn)統(tǒng)一。

表演的生活化，電影的紀實性要求電影表演必須真實、自然、生活化。電影演員是在真實的外景或逼真的內(nèi)景中進行表演創(chuàng)作的，這就要求演員的創(chuàng)作與真實的環(huán)境融為一體，同樣真實。特別是20世紀50～60年代以后，電影大量采用實景拍攝，有時演員就在大街上、商店里，在人群中表演，現(xiàn)實生活中的人與演員出現(xiàn)在同一銀幕上，這就要求演員的表演和周圍現(xiàn)實生活中的人一樣自然真實，克服演戲感?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的進步，電影器材的發(fā)展，使現(xiàn)實生活中的一切視聽環(huán)境都能再現(xiàn)，使銀幕最大限度地接近生活，這就對表演的生活化提出了更高的要求。另外，電影攝影機的運動隨時改變著觀眾的距離與視點。在近景和特寫中，演員的一個眼神、肌肉的抽動、皺紋的顫抖都清晰可見，任何虛假、夸張的表演都使觀眾難以忍受。當然，電影表演的生活化決非用生活去代替表演，不是自然主義地再現(xiàn)一切生活內(nèi)容，它是以生活原型為基礎(chǔ)，經(jīng)過選擇、提煉，再現(xiàn)生活中的人物性格的藝術(shù)。

四、電影表演于戲劇表演的幾個重要的區(qū)別

（一）表演的非連續(xù)性

時空自由是電影藝術(shù)獨具的特點。影片中鏡頭的分割與組合，可以將任何畫面與其他畫面并列。這種時空的自由造成電影表演的非連續(xù)性。為了生產(chǎn)上的需要，電影拍攝既不連貫，又不按順序，它使演員在幾個月甚至更長的時間里斷斷續(xù)續(xù)甚至顛倒地生活（扮演）在角色中，然而電影在放映時又是連續(xù)的并不顛倒的，這就要求電影演員具有在非連續(xù)性的“鏡頭表演” 中保持人物形象的統(tǒng)一性、完整性的能力，能保持人物思想、感情、性格的連續(xù)性。因此，要求演員在開拍前就把整個角色孕育得非常成熟，了解每一段戲的內(nèi)容，把握其中角色的心理、感情，并熟悉與其上下連結(jié)的段落。這就要求電影演員充分深入地研究劇本，把握人物基調(diào)、性格及其發(fā)展，掌握劇情的矛盾沖突和人物形體、心理動作線，確定角色的重場戲、過場戲和高潮戲，處理好表演的力度和節(jié)奏。

（二）電影表演的鏡頭感

電影演員是在攝影機鏡頭前進行表演創(chuàng)作的，因此必須有鏡頭感。鏡頭感包括：表演生活化;對畫面的想象與體會;對不同景別、不同攝影技巧的適應(yīng);對攝影棚、實景拍攝以及無觀眾交流、無對手交流的適應(yīng)。電影演員必須學(xué)會分析分鏡頭劇本提供的條件并根據(jù)導(dǎo)演的藝術(shù)處理來設(shè)計和構(gòu)思自己的表演，不同景別的鏡頭要以不同的表演分寸和手段來體現(xiàn)。遠景和全景、近景與特寫這兩極鏡頭要求演員運用不同的動作幅度和功力技巧。前者更著重于外部形體的表現(xiàn)力，后者則要求更豐富的內(nèi)心體驗和細膩的表情。

（三）電影表演的總體效果

電影在銀幕上塑造形象比其他藝術(shù)在舞臺上塑造人物有更豐富的表現(xiàn)手段，如不同景別的變化、蒙太奇結(jié)構(gòu)處理、構(gòu)圖的變化、音響、音樂、色彩、光影等等。這些對演員的表演既是幫助，又是限制。電影演員的表演是通過這些表現(xiàn)手段來進行最終的銀幕呈現(xiàn)。

影視表演教學(xué)手段表演教學(xué)體系多元化電影在我國已經(jīng)有一百年的歷史了。在這近百年的研究和探索中，我國影壇也在各個歷史階段出現(xiàn)了大批優(yōu)秀的電影作品和優(yōu)秀的電影演員。特別是近年來，中國電影在世界各大電影節(jié)上所取得的成就，進一步體現(xiàn)了中國電影在世界電影史上的地位。與戲劇表演相比，電影（電視）表演是一門年輕的藝術(shù)。而影視表演教學(xué)的內(nèi)容、方法和手段也一直是表演教育工作者不斷探索和研究的課題。在影視創(chuàng)作日趨繁榮、各個領(lǐng)域逐步進入全球化、信息化的時期，影視表演教學(xué)也同樣面臨著多元化的發(fā)展趨勢。因此，我們應(yīng)該在保持優(yōu)秀教學(xué)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，增進與國際間的交流和溝通、了解其他國家的表演教學(xué)狀況，摘其精華，把他人的優(yōu)秀方式進行全面分析，再結(jié)合國內(nèi)教學(xué)特點進行改進和借鑒，使電影表演事業(yè)在蓬勃發(fā)展的中國電影史上加磚添瓦，刻劃出更絢爛的色彩。